Con il Patrocinio del Comune di Arenzano,Assessorato Cultura, Presso CENTRO PROFESSIONALE MALERBA , ARENZANO (GE)

orario serale , dalle 20e30 alle 23 , il Lunedì ed il Mercoledì . uscite collettive di gruppo : Sabato 25 Settembre e Sabato 02 Ottobre , Parco Negrotto Cambiaso , Arenzano .

Corso di fotografia digitale ed analogica di base, con pillole di fotografia avanzata e partecipazione motivazionale di professionisti del reportage, della fotografia geografica , sociale e di viaggio.

Photoshop con Guru Adobe.

Uscite fotografiche collettive con temi personalizzati.

Workshop ritratto. esame finale e pubblicazione sul sito ufficiale del Comune di Arenzano delle migliori opere realizzate dagli allievi .

numero chiuso 20 partecipanti .

INFO : contrasto.idini@gmail.com

nino idini , tel : +39 339.7452119

Per maggiori informazioni:
http://www.giardinihanbury.com/
info@cooperativa-omnia.com
Tel. 0184-229507

Perché non farlo attraverso le opere di “Caravaggio e la fuga”?

Oggi ci lasciamo alle spalle l’afa cittadina e ci rifugiamo in campagna, dove ci aspettano affascinanti rovine e un magnetico tramonto estivo.

Dei viandanti attraversano lo spiazzo insieme a noi.

L’opera è “Paesaggio con rovine e viandanti”, eccezionale scena pastorale di Herman Van Swanevelt.

Sentite il fresco della sera?

La mostra è aperta sino al 26 settembre.

www.dopart.it/genova/caravaggio-e-la-fuga/

Sarà presente l’autore

Seguirà aperitivo

Si prega di confermare la propria presenza a questo indirizzo e-mail o al numero 347 2919139

Tonino – sterminio sornione impassibile poliedrico inventore di storie cinico a volte sfuggente restio talvolta abulico raramente arrabbiato (non l’ho mai visto alle prese con una regia ma lo immagino capace di furori) non prevenuto non politicamente impegnato come ora impone la moda, forse lo è ma a me non l’ha mai detto nè lo ha fatto pensare. Và per la sua strada dritto come un fuso, a volte anche ciondolando: e non è, rimane se stesso nonostante i temporali, non gliene importa, “peggio per loro” dice, peggio per i temporali.

Questo tentativo di biografia, scusatemi, è una mia illazione, specie dopo aver visto i suoi collages.

Segni e sogni al Castello

di Tonino Conte

allestimento a cura di Danièle Sulewic

in collaborazione con Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse

orari di apertura: 16.00-20.00, solo la domenica anche dalle ore 10.30-12.00

ingresso: € 6 intero, € 5 ridotto (e tenendo il biglietto dello Spettacolo Cosmico del Teatro della Tosse )

Per informazioni

Comune di Apricale tel. 0184 208126

Ufficio Turismo tel. 0184 208641

mariadebarbieri@yahoo.it

www.orticolario.it

Nella comunicazione visiva, per molti, “più si aggiunge, più si racconta”.

Per Orticolario non è così.
Ed ecco che la semplicità, unita al movimento, crea lo “spazio”, lo completa.
Il racconto di una storia attraverso il segno, il gesto di una mano in cui, nello stesso attimo, convivono ricerca, casualità e controllo: così, attraverso il colore, da un accenno di prato nascono fiori. Così, dal movimento si scatena l’energia dell’acqua, del vento. E così altre storie si susseguono, narrate dalle nostre emozioni.
Dunque, un segno per lasciare un segno.

Recentemente Antonella ha inaugurato a Falconara Marittima (AN) dove vive il suo negozio Sogni in fiore (Telefono  071/910498)   antocroc@gmail.com

Il suo curriculum è degno di rispetto per un floral designer.

FORMAZIONE E CORSI DI SPECIALIZZAZIONE

Corsi base con scuole italiane tra le più qualificate.

Corsi di specializzazione con la Scuola Internazionale “MarioSortino”,

Corsi con altri maestri italiani: Emilio Preziosi, Fabio Vecchiato, Carmelo Antonuccio.

Corsi Internazionali con floral designers tra i più famosi: Wim Hazelaar, Tor Gundersen,

Ben Zion Gil, Yoshimi Nakaiama, Peter Hess.

ESPERIENZE LAVORATIVE

Da gennaio 2009 fa parte del team “Sanremo Italian Style” e collabora con il Mercato dei fiori di Sanremo per promuovere i fiori prodotti in Riviera con dimostrazioni in Italia e all’estero (Settembre 2009 Reggio Emilia – Ottobre 2009 Philadelphia, Marzo 2010 Reggia di Venaria Torino).

Dal 2005 al 2007 ha partecipato alla realizzazione di vari stand in Italia e all’estero:  Hortifair ad Amsterdam, Christmas Word a Francoforte.

Dal 2007 collabora come assistente del Maestro Mario Sortino, e saltuariamente tiene dimostrazioni e lezioni di confezionamento e monografici per la suddetta scuola.

Dal 1994 gestisce un punto vendita di creazioni floreali e Falconara Marittima (AN).

Nel 2006 si è aggiudicata la medaglia d’argento come migliore composizione ispirata alla “festa della donna” all’Euroflora di Genova.

il laboratorio artistico “Sogni in fiore”

Sono infatti più di 1500, i punti vendita che hanno aderito all’iniziativa e hanno così usufruito in forma del tutto gratuita della promozione offerta durante i numerosi eventi organizzati.

Momenti di forte impatto commerciale sul pubblico che ha così l’occasione di conoscere e apprezzare sempre piu’ l’omaggio per eccellenza: il bouquet.

www.bouquetsanremo.it

Il “Sanremo Italian style”, lo stile di composizione floreale di Sanremo.

Il “Sanremo Italian style”, lo stile di composizione floreale tipicamente sanremese, è stato creato per valorizzare e dare visibilità ai prodotti floricoli dell’area del Mercato dei Fiori di Sanremo, per valorizzare ed indirizzare le competenze e le qualità artistiche dei fioristi professionisti fondatori e per fare emergere la grande tradizione italiana di arte, gusto e bellezza.
Questo stile deve dare rappresentazione di almeno alcuni caratteri distintivi del territorio e del clima mite della Riviera.
Una composizione firmata “Sanremo Italian Style” deve dunque rendere riconoscibili le stagioni attraverso i prodotti floricoli tipici del periodo (fiori, fronde fiorite e con bacca ottenute in pieno campo); valorizzare le qualità di morbidezza e flessibilità del materiale vegetale per l’ottenimento di composizioni floreali; dare giusto risalto al ruolo del profumo per il buon risultato complessivo del prodotto finale; esaltare il ruolo della luminosità mediterranea attraverso materiali vegetali e colori a ciò funzionali; utilizzare i fiori, le fronde e le foglie in considerazione del fatto che sono materiali viventi, la cui vita prosegue ancora dopo la realizzazione della composizione; rispettare nella composizione il concetto di preponderanza del materiale vegetale rispetto gli altri materiali, con riduzione massima di prodotti cartacei o similari; esaltare le tradizioni storico/culturali del Paese quali elementi che stanno alla base del Sanremo Italian Style.

Da contattare : Monica Nepote
UcFlor – Mercato dei Fiori di Sanremo
Unione Cooperativa Floricoltori della Riviera a r.l.
Via Quinto Mansuino 12  18038 Sanremo IM ITALY
tel. +39.0184.517111  fax. +39.0184.517138
m.nepote@sanremoflowermarket.it

ucflor@sanremoflowermarket.it

www.galatamuseodelmare.it

domenica 13 giugno 2010 alle ore 18

inaugurazione della mostra

La Sostanza dei Sogni

collage e poesie di Tonino Conte

presso la Galleria

Il Bostrico

via Stefano Grosso, 39-41

Albissola Marina

nella serata inaugurale Pozzo Garitta

Poesie Versi e Scherzi attorno al Pozzo

omaggio a Tonino Conte nelle letture di

Enrico Campanati, Lisa Galantini,

Simona Guarino, canzoni Roberta Alloisio

alla fisarmonica Patrizia Merciari

mostra aperta fino a mercoledì 30 giugno

nell’immagine: Tonino Conte: Che cavolo di pensieri, collage Comunicato Stampa

Compleanno speciale per Tonino Conte, che domenica 13 giugno prossimo compie 75 anni e  inaugura alle 18, ad Albissola Marina, una nuova mostra di collage e altre opere, intitolata . LA SOSTANZA DEI SOGNI. La sede è la bella Galleria Il Bostrico, nel cuore del centro storico – la stessa che inventò con Emanuele Luzzati i suoi preziosi “teatrini” e che presentò delle rare incisioni di Marc Chagall nell’agosto dello scorso anno.

