Percorso dell’Arte

Nel 2009 il Percorso dell’Arte ha accompagnato il visitatore di FlorArte  in un percorso segnato da opere scultoree che dalla passeggiata a mare lo ha condotto al cuore del Parco Negrotto Cambiaso.

Nel 2010 partecipano  gli artisti:

-         Massimo Sansavini

-         Filippo Canesi

-         Adriano Leverone

-         Manfred Reinhart

-         Mauro Vaccai

SCULTURE

Solo agli uomini è dato
avere un cuore di pietra.
Non alle sculture, di dure
materia, pelle, struttura.

Compassionevoli mani d’artista
hanno infuso senza risparmio
l’ardore del loro sangue divino.
Lo ritengono in vene celate.
Lo serbano a noi, quasi per sempre.

Angelo Guarnieri

MASSIMO SANSAVINI

Massimo Sansavini nasce a Forlì nel 1961. Si diploma presso il Liceo Artistico “P. L. Nervi” e successivamente frequenta il corso di studi presso l’Istituto per il Mosaico “G. Severini” di Ravenna e l’Accademia di Belle Arti, sempre a Ravenna.
Le sue basi artistiche si sono venute a formare agli inizi degli anni ’80, attraverso lo studio, la ricerca e l’esperienza personale, rivolta alla conoscenza e all’utilizzo del legno associato a lacche e resine industriali.
Dal 1999 su invito del direttore della Biennale d’Arte di San Paolo e del governo brasiliano trascorre un anno in Brasile per creare sculture direttamente sul posto esposte poi nei principali musei di quel paese, per volontà anche dell’architetto Oscar Niemeyer.
Le sue opere vengono esposte in importanti mostre tra cui è da ricordare “Da Picasso a Botero” curata da Vittorio Sgarbi ed esposta al Museo d’arte moderna e contemporanea di Arezzo ed al Palazzo Albertini di Forlì.

Nel 2006 unico progetto del Ministero degli Esteri per l’arte contemporanea in Germania inizia un ciclo di esposizioni che lo portano nei maggiori spazi espositivi tedeschi.
Nello stesso anno partecipa alle seguenti esposizioni: Museum of Foreign Art Riga – Lettonia “Dreaming” Catalogo Carlo Cambi Editore, a cura di Maurizio Vanni; Palagio di parte Guelfa – Firenze “L’artista, il Maestro e Margherita” in collaborazione con M’ARS Contemporary Art Museum di Mosca.
Sempre nel 2006 fonda la Soft-art, un movimento che utilizza nuovi materiali nell’arte contemporanea ricevendo consensi e appoggi da critici quali Maurizio Vanni e Alessandra Redaelli.
Nel 2007 partecipa con la Galleria MOdenArte esponendo ad Art Miami 2007 e successivamente a Boca Raton  e Fort Lauderdale in Florida, USA.

Partecipa con la mostra MOSTRA KINDERGARTEN esposta nella Sala consiliare del Comune, con la presentazione del libro Kindergarten e con un seminario per bambini.

www.sansavini.it www.modenarte.com

FILIPPO CANESI

Nasce a Genova il 11-05-1981.
Dopo aver conseguito il diploma al liceo Artistico Paul Klee, frequenta l’Accademia di Belle Arti di
Carrara, dove nel 2005 ottiene la laurea. Nel 2008 apre il suo studio a Curiglia (Varese). Dal 2001 partecipa a numerose mostre collettive e personali. Qui vengono riportate le principali
Principali esposizione e simposi

2006 Personale in collettiva a Palazzo Cesi, Acquasparta, Perugia
Collettiva nella GalleriaHaasnerî, Weisbaden, Francoforte, Germania
Collettiva della Città di Carrara, Berlino, Germania

2007 Personale alla fortezza di Aulla (MS) in occasione dell’evento “Lunatica” . Espone presso la “Trigono Gallery” di Atene, Grecia

2008 Espone negli spazi dell’Hotel Sheraton di Genova, in occasione dell’evento “Genova e il Mare”
Personale negli spazio della galleria “Satura” di Genova

Simposi Effettuati
2006 2°simposio di Scultura Norberto Giannecchini della M+Q di Marina di Massa
Simposio di Scultura della città di Geochang, Corea del Sud

2007 Simposio della città di Wunsiedel, Germania

Per ulteriori informazioni visitare il sito www.filippocanesi.it

Partecipa con la scultura in marmo “Rosa dei Venti”

ADRIANO LEVERONE

Nasce a Quiliano (SV). Vive e lavora a Ferrada di Moconesi (GE). Si diploma all’Istituto Statale d’Arte di Chiavari e successivamente al Magistero Artistico presso l’Istituto d’Arte per la ceramica di Faenza. Dal 1973 ha tenuto mostre personali e collettive ed ha partecipato alle più importanti rassegne internazionali della ceramica. Ha svolto, come esperto della lavorazione della terracotta, su incarico del Ministero degli Affari Esteri e del Comitato Internazionale per lo Sviluppo dei Popoli attività didattiche e di formazione in Etiopia e in Brasile. Ha ottenuto premi e riconoscimenti internazionali: 2002 – 3° Premio all’International Ceramics Festival Mino in Giappone. Nel 1994 espone per la prima volta anche opere in marmo, granito, bronzo. Realizza altresì opere monumentali pubbliche: nel 1979 una scultura in bronzo a Ferrada di Moconesi dedicata a Cristoforo Colombo. Nel 2002 viene inaugurata nella Sala consiliare del Comune di Moconesi la grande scultura in ardesia e gres “Il filone dell’ ardesia”. Nel 2003 realizza il monumento in bronzo alto 5 metri intitolato ai “Lavoratori dell’ardesia”a Pianezza di Cicagna. Nel 2004, ancora in bronzo, realizza il monumento “Dalla Terra al Cielo” situato nel Cimitero dei Pini storti di Genova – Sestri Ponente. Ad Arenzano nel 2006 inaugura il monumento in bronzo ai “Combattenti per la Libertà”. Nel 2007 riceve il “Premio Pozzo Garitta” dal Comitato di Rigore Artistico di Albissola. Nello stesso anno è l’artista selezionato all’Esposizione 10° Parcours ceramique carougeois a Carouge a Ginevra ed è l’artista scelto a Barth (Germania) all’11° International Simposium “Arte è vita”dove vince il 1° Premio. Nel 2008 è selezionato al Seto International Ceramic in Giappone per tenere conferenze, lezioni, dimostrazioni e realizzazioni di opere con successiva esposizione al City Art Museum. Nello stesso anno viene invitato a Fuping, in Cina, a realizzare le opere per la collezione del Museo dedicato all’arte della ceramica contemporanea italiana.