Atmosfere diverse, dopo Cosa c’è da ridere, la scelta di opere recentemente presentata alla presenza di Gino Paoli a Palazzo Ducale nell’ambito del Festival Forme del Pensiero che ride.

LA SOSTANZA DEI SOGNI è piuttosto un viaggio nell’anima del sognatore Tonino Conte, un immergersi      nel baule dei suoi ricordi, nel percorso di accostamenti            fantastici che caratterizza le opere – visive, letterarie e teatrali – del fondatore del Teatro della Tosse. Vi saranno presentate anche molte opere nuove, quasi tutte realizzate con la particolare tecnica del collage da lui denominata Falsi d’Autore. Si tratta di collage creati utilizzando immagini ritagliate e ricomposte: vecchi dischi, manifesti pubblicitari, antichi documenti, libri d’arte, foto di famiglia, mescolati con scritti a volte telegrafici per comporre opere che parlano la lingua della fantasia e del      sogno.

Sono molti i personaggi sognati dall’autore che a loro volta sognano, come     l’uomo i cui pensieri   volano via sotto forma di verdure volanti (PENSIERI DEL CAVOLO) o la donna dal viso blu sulla   cui testa esplode LA CONFUSIONE di animali, arme, piante carnivore…

Il giorno dell’inaugurazione, nel suggestivo, antichissimo scenario di Pozzo Garitta, luogo molto caro all’autore che spesso vi seguiva l’attività del Luzzati ceramista -  ci sarà poi anche un momento teatrale e poetico, POESIE VERSI E SCHERZI ATTORNO AL POZZO, dove i versi e le canzoni di Tonino Conte sarano letti e cantati da Enrico Campanati, Lisa Galantini, Simona Guarino e Roberta Alloisio accompagnati dalla fisarmonica di Patrizia Merciari. Incontro poetico e teatrale promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Albissola Marina, e con la collaborazione del Teatro della Tosse.

Dopo l’inaugurazione la mostra LA SOSTANZA DEI SOGNI – Collage e poesie di Tonino Conte, resterà visibile fino a mercoledì 30 giugno, ingresso negli orari di apertura della galleria.

L’inaugurazione de LA SOSTANZA DEI SOGNI si colloca alla conclusione di una settimana culturale molto intensa per Albissola Marina e Superiore, mentre termina il Festival internazionale della Maiolica e subito dopo l’ultima serata di Albisola Betlemme, dove lo stesso Enrico Campanati è protagonista insieme a Carla Peirolero di una serata di letture a cura del poeta Giuseppe Conte con la partecipazione di Adonis.

Info tel. 019.480051 ilbostrico@alice.it., Galleria Il Bostrico, Via Stefano Grosso, 39/41 – Albissola Marina (SV), Tel. 019 480051.

Maria De Barbieri ufficio stampa, mariadebarbieri@yahoo.it, cell. 3495073400

Prevede lezioni di

-   Storia della Fotografia

-   Tecnica Fotografica

-   Tecnica di Ripresa Fotografica

-    Fotocamere , Modelli , Tecnica ed utilizzo

-    Elementi di Ottica , Ottiche e Distanze Focali

-    Tecniche di Illuminazione , Flash , Luce Continua e Miste

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Per maggiori informazioni e prenotazione:

Associazione CONTRASTO contrasto.idini@gmail.com o nino idini Tel 339 7452119.

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INAUGURAZIONE  DUMPING ART 2010

dalla discarica al riciclo: arte a tutela dell’ambiente Artelier Palazzo Ducale Genova
presso lo spazio espositivo artelier di Palazzo Ducale a cura di Elisabetta Lodoli ed Elena Boschieri

Nell’ ambito delle manifestazioni per la Giornata mondiale dell’ambiente 2010, Atelier  propone all’interno dello spazio  espositivo  nel Cortile Maggiore di  Palazzo Ducale, la seconda edizione di  DUMPING ART evento a cura  di  Elena Boschieri  ed  Elisabetta Lodoli, binomio  fra arte  ed  educazione ambientale.
Opere d’arte create con materiale di scarto ci portano a  severe  riflessioni  su  temi  ambientali  di primaria necessità, che non possono più evitare  di coinvolgere ambiti della cultura forse finora esclusi. Arte come monito e denuncia allo spreco allo scopo di  affermare  l’attenzione  all’ ambiente come una assoluta  ed  inderogabile tendenza.
Oltre ad altre iniziative che trovate nel programma, nel Cortile Minore di Palazzo Ducale su piazza De Ferrari, verrà installata  un’opera a carattere solidale di circa m.5, che riproduce la Lanterna di Genova ricoperta di  cannucce potabilizzatrici, realizzata dall’ artista Edoardo Malagigi docente dell’accademia di belle arti di Firenze.
Queste cannucce  sono  filtri che permettono ai bambini di bere l’acqua delle pozzanghere per almeno 700 litri ognuna, l’occorrente di acqua per il periodo di un anno circa.
Subito dopo la fine dell’evento  i filtri partiranno per l’Africa per essere distribuiti ai bambini, in zone dove la mortalità infantile da malattie per l’ingestione di acqua sporca  molto alta.
L’icona Genovese diventa così, all’occhio del visitatore bambino o non, messaggio di vita, ma anche aiuto concreto.

A  Cotone Congressi verrà esposto in occasione del convegno dell’UNEP e delle giornate dedicate all’ambiente,  IL PINOCCHIO  di  EDOARDO MALAGIGI,  opera ambientale e sostenibile alta m.5, realizzata completamente con scarti di legno.

Edoardo Malagigi con il Pinocchio

In  artelier  la mostra di abiti creati con materiale di scarto  di CATERINA CREPAX  e degli  studenti dell’ Accademia  di  Brera  di Milano  e sculture  di MARIA TERESA ILLUMINATO, docente nel corso di ECODESIGN di BRERA che ha seguito i lavori dei ragazzi, fondatrice di  SAVEART  gruppo  che contribuisce a mutare  i rifiuti prodotti dall’uomo, in  risorsa garante per una   nuova società eco-compatibile.

Il  progetto in collaborazione  con  AMIU, fondazione MUVITA , IRIDE, con la  Provincia, e  con  il Comune di Genova, si avvale del patrocinio  della  Regione  e della partecipazione  di  MUSIC FOR PEACE  e  dell’ associazione RICREA  per  i  laboratori didattici .

3 giugno  2010  ore 17.00 / 20.00
INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA: artelier Palazzo Ducale  di Genova
DUMPING ART 2010 / dalla discarica al riciclo: arte a tutela dell’ambiente

ore 17.00
Apertura  della rassegna  nella Sala della Regione di Piazza De Ferrari  in  presenza di esponenti dell’ arte e rappresentanti degli  Enti locali  con   interventi  di presentazione  alla  manifestazione.

ore 18.00
INAUGURAZIONE in  artelier a Palazzo Ducale Genova della mostra di abiti creati con materiale di scarto  di CATERINA CREPAX  e degli  studenti dell’ Accademia  di  Brera  di Milano  e sculture  di MARIA TERESA ILLUMINATO, docente nel corso di ECODESIGN di BRERA che ha seguito i lavori dei ragazzi, fondatrice di  SAVEART  gruppo  che contribuisce a mutare  i rifiuti prodotti dall’uomo, in  risorsa garante per una  nuova società eco-compatibile.

Installazione solidale luminosa  riproduzione della Lanterna di m 5, dell’artista  EDOARDO MALAGIGI  nel Cortile Minore di Palazzo Ducale, creata  con cannucce potabilizzatrici di  acqua  che verranno  poi  regalate  a  bambini africani.

Installazione del  PINOCCHIO  di  EDOARDO MALAGIGI,  opera ambientale e sostenibile alta m.5, realizzata completamente con scarti di legno nella Sala di Cotone Congressi al Porto Antico in occasione  del convegno dell’UNEP e delle giornate dedicate all’ambiente.

ore 18.30
Spettacolo di danza e  teatro con costumi di riciclo  a cura di Marzia Scafì nel Cortile Maggiore di Palazzo Ducale.

ore 20.00
Chiusura della manifestazione.

All’interno della manifestazione  sono  previsti  laboratori didattici   per bambini sul   tema  del riciclo,  attenzione  allo spreco  e  rispetto  per l’ambiente  a  cura  di  RICREA.

La  mostra rimarrà  aperta  dal 3 al 30 giugno 2010   orario di apertura: 14/19  sabato  su  appuntamento  e  domenica esclusa

Artelier Palazzo Ducale  Cortile Maggiore  piazza Matteotti 32r 16123 GE telefono: 0105451391 elisabetta lodoli 3479028871 elena boschieri 3388602494

il festival di teatro natura
dal 22 maggio  al 6 giugno 2010

direzione artistica Lorenza Zambon

http://www.teatroenatura.net/il-festival/nat_2010_milano.htm

Programma generale

Parco Nord Milano
naturalmente arte 2010

dal 22 maggio al 6 giugno 2010

realizzazione Parco Nord Milano
direzione artistica Lorenza Zambon

sabato 22 maggio 2010

22.30 / Cascina Centro Parco
I suoni della biodiversità
installazione e concerto con conchiglie, foglie, sassi, corni e altri singolari strumenti sonori
ideazione di Alejandro Guzzetti
con
Antonio Testa, Raaien Testa e Rodolfo Airoldi, musicisti,
Susana Beatriz Alvear canto e danza

domenica 23 maggio 2010

11.30 /
Laboratorio musicale
I suoni della biodiversità
un’occasione per sperimentare da vicino i suoni della biodiversità, con conchiglie, legni, fogli, sassi e corni provenienti da tutto il mondo.
con l’artista Alejandro Guzzetti

16.00 /
Ass. CamminAmare – ItinerAria s.a.s.
progetto GeMiTo – i nostri sensi in cammino
quattro laboratori pubblici d’arte in movimento:
Riccardo Carnovalini, laboratorio fotografico
Claudio Jaccarino, laboratorio sulla pittura
Gianluca Bonazzi, laboratorio sulle parole
Alberto Conte, laboratorio di avvicinamento alle tecnologie innovative applicate al cammino
venerdì 28 maggio 2010
18.00 /
L’eterogeneo nei paesaggi
inaugurazione mostra a cura di Lara Morganti e Massimo Venturi Ferriolo
Intervento di Franco Arminio (paesologo), presentazione del libro Nevica ne ho le prove – Ed. Laterza
segue / happy hour

20.00 / itinerante, ingresso parco di Villa Torretta – via Milanese 3:
il terzo passo, passeggiata visionaria attraverso il tramonto e la notte del Parco
(nuova edizione)
ideazione e regia Lorenza Zambon e Sista Bramini
creazioni di casa degli alfieri, O Thiasos Teatro Natura, Teatro immagine, La Casa di Gondrano
musica e i canti di Carlo Actis Dato e Francesca Ferri
geopoetica di Matteo Meschiari, i micro-manifesti di ospiti a sorpresa
in scena Sista Bramini, Camilla Dell’Agnola, Francesca Ferri, Maria Mazzei, Eva Paciulli, Filippo Schillaci, Valentina Turrini, Adriana Zamboni, Lorenza Zambon

sabato 29 maggio 2010

15.30 / prato antistante Cascina Centro Parco
Collettivo 4Cantoni
Pot wheels – Giardini con le ruote
laboratorio di critical gardening: chiunque potrà costruire piccoli giardini semoventi che potranno essere utilizzati nella biciclettata del giorno successivo

17.00 /
Accademia del bagolaro: Il the delle madame giardiniere
Presentazione con le autrici dei libri
Giardino e orto terapia di Pia Pera – Salani Editore
Coltivando la terra si coltiva anche la felicità
Birdgarden. Il giardino naturale e i suoi ospiti di Angela Zaffignani – Mattioli 1885 Editore

20.00 / itinerante, ingresso parco di Villa Torretta – via Milanese 3:
il terzo passo, passeggiata visionaria attraverso il tramonto e la notte del Parco
(nuova edizione)

domenica 30 maggio 2010

4.30 / itinerante, ingresso parco di Villa Torretta – via Milanese 3:
il terzo passo, passeggiata visionaria attraverso l’alba del Parco (nuova edizione)

10.00 / nuclei ortivi del Parco
Biciclettata d’artista
animazioni, giochi per bambini, musica, cibo
Ritrovo Cascina Centro Parco

13.30 / pranzo agli orti di via Cesari – Milano

17.30 / Orti di via Don Gnocchi, Bresso: frammenti teatrali di e con Sista Bramini,
Camilla Dell’Agnola, Adriana Zamboni, Lorenza Zambon, Carlo Actis Dato

18.30 / Orti di via Leopardi, Bresso
Piccolo Parallelo Cecchi – Zappalaglio
frammenti da Re Lear delle nebbie – Prima delle stelle cadenti
(anteprima nazionale)
testo, regia, drammaturgia, scene di Enzo G. Cecchi
con Enzo G.Cecchi, Marco Zappalaglio, Anna Carra, Giovanni Gallorini
Angelo Lucchi, Cristina Sposito, Giovanni Massimo
produzione Piccolo Parallelo per NEXT 2009 – Regione Lombardia
in collaborazione con Parco Oglio Nord

venerdì 4 giugno 2010

18.00 /
Universi Sensibili
Mondi
percorso d’arte, racconti e poesia
Installazione eco-logica e spettacolo di Antonio Catalano, musica di Matteo Ravizza
Un bio-luna park fatto di rifugi primitivi creati sul posto con materiali naturali.
Con questo progetto artistico Antonio Catalano mette totalmente in gioco il suo essere poeta e artigiano: il poeta che ascolta e canta un luogo, l’artigiano che crea oggetti, ambienti, atmosfere.

segue /
happy hour

21.15 / cortile Cascina Centro Parco
Babelia
Il poema dei mondi naviganti
dal libro La leggenda dei monti naviganti di Paolo Rumiz – Giangiacomo Feltrinelli Editore
con Roberta Biagiarelli e Sandro Fabiani
regia Alessandro Marinuzzi
produzione Regione Piemonte, Inteatro, Babelia&C.
con la collaborazione di CSS Teatro Stabile di Innovazione del Friuli Venezia Giulia,
La Corte Ospitale di Rubiera (RE), Echidna – Fili, Salzano (VE)

sabato 5 giugno 2010

15.30 /
Universi Sensibili
Mondi
percorso d’arte, racconti e poesia
Installazione eco-logica di Antonio Catalano
nel corso del pomeriggio laboratorio pubblico cooperativa Thalassia

18.00 /
Tuttestorie con Antonio Catalano, musica dal vivo di Gianpiero Malfatto

19.00 /
presentazione della mostra di sculture Fragile – foglie, bucce, legno, porcellana
di Cinzia Mauri con la partecipazione di Antonio Catalano e Gianpiero Malfatto

21.00 /
casa degli alfieri
Seconda lezione di giardinaggio per giardinieri planetari
di e con Lorenza Zambon
Seconda tappa del corso di “giardinaggio teatrale” di Lo ispirata all’opera del fiolosofo giardiniere Gilles Clément

22.00 / Teatrino Breda – Montagnetta
Vertical Circular
installazione concerto di Pietro Pirelli
direzione musicale di Mauro Gino
ensemble: Fabio Savoini, Matteo Musi, Davide Patuzzo, Marco Girod, Matteo Cosentino, Daniele Carli, Luca Favaro, Cristina Pedroli, Antonio Gigliotti, Linda Finco, Davide Bonin, Federico Sardino
solisti: Alberto Maroni Biroldi, Vincenzo Sparacio
Un’opera che “suona lo spazio”. La memoria del luogo che riecheggia nel suo paesaggio sonoro

domenica 6 giugno 2010

11.00 / prato antistante Cascina Centro Parco
Universi Sensibili
Laboratorio pubblico di Antonio Catalano in preparazione di Piccoli universi portatili

11.30 /
Accademia del bagolaro- incontro/laboratorio
Andrée Bella – Radicarsi. Gli esercizi della natura nella filosofia antica
Associazione Eupsichia-Centro Psicologico

14.30 / prato antistante Cascina Centro Parco
Universi Sensibili
Piccoli universi portatili
azione con Antonio Catalano, musicisti, corsisti
Ombrelli-universo portati da narratori in movimento che “inglobano” passanti in questo piccolo mondo, regalando loro un micro-racconto, un canto, una poesia, una suggestione.