Partecipa con l’opera “Monumento dedicato ai Combattenti per la Liberta’”.  www.leveronesculptor.com

MANFRED REINHART

Nato nel 1964. Fino al 1986 studia scultura da  Reinhard Klesse e disegno del nudo da Edgar Stengele.
1986-1988 Studia in Italia all´ ”Istituto statale d´arte di Firenze”: Corso di Perfezionamento di decorazioneplastica.
1988 ”Scuola libera del nudo”, Firenze, Italia. 1988/1989 Corsi di specializzazione di - disegno del nudo e ritratti
- uso dei colori nell´arte, nel design e nell´ architettura  – storia dell´arte
1989-1993 Studia scultura all´  ”Accademia di Belle Arti di Carrara”, dal Prof. Pier Giorgio Balocchi.
Dal  2001 membro del  ”Bundesverband Bildender Künstler” München, associazione di artisti professionisti.
Partecipa a numerosi simposi ed esposizioni in Germania e all´estero. Il tema centrale delle sculture di Manfred Reinhart é la figura umana, che peró raramente viene rappresentata nella sua integritá.  Spesso sono frammenti o particolari coeme torso, viso, ancora legati al blocco monolitico originario oppure aprendosi come un atto di liberazione dal materiale utilizzato.
Si tratta di mutazioni, o meglio trasformazioni, di processi del “divenire” e dello “scomparire”, di trasformare la materia non vivente in un essere quasi organico dentro il quale si trova un’anima.

www.manfred-reinhart.de

MAURO VACCAI

Nasce nel 1954 a Piteccio in provincia di Pistoia, dove attualmente vive e lavora. Scultore, pittore e disegnatore, si dedica a rappresentazioni religiose, ma anche a soggetti profani. Nell’ambito della scultura si confronta con diversi materiali: marmo, pietra arenaria, cotto e ferro. Tra il 1992 e il 1993 realizza i dipinti dell’abside della Pieve di Santa Maria Assunta di Piteccio. Nel 2001, presenta l’opera in pietra serena “San Martino”, raffigurante il Santo a cavallo, nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio, a Firenze. L’anno seguente realizza, una scultura in marmo bianco di Carrara che l’Istituto fiorentino “Scudi di San Martino” dona alla “Columbia Association”, l’organizzazione che riunisce i Vigili del Fuoco newyorchesi di origine italiana. La scultura, simbolo di altruismo e solidarietà, è stata collocata con una solenne cerimonia nel Museo Garibaldi-Meucci di New York, nell’ala che il “Fire Department” ha allestito per conservare i riconoscimenti pervenuti da tutto il mondo dopo la tragedia dell’11 settembre 2001. Nel 2003 realizza sempre per la stessa Pieve di Piteccio una serie di bassorilievi e altorilievi in marmo bianco di Carrara, raffiguranti le quattordici stazioni della “Via Crucis”. Nel 2004 la scultura in pietra serena “Ricomposizione” viene collocata all’ingresso di Castagno di Pistoia e inaugurata dal critico d’arte Tommaso Paloscia. L’anno seguente inizia a collaborare con la Galleria MOdenArte di Modena. Nell’estate del 2005 è invitato ad esporre dal Lions Club Firenze Michelangelo nell’ambito della rassegna “L’arte dei cinque sensi. I cinque sensi nell’arte”. Nel 2006 prende parte, al Palagio di Parte Guelfa, alla collettiva “L’Artista, il Maestro e Margherita”, promossa dai Lions Clubs di Firenze in collaborazione con il M’ARS Contemporary Art Museum e la State Library of Foreign Literature di Mosca. Il 2006 si apre con la partecipazione alla rassegna “Il sole, la luna e la teoria degli opposti” che viene allestita dapprima al M’ARS Contemporary Art Museum di Mosca e in seguito nella Chiesa di San Francesco a Castelfiorentino. Nell’estate del 2006 ha debuttato a Strozzina di Palazzo Strozzi, inserendosi nell’esposizione “Rifiuti preziosi”, a cura di Maurizio Vanni. Il 2007 si è aperto con MOdenArte, partecipando ad Art Miami 2007 in Florida (USA). In contemporanea, alla Galleria MOdenArte nel Gallery Center a Boca Raton (Florida, USA), è stata presentata la mostra col volume, curato da Maurizio Vanni, “Il mito della vita”. Dal 25 maggio al 15 luglio 2007 diverse sue opere sono state esposte nel Complesso Museale di Santa Chiara (Napoli) in occasione della mostra intitolata “La vita tra Eros e Agape” (a cura di Giampaolo Trotta e Maurizio Vanni) insieme alle opere di Aviero Bargagli.

www.modenarte.com