15.30 /
Universi Sensibili
Mondi
percorso d’arte, racconti e poesia
Installazione eco-logica di Antonio Catalano

16.30 /
Accademia del bagolaro
Cronache del condominio rotondo
Sylvie Coyaud

17.30 /
Thalassia
Storia d’amore e alberi
di Francesco Niccolini
liberamente ispirato a L’uomo che piantava gli alberi di Jean Giono
con Luigi D’Elia
dedicato a Mario Rigoni Stern

18.30 / itinerante nel Parco
O Thiasos Teatro Natura
Danzò danzò (prima nazionale)
fiabe sul femminile selvaggio, spettacolo itinerante nel bosco al tramonto
con Camilla Dell’Agnola
e con Silvia Balossi, Silvia Giorgi, Veronica Pavani, Carla Taglietti, Valentina Turrini
musica Francesca Ferri
drammaturgia e regia Sista Bramini

21.30 / prato antistante Cascina Centro Parco
casa degli alfieri
Sillabario della natura
spettacolo/installazione di e con Lorenza Zambon
ispirato dalle opere di Paul Krafel e Fritjof Capra, indagatori e comunicatori della natura
musica del jazzista Carlo Actis Dato, eseguita dal vivo dall’autore

Il vivaio si trova all’uscita del Casello autostradale   di arenzano ed è aperto tutti i giorni tranne il martedì. Vi troverete piante ornamentali di ogni tipo, vasi e vasellame, articoli per giardinaggio, concimi e terricci, impianti di irrigazione e microirrigazione, oltre che la progettazione, costruzione e manutenzione di giardini.

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La dodicesima edizione dell’evento dal 22 maggio al 2 giugno 2010 vuole ricreare tra le rue del borgo un “viaggio nei giardini del mondo” e proporre ai visitatori le diverse atmosfere espresse tramite l’arte del comporre il giardino. Si avrà così la possibilità, attraverso un percorso sensoriale, di scoprire luoghi dell’immaginario: il giardino storico italiano, le sfarzose aiuole dei castelli di Francia, l’Hortus conclusus dei chiostri, i colorati patios spagnoli, i luoghi di meditazione zen, la geometria ed i simboli del giardino islamico, la maestosità ed eleganza dei parchi inglesi, l’essenzialità dei giardini desertici ed il prorompente lussureggiare dei giardini tropicali. Verranno ricreate anche le simbologie relative al giardino citate nella Bibbia.

Non solo angoli fioriti: co-protagoniste saranno le mostre che, nell’anno dell’esposizione a Torino della Sacra Sindone e della rappresentazione della Passione a Sordevolo, avranno come tema la spiritualità e gli itinerari della fede. Il visitatore potrà così scoprire le bellezze dei Santuari e dei Sacri Monti del Biellese e del Piemonte, della Via Francigena e delle realtà che si dedicano al recupero ed alla divulgazione della tradizione delle Sacre Rappresentazioni. Ospite d’eccezione la Provincia di Salerno con il Santuario della Madonna delle Galline di Pagani.

Candelo in fiore sarà anche l’occasione per far conoscere ai turisti l’enogastronomia locale. Il Biellese è una terra ricca di sapori, in grado di offrire una gran varietà di prodotti di prima qualità. Durante la manifestazione saranno proposti menù a tema presso i ristoranti di Candelo, “punti golosi al sapor floreale” dentro e fuori le rue del ricetto, serate di degustazione di vini e formaggi a tema floreale e un servizio di ristorazione allestito nella piazza antistante il Ricetto.

E inoltre…
•Tra le rue la “Via del Vaso” e fuori le mura un ricco
mercato floreale
• Momenti musicali, intrattenimento e spettacoli serali
• Concorso fotografico , aperto ai fotoamatori
• Concorso per il più bel balcone fiorito , riservato ai candelesi
• Visite guidate al borgo di Candelo e all’altopiano della Baraggia.

Dal Parco, dove verrà letta la poesia Versicoli quasi ecologici, si proseguirà per il Piazzale del Mare (Questo odore marino e Spiaggia di Sera), per il Santuario delle Olivette (L’Ascensore) e terminerà nell’Osteria Gustin di Piazza Nastrè dove si terminerà con focaccia e vino bianco.
Informazioni presso la Biblioteca Tel. 0109138278

Opuscoloquadernino per Giorgio Caproni

L'inaugurazione di Via Giorgio Caproni ad Arenzano, in località Terralba, presenti gli assessori Mauro Gavazzi e Giorgio Devoto

I fratelli Attilio Mauro e Silvana Caproni con gli ex alunni del poeta ad Arenzano

FLORNEWS_75

E’ inviato per e-mail agli operatori della filiera floricola ligure e a tutti coloro che lo richiedono.

I numeri arretrati sono in www.agriligurianet.it / home / attività regionali / pubblicazioni / bollettini / flornews.

La Regione Liguria per potenziare un settore economico determinante come quello della coltivazione dei fiori ha creato il CSF, Centro Regionale Servizi per la Floricoltura (Delibera n.682 del 20 giugno 2003).

La nuova struttura regionale con sede presso il Mercato dei Fiori di Sanremo si presenta unica nel panorama nazionale per tipologia di attività e servizi offerti.

I principali compiti del Centro sono:

• garantire e fornire servizi specialistici a favore delle aziende agricole e degli operatori florovivaisti della Liguria

• mantenere come prioritaria la funzione di servizio pubblico garantendo trasparenza e imparzialità nella raccolta, elaborazione e diffusione dei dati e delle informazioni

• collaborare con una pluralità di soggetti pubblici e privati per migliorare la realizzazione del servizio

• operare come elemento della organizzazione di filiera del sistema floricolo regionale

• operare nell’interesse collettivo e rispondere alle problematiche specifiche degli addetti del settore

Centro Regionale Servizi per la Floricoltura (CSF)

Via Quinto Mansuino,12 ; 18038 Sanremo (IM) Italy

tel 0039/0184/5151056-8 ; fax 0039/0184/5151077

csf@regione.liguria.it

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www.marinaplace.it Tel MarinaPlace +39 010 659401 – Tel MarinaPlace Restaurant +39 010
6594050

Ufficio Stampa Per Informazioni e contatti:
easycom Marina Genova Aeroporto
Sergio Annaratone, Simonetta Prunotto Uffici di Genova: Tel. +39 010 6143420
Via Fieschi 8/15 16121 Genova Uffici di Milano: Tel. +39 02 67493202
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Accampamento di antichi mestieri nel parco a cura di “Antichi mestieri di Priocca” Cuneo e del Gruppo storico Sestrese di Sestri Ponente

Dimostrazione didattica sul mondo dei rapaci a cura de “I Falconieri di Sua Maestà” di Milano

Alle ore 10.45 Piazza Anselmo

Esibizione Sbandieratori e duelli d’armi

Corteo storico per le vie del centro di Arenzano con danze storiche dei gruppi storici

Mostra degli Stemmi di Palazzo Negrotto Cambiaso – Sala Consiliare

Info: Iat 010/9127581

15 e 16 maggio 2010

a Villa Braghieri, Via Emilia Piacentina 31 – Castel San Giovanni (PC)

Con il patrocinio del Comune di Castel San Giovanni e del FAI, delegazione di Piacenza.

FLORAVILLA è una fiera dedicata a chi ama vivere il verde: piante ornamentali, da fiore e da frutto, aromatiche, presentate dai migliori vivai del Nord Italia.
E ancora complementi d’arredo e artigianato di qualità, nella maestosa cornice verde del parco di Villa Braghieri.

Orari della mostra:
Sabato 15 Maggio: 10-19
Domenica 16 Maggio: 9-19

COSA FARE A FLORAVILLA

Sabato 15 Maggio

ore 15.00 | 17.00 VISITE GUIDATE alla villa settecentesca in collaborazione con il Liceo Scientifico A. Volta di Castel San Giovanni. Partenza delle visite all’inizio di ogni ora.
ore 16.00 QUELLI DELLA NOTTE: laboratorio di birdgardening per bambini. Viaggio alla scoperta dei segreti di gufi, civette, allocchi e barbagianni insieme all’ornitologo Marco Mastrorilli.
ore 16.30 I SEGRETI DELLA POTATURA: guida alle tecniche di potatura di piante da frutto e ornamentali con Edoardo Vigentini, esperto di manutenzione del verde.
ore 18.00 REALIZZARE UN ERBARIO: come nasce un erbario, dalla raccolta alla composizione finale, con Donatella Sola.
ore 21.00 METTI UNA SERA CON…ALLOCCHI E CIVETTE: visita notturna guidata dall’ornitologo Marco Mastrorilli per ascoltare e vedere dal vivo allocchi e civette. Su prenotazione (per prenotare: Marco Mastrorilli 340 76 34 208)

Domenica 16 Maggio

ore 10.30 | 11.30 VISITE GUIDATE alla villa settecentesca in collaborazione con il Liceo Scientifico A. Volta di Castel San Giovanni.
ore 11.00  PERCORSO DIMOSTRATIVO CON CANI ADDESTRATI a cura del Lyons Club di Castel San Giovanni in collaborazione con l’Associazione cani guida per non vedenti del Lyons Club International di Limbiate (Mi).
ore 12.00 REALIZZARE UN ERBARIO: come nasce un erbario, dalla raccolta alla composizione finale, con Donatella Sola.
ore 15.00 | 17.00 VISITE GUIDATE alla villa settecentesca in collaborazione con il Liceo Scientifico A. Volta di Castel San Giovanni. Partenza delle visite all’inizio di ogni ora.
ore 15.15 CANTI, SUONI E COLORI DELLA NATURA: laboratorio pratico di birdgardening per bambini e ragazzi.
ore 15.30 I SEGRETI DELLA POTATURA guida alle tecniche di potatura di piante da frutto e ornamentali con Edoardo Vigentini.
ore 17.15 NATURA E GIARDINAGGIO PER RICICLARE: laboratorio pratico per bambini e adulti. Costruire nidi e mangiatoie per uccelli con i materiali più disparati insieme a Marco Mastrorilli.

Maggiori informazioni sui laboratori di birdgardening:
programma_birdgardening
www.marcomastrorilli.it

Per tutta la durata della mostra mercato:

Gli ACQUERELLI FLOREALI di Francesco Summo
Le TAVOLE DI ERBARIO di Donatella Sola.

MANGIARE A FLORAVILLA

Nei due giorni della mostra mercato sarà possibile pranzare e cenare allo stand della Pro Loco di Castel San Giovanni.

Ottava edizione 15 e 16 maggio 2010, in Piazza Sagna

Sabato 15 e domenica 16 maggio la Pro Loco di Revigliasco Torinesese presentera’ la VIII edizione dell’importante rassegna florovivaistica che accogliera’, come sempre, i piu’ importanti e qualificati operatori del settore.

Anche quest’anno e’ data la possibilita’ agli espositori di presentare in apposita vetrina la pianta piu’ bella o piu’ rara della loro produzione come pure, in area apposita, architetti ed esperti giardinieri potranno proporre, su una superficie di mt. 5×3 un giardino ispirandosi al tema “il giardino monocromatico“.

Revigliasco Fiori in festa ci fara’ trovare anche questíanno, oltre ad una spettacolare esposizione floreale, deliziosi arredamenti ed abbigliamenti da giardino, vasi, libri altamente specializzati e quantíaltro pertinente il mondo del verde. Per i bambini non manchera’ l’area loro destinata per piacevoli intrattenimenti che li avvicinera’ al mondo della natura in genere e, a quello piu’ specifico, dei fiori.

Punti di sosta e di ristoro renderanno piacevole questo appuntamento di maggio in un contesto, a brevissima distanza da Torino, un po’ fuori dal mondo. Un contesto veramente romantico, che accogliera’ coloro che sabato sera vorranno gustare una cenetta con menu’ floreale a lume di candela approntata dal ristorante Fra’ Fiusch di Revigliasco.

Revigliasco Tor.se, a pochi kilometri da Moncalieri, e’ raggiungibile facilmente da Torino, dalla tangenziale e dalle diverse autostrade. Sempre da Torino vi e’ il servizio pubblico (linea 70). E’ previsto un ampio parcheggio in prossimita’ della fiera servito da navetta.

Il costo del biglietto e’ di Euro 5 di cui Euro 2 costituiscono un buono acquisto spendibile presso qualsiasi espositore.

Programma 2010

SABATO 15 e DOMENICA 16 MAGGIO:
Sabato 15 e domenica 16 maggio 2010, lungo le vie e nelle piazze di Coniolo (AL), si svolgerà la IX edizione di Coniolo Fiori, Mostra Mercato Florovivaistica inserita nella nella kermesse “Riso & Rose in Monferrato”.

SABATO 15 MAGGIO :
ORE 11.00, inaugurazione ufficiale della IX edizione di Coniolo Fiori, con la presenza della Monferrina, delle autorità e dei giornalisti, al termine della quale verranno proclamati i vincitori del “Concorso Angelo Tosi – La rosa nell’arredo urbano”.

DOMENICA 16 MAGGIO
Durante la giornata momenti di degustazione e confronto tra l’olio del Monferrato e l’olio della Provincia di Pistoia, con la partecipazione dell’Istituto Agrario “Luparia” di S.Martino di Rosignano e i produttori della provincia di Pistoia.
ORE 16.00 Premiazione dei vincitori del “Concorso Angelo Tosi -la rosa nell’arredo urbano” “e di tutti i concorsi per i florovivaisti ed espositori in mostra.
Durante la giornata momenti di folklore.

Per tutta la manifestazione
L’INGRESSO A CONIOLO FIORI E’ GRATUITO
ORARIO DALLE ORE 09.00 ALLE ORE 20.00
SABATO 16 E DOMENICA 17 MAGGIO

FLOROVIVAISMO
Mostra Mercato Florovivaistica con la presenza di espositori provenienti da diverse regioni italiane .
Inoltre presenza di arredi, attrezzi ed attrezzature da giardino.
Esposizione in concorso “Concorso Angelo Tosi -La rosa nell’arredo urbano”, delle aiuole progettate dagli studenti del Master in Progettazione del Paesaggio e delle Aree Verdi della Facoltà di Agraria dell’Università di Torino, diretto da Elena Accati, e realizzate in collaborazione con le città di Alessandria, Asti, Casale Monferrato, San Remo (IM), Varallo Sesia (VC) e Verres (AO).
Esposizione delle aiuole, in concorso, allestite dai florovivaisti presenti in mostra, in cui verranno presentate le rose che concorreranno al concorso delle “Rose più belle”.
Esposizione e vendita della “Rosa Monferrato”,della David Austin Roses, presentata nel 2007 a Coniolo Fiori.
Presenza di Damiano Quintili in rappresentanza della David Austin Roses di Albrighton (Inghilterra).
Novità 2010 :Le “Rose in forma” e i “giardini verticali“.

ENOGASTRONOMIA
Nel percorso espositivo si potranno degustare ed acquistare prodotti tipici del Monferrato, della Provincia di Pistoia, della Valle d’Aosta e di molte altre località .

GEMELLAGGIO
Saranno presenti stand dei produttori, non solo gastronomici, della Provincia di Pistoia a seguito del gemellaggio tra il comune di Coniolo ed i comuni della montagna pistoiese di Cutigliano ed Abetone.
Stand della Provincia di Pistoia.

COMUNI FIORITI
Promozione del Concorso Nazionale dei Comuniti Fioriti, organizzato da Asproflor con la collaborazione di Coldiretti e del Distretto Turistico dei Laghi.

ARTIGIANATO
Presenza di stand con prodotti artigianali in legno, ferro, ceramica, vetro e…..

INTRATTENIMENTO
Presenza di intrattenimento per piccoli con passeggiate a cavallo.
Domenica 16 presenza del Gruppo Storico “Rione San Paolo” del Palio di Asti e
presenza del Gruppo Storico “Famille de Challant” di Verres (AO)

SABATO 15 MAGGIO A PONTESTURA, Teatro Verdi ore 16.00
CONVEGNO :
“Aspettando Vestire il Paesaggio…anche in Monferrato come si pensa e si produce il paesaggio.Il verde per migliorare la qualità della vita.”
Organizzato dal Comune di Pontestura, con la collaborazione di Coniolo Fiori, Provincia di Pistoia, Comitato Vestire il Paesaggio 2010, Osservatorio del paesaggio del Monferrato casalese, Coordinamento degli osservatori del Paesaggio del Piemonte, Associazione Italiana Direttori e Tecnici Pubblici Giardini, Associazione Italiana di Architettura del Paesaggio, Ecomuseo della Pietra da Cantoni, Facoltà di Agraria dell’Università di Torino.

Per tutta la giornata di domenica Coniolo sarà collegata con Bus Navetta (gratuita) con le manifestazioni di Pontestura e Camino.

Verranno predisposte adeguate aree di parcheggio.

CONSULTATE IL SITO www.coniolofiori.com nelle prossime settimane per venire a conoscenza del programma definitivo di Coniolo Fiori 2010 che si svolgerà nelle giornate di Sabato 15 e Domenica 16 Maggio

29/30 Maggio 2010

FORLI’ (Musei San Domenico)

Alcuni tra i più importanti studiosi – Antonio Paolucci, Daniele Benati, Fernando Mazzocca, Alessandro Morandotti – hanno elaborato il progetto di una mostra che intende riproporre, da un punto di vista e con approccio metodologico del tutto nuovi, la storia della pittura di fiori, tra il naturalismo caravaggesco (cioè dalla fine del Cinquecento) e l’affermazione della modernità con Van Gogh e il simbolismo, giungendo così alle soglie del Novecento, prima della comparsa delle avanguardie storiche.Le opere esposte saranno la dimostrazione di come i quadri di fiori o i quadri di figura, dove l’elemento floreale assume un rilievo simbolico e formale eguale se non superiore alla figura, abbiano raggiunto un’intensità e  un’ originalità estetiche elevatissime.

Rispetto al Settecento, quando il tema sembra scomparire, si verifica una forte e decisiva ripresa nel corso dell’Ottocento. Mentre gli specialisti riducono la pittura di fiori a una produzione altamente specifica, ma inevitabilmente commerciale, sono proprio i protagonisti dei grandi movimenti della pittura moderna, dal Romanticismo al Realismo, dall’Impressionismo al Simbolismo, a reinventare il genere dandogli un nuovo significato.Appiani, Hayez, Delacroix e Courbet, Fantin-Latour, Leighton, Moore, Lawrence Alma Tadema, Monet, Gauguin, De Nittis, Boldini e Zandomeneghi, Böcklin, Van Gogh e Previati saranno rappresentati con quadri di fiori o di figure caratterizzati spesso proprio dalla ripresa di motivi seicenteschi, ma ispirati soprattutto dalla volontà, tutta moderna, di scardinare la gerarchia dei generi, sostituendo ai valori del contenuto quelli della forma, unendo a nuove valenze simboliche (come accade anche in letteratura, se solo pensiamo ai Fleurs du Mal di Baudelaire) la magia della pura visione dell’occhio dell’artista che registra le impressioni della natura e crea una nuova realtà superiore, quella dell’arte. L’esposizione di circa cento opere, provenienti da importanti musei italiani e stranieri, sarà allestita dagli Studi Wilmotte et Associés di Parigi e Lucchi & Biserni di Forlì.Il percorso espositivo si articolerà all’interno delle grandi sale che costituirono la biblioteca del Convento di San Domenico e nelle stanze del piano terra, dove si sono tenute le grandi precedenti esposizioni.

www.mostrafiori.org

-1° giorno: partenza da Genova  e dopo opportune soste in autostrada arrivo nei dintorni di Imola per il pranzo libero e possibilità di visita alla Villa di Montericco. Si prosegue per Forlimpopoli per la sistemazione in hotel e la cena. Tempo per una breve visita della cittadina, patria dell’Artusi.

-2° giorno : prima colazione in hotel. Partenza per Forlì e visita guidata della mostra. Pranzo libero. Nel pomeriggio partenza per Genova  con arrivo previsto nel tardo pomeriggio.

QUOTA DI PARTECIPAZIONE EURO 147,00

SUPPLEMENTO SINGOLA  EURO 15,00.

La quota comprende: viaggio in bus GT, sistemazione in hotel  ***con trattamento di mezza pensione in camere con servizi privati, accompagnatore d’agenzia, assicurazione medico bagaglio, ingresso alla mostra con visita guidata.

La quota non comprende: bevande, ingressi  extra e quanto non indicato nella quota comprende.

via Balbi 153 r. 16126 Genova – tf 010 2465880 – mail : info@ligursind.it www.ligursind.it

Il Maestro Raimondo Sirotti presenta una selezione di opere dedicate alla natura, con tele anche di grande formato, nell’ambito della mostra “Giardini del Mediterraneo”, che si terrà presso la Galleria “Arte in Porto”, all’interno del nuovo polo nautico del ponente genovese.

La mostra sarà inaugurata sabato 8 maggio alle ore 18.00 e resterà aperta fino al 23 maggio, tutti i giorni, escluso il lunedì, dalle ore 11.00 alle ore 20.00.

Raimondo Sirotti è uno dei massimi interpreti della Corrente Informale, che si esprime attraverso l’esaltazione delle emozioni suscitate dalle forme della natura, piuttosto che sulla rappresentazione della forma fine a se stessa. “L’opera di Raimondo Sirotti ha sempre avuto, a partire da certe prove già bellissime sul finire degli anni cinquanta, un disperato bisogno di sprofondamenti dentro la luce” – con queste parole Marco Goldin, critico e curatore delle più importanti mostre nel panorama italiano, apre il catalogo Sirotti pubblicato in occasione dell’antologica del 2005 “50 Anni di Pittura” che Palazzo Ducale ha voluto dedicare all’artista.

Nell’ambito della mostra “Giardini del Mediterraneo” sarà possibile ammirare opere inedite del Maestro e acquistarle in esclusiva.

La mostra si inserisce nel contesto di due eventi di grande richiamo che avranno luogo a Marina Genova Aeroporto:

- ArredoMare, l’esposizione dedicata all’ arredo per case al mare e yacht, che si terrà sabato e domenica 8 e 9 maggio con la partecipazione come special guest dei cantieri Princess e Rose Island, che festeggiano i 10 anni con l’esposizione di due delle loro imbarcazioni più eleganti

- Yacht & Garden, la mostra-mercato di piante e fiori del giardino mediterraneo, che avrà luogo sabato e domenica 22 e 23 maggio, con la partecipazione dei più prestigiosi coltivatori e vivaisti d’Italia

Raimondo Sirotti, da cinquant’anni protagonista della pittura italiana contemporanea, vive a Bogliasco, dove è nato, cresciuto ed è stato anche Sindaco per dieci anni e Genova, dove presiede l’Accademia Ligustica di Belle Arti. Dopo gli studi artistici, nel 1958 si trasferisce a Milano dove vive i momenti più intensi della stagione informale, frequenta le lezioni di Brera ed entra nell’ambiente artistico che gravita intorno all’Accademia, diretta all’epoca da Achillle Funi: frequenta gli studi e i locali degli artisti, conosce Alfredo Chighine, Roberto Crippa, Gianni Dova ed in particolare Piero Manzoni, che diventa suo amico e suo tramite verso gli ambienti dell’avanguardia.

La Mostra si svolge presso:

In concomitanza con gli eventi:

All’inizio degli anni 60, che appare determinante sotto il profilo delle scelte artistiche ed esistenziali, si collocano il ritorno a Bogliasco ed il matrimonio con Giovanna Casella cui segue la nascita di Emanuela, Ilaria e Riccardo. Nel 1968, con la Borsa di Studio “Duchessa di Galliera” assegnatagli dal comune di Genova, soggiorna a lungo in Inghilterra: guarda con particolare attenzione alla funzione della luce nei paesaggi di Gainsburough, Constable e, per affinità elettiva Turner.

Negli anni 70 espone a Milano alla galleria del Milione, alla Galleria delle Ore e più volte alla galleria Cocorocchia: la prima nel 1973, nella collettiva “Il nuovo paesaggio. La natura“, ordinata da Gian Franco Bruno, in cui figurano anche dipinti di Afro, Aimone, Bacon, Birolli, Piccini, Morandi, Morlotti e Sutherland.

Nel 1974 è presente con Mandelli, Moreni, Romiti, Bendini, Vacchi, Chighine, Morlotti, Carmassi, Fasce, Brunori, Ruggeri, Sironi, Soffiantino, Forgioli e Savinio nella mostra “Ultimo naturalismo tra storia ed avanguardia”, curata da Marisa Vescovo, alla Loggia di San Sebastiano a Ovada. All’intensa attività espositiva di tutti gli anni a seguire (è invitato ad importanti mostre collettive, tra cui le Biennali di Milano del 1987 e 1994, la mostra a Conegliano Veneto “Roberto Tassi e pittori – Da Fattori a Burri” nel 1998; ha esposto nelle maggiori città italiane – Genova, Milano, Roma ,Firenze, Venezia, Treviso, Perugia – ed estere – Parigi, New York, Washington, Ottawa, Vancouver, Baltimora) unisce una serie di preziosi interventi sul patrimonio artistico: nel contesto del rifacimento di Palazzo San Giorgio condotta da Pinin Brambilla, la restauratrice dell’Ultima Cena leonardesca, opera direttamente sul riquadro del San Giorgio e il Drago sul portale d’ingresso; nel 1995, nel restauro del presbiterio della Basilica della SS. Annunziata del Vastato, reinterpreta il dipinto absidale di Giulio Benso Incontro dei Santi Gioacchino e Anna.

Nel 1989 vince il concorso nazionale per due arazzi per il Grande Foyer del Teatro dell’Opera Carlo Felice. Con riferimento alla storia di Genova, rielabora, con chiave del rapporto paesaggio luce, due opere classiche della pittura genovese: Il Paradiso di Bernardo Strozzi e La Pastorale di Giovanni Benedetto Castiglione, detto il Grechetto. Nel 2005 il comune di Genova a Palazzo Ducale lo celebra con una Antologica “Raimondo Sirotti 50 anni di pittura” con un bellissimo testo critico di Marco Goldin. Nell’occasione gli è stato conferito dal sindaco di Genova il “Grifo d’Argento”.

Marina Genova Aeroporto, il polo per superyacht del ponente genovese, arricchisce ulteriormente, con la partecipazione di un artista così rinomato, il nutrito programma di eventi del mese di maggio, offrendo una cornice ideale per ospitare il grande ritorno del Maestro a Genova, su un tema perfetto per l’occasione, “Giardini del Mediterraneo” che unisce la profonda vocazione nautica della location a Yacht & Garden, la manifestazione più originale del maggio floreale, in una combinazione prestigiosa e imperdibile.

Marina Genova Aeroporto è facilmente raggiungibile in auto dal casello autostradale di Genova Aeroporto.

Il posteggio e l’ingresso alla mostra e alle manifestazioni sono gratuiti.

Informazioni Tel 010 6091593

Marina Genova Aeroporto è uno dei più moderni complessi per la grande nautica da diporto, è operativo dal luglio 2007 nel ponente genovese. 500 posti barca di cui 100 per yacht da 30 a 100 metri, negozi esclusivi, ristoranti, e MarinaPlace un luogo raffinato e accogliente sul mare con resort, ristorante di alta cucina, lounge bar e meeting center. Inoltre le raffinate residenze sul mare con approdo sottocasa del Borgo Alla Marina sono pronte ad accogliere chi desidera vivere in un vero contesto marinaro. Il polo nautico, in grado di offrire in termini location e servizio è realizzato da Aurora Costruzioni S.p.A. su progetto dello studio di ingegneria e architettura Gnudi.

A MARINA GENOVA AEROPORTO LA TERZA EDIZIONE DELLA MOSTRA-MERCATO DEDICATA AGLI APPASSIONATI DI PIANTE E FIORI

Dopo il successo delle edizioni precedenti, il polo nautico per SuperYacht di Genova torna a trasformarsi in un meraviglioso giardino mediterraneo grazie ai fiori e alle piante presentate da espositori selezionati.

Yacht & Garden, la mostra mercato dedicata al mondo del giardinaggio, presenta le date della terza edizione e si conferma tra gli appuntamenti nazionali più importanti del settore.

Sabato 22 e Domenica 23 maggio 2010, dalle 10 del mattino alle 7 di sera, decine di espositori da tutta Italia porteranno a Genova, nella splendida cornice di Marina Genova Aeroporto, il polo nautico per SuperYacht del capoluogo ligure, le loro proposte per gli amanti del giardinaggio e popoleranno i moli e le banchine del vivace “villaggio marinaro” sorto intorno al porto turistico.

Con particolare attenzione al giardino mediterraneo, Yacht & Garden ospiterà la migliore selezione di piante annuali, biennali e perenni fiorite, alberi e arbusti da bacca, piante cactacee e succulente, piante aromatiche e officinali, piante da frutto e da orto, agrumi e piccoli frutti, senza dimenticare particolarità come frutti antichi o sementi rare.

Sul tema del verde e del giardinaggio, inoltre, Yacht & Garden proporrà oggetti di antiquariato da interni ed esterni, attrezzi da giardino, vasi e cesteria, tessuti e decorazioni, borse e cappelli, gioielleria e bigiotteria, dipinti e stampe, libri e riviste, mieli e sciroppi, profumi e prodotti di bellezza naturali.

Le due giornate dedicate ai fiori e alla natura saranno, come le edizioni precedenti, ricche di eventi collaterali: dai corsi sulle tecniche di coltivazione delle piante più delicate come le orchidee, ai corsi di composizione floreale, ai corsi di acquarello botanico. E ancora mostre di pittura e fotografia, eventi musicali ed esibizioni di danza. Particolarmente interessanti gli “incontri culturali” sul tema del giardino mediterraneo curati dal Garden Club di Genova.

Ai bambini saranno dedicati mini-corsi di giardinaggio creativo in collaborazione con compagnie teatrali e associazioni.

La sera, il borgo marinaro di Marina Genova Aeroporto si animerà con musica all’aperto per accompagnare l’aperitivo, servito al J Class Caffè e negli altri bar del polo nautico, e per cena, i visitatori potranno scegliere tra numerose proposte gastronomiche, tra cui spiccano le prelibatezze gourmand firmate da Silvano Gambetta, chef del MarinaPlace Restaurant, l’elegante locale affacciato sulla darsena centrale del porto.

Chi desidera cogliere l’occasione per unire la visita a Yacht & Garden ad un weekend a Genova, può soggiornare nell’esclusivo ed elegante MarinaPlace, il nuovo resort a 4 stelle, arredato con dettagli di stile e materiali caldi e naturali, che offre camere e suite con balcone privato affacciato sul mare.

O ancora scegliere l’originale formula Boat & Breakfast, che permette di dormire nella cabina armatoriale di alcuni degli yacht ormeggiati a Marina Genova Aeroporto, per sentirti armatori per una notte.

Il posteggio e l’ingresso alla manifestazione sono gratuiti.

Per informazioni rivolgersi a: 010 6143420

Per prenotare Hotel o Ristorante:
www.marinaplace.it
Tel MarinaPlace +39 010 659401
Tel MarinaPlace Restaurant +39 010 6594050

Marina Genova Aeroporto è uno dei più moderni complessi per la grande nautica da diporto, è operativo dal luglio 2007 nel ponente genovese. 500 posti barca di cui 100 per yacht da 30 a 100 metri, negozi esclusivi, ristoranti, e MarinaPlace un luogo raffinato e accogliente sul mare con resort, ristorante di alta cucina, lounge bar e meeting center. Inoltre le raffinate residenze sul mare con approdo sottocasa del Borgo Alla Marina sono pronte ad accogliere chi desidera vivere in un vero contesto marinaro. Il polo nautico, in grado di offrire in termini location e servizio è realizzato da Aurora Costruzioni S.p.A. su progetto dello studio di ingegneria e architettura Gnudi.

Per Informazioni e contatti:
Marina Genova Aeroporto
Uffici di Genova: Tel. +39 010 6143420
Uffici di Milano: Tel. +39 02 67493202
info@marinagenova.it – www.marinagenova.it

L’Associazione Orticola di Lombardia è una delle prime istituzioni italiane moderne ad aver promosso la conoscenza delle piante, dell’arte dei giardini e del paesaggio vegetale spontaneo.

Dal 1854, anno della sua fondazione, il patrimonio di sapienza orticola, di memoria del vivaismo storico lombardo e l’intento di perseguire la cultura del bello e la difesa del territorio naturale vengono tramandati attraverso la gestione di un archivio specializzato e attività sociali quali viaggi, conferenze, incontri periodici e un servizio di consulenza ai soci.

Da dieci anni un comitato all’interno dell’associazione si occupa di organizzare in maggio, con il patrocinio del Comune di Milano, la mostra mercato “Orticola” nei giardini pubblici di via Palestro. È un appuntamento festoso e colto, una “uscita” illuminata a favore della collettività, essendo lo scopo la raccolta di fondi per il verde pubblico milanese.
www.orticola.org

Ecco le novità :
Caccia al Tesoro Botanico, i visitatori riceveranno degli indizi nascosti in brevi indovinelli, li risolveranno e le tracce scoperte li porteranno, di vivaista in vivaista, alla conquista del “tesoro da giardino”.
Orticola d’Esterni
In occasione della XVa edizione, Orticola bandisce un concorso a inviti per l’esposizione al pubblico di oggetti e arredi per esterni progettati da designer e  attualmente in produzione.
Oggetti comuni, ma la tempo stesso versatili e speciali, realizzati con materiali innovativi saranno selezionati da una giuria di esperti che proclamerà il vincitore per originalità, funzionalità, la modalità di approccio agli spazi esterni sia nella continuità della tradizione sia nell’innovazione della ricerca contemporanea.
“Un mazzo all’ora”
Margherita Angelucci, fioraia provetta, vi mostrerà, venerdì 7, sabato 8 e domenica 9 come comporre mazzi di fiori freschi: alle 11 il bouquet goloso, alle 12 quello dietetico, alle 15 il dolce, alle 16 un bel salato e alle 17 si conclude con il frizzante
Orticola per l’Orto Botanico di Brera
Fedele al suo impegno, costante e continuativo negli anni, a favore del verde di Milano, Orticola di Lombardia, per i prossimi tre anni, collaborerà a fianco dell’Università degli Studi di Milano alla valorizzazione e recupero dell’Orto Botanico di Brera.
L’iniziativa vuole avvicinare il vasto pubblico, e non solo gli esperti e gli appassionati, alla conoscenza di specie vegetali, reinserendo l’Orto Botanico tra i luoghi della tradizione culturale milanese.
Henry Cotton’s ha realizzato, in esclusiva per Orticola, un grembiule che sarà venduto durante la mostra e il cui ricavato sarà destinato al progetto dell’Orto Botanico di Brera.
Prosegue inoltre anche per il 2010 l’organizzazione di vari servizi messi a punto per i visitatori:
• i biglietti on-line, vale a dire la possibilità di acquistare in anticipo, per il giorno successivo e fino sabato sera, direttamente on line sul sito  www.ticketweb.it, i biglietti di ingresso per Orticola, evitando così lunghe cose e soste sotto il sole;
• lo spazio gioco, a cura di One-to-Three, asilo nido inglese, che offre, nei giorni di mostra dalle ore 10,30 alle ore 12,00 e dalle ore 15,30 alle ore 17,30, laboratori
mirati a coinvolgere i bambini, da 1 a 8 anni, e i loro genitori in una serie di attività  ludico-ricreative-educative con il supporto del team di insegnanti One-to-Three;
Lo spazio sarà concepito come un villaggio degli indiani nativi d’America, popolo che si è contraddistinto per il suo modo di vivere nel totale rispetto della natura, allo
scopo di risvegliare l’attenzione dei bambini nei confronti dell’ambiente naturale: un
luogo dove essi potranno sentire, vedere, e giocare con la natura.
In collaborazione con Style Piccoli, il mensile dedicato al mondo dei bambini di  Rcs è stata pensata un’iniziativa di charity: alle famiglie che parteciperanno ai laboratori verrà chiesta una libera offerta, il ricavato verrà totalmente evoluto all’Associazione 7mo Piano, onlus per la ricerca sui tumori infantili.
• La consegna a domicilio di piante e fiori ingombranti.
Nelle tre giornate di Orticola è possibile partecipare gratuitamente a incontri, laboratori, corsi e dimostrazioni sia per adulti sia per bambini per imparare a utilizzare correttamente piante e materiali o a giocare con fiori e frutta.
Anche quest’anno nell’ottica di sviluppare nuove iniziative per la città, Orticola segnala alcuni appuntamenti culturali organizzati in concomitanza alla mostra nel centro storico di Milano, come “Omaggio a Luigi Scrosati, pittore di fiori nella Milano ottocentesca, 15 dipinti esposti al Museo Bagatti Valsecchi in via Gesù, 5 fino a domenica 6 giugno 2010, dove presentando il biglietto di Orticola, l’ingresso alla mostra sarà ridotto del 50%.
Inoltre sempre al Museo, durante i tre giorni di mostra alle ore 17,00, tre esperte sveleranno i segreti della composizione floreale
Orticola è diventato negli anni l’appuntamento verde di migliaia di persone, milanesi e non.
Nel 2009 sono state 35.000 i visitatori, 10.000 mq. la superficie e oltre 150 espositori.
Artefice di tutto ciò è ORTICOLA DI LOMBARDIA, l’associazione che, a cavallo tra tre secoli, si è adoperata per promuovere la diffusione della cultura botanica, attraverso la conoscenza delle piante da orto e da giardino, della storia dell’arte dei giardini e la tutela del paesaggio naturale.

Un “ponte” fiorito che – vista l’alta affluenza di pubblico registrata negli anni scorsi – anche quest’anno durerà ben quattro giorni, durante i quali oltre 130 vivaisti italiani e stranieri accuratamente selezionati metteranno in mostra le loro collezioni e novità.
Molte le categorie rappresentate, in particolare: piante annuali, biennali e perenni fiorite; piante decorative per la foglia; alberi e arbusti per giardino e terrazzo in vaso e in zolla, anche da bacca; piante aromatiche officinali; piante da frutta e da orto; piante acquatiche; piante cactacee e succulente; agrumi e piccoli frutti; frutti antichi; sementi rare. Dalle peonie erbacee ed arboree alle collezioni di hibiscus, di gelsomini, di gerani e di lavande; dalle collezioni di papaveri orientali a quelle di magnolie, dai rosai da giardino e in cespuglio alle tillandsie, dalle fucsie alle piante alpine e da roccia, dai rizomi da fiore alle più pregiate varietà di orchidee.

Saranno anche in vendita prodotti dell’orto di primavera, quali asparagi, insalatine, rapanelli, fragoline di bosco, ciliegie precoci e tutti i sapori e i profumi dell’orto, ottima testimonianza di un utilizzo razionale della terra. In più: cesteria e intrecciati, piscine naturali, sculture in legno provenienti dall’abbattimento di vecchi alberi, terrecotte toscane, vasi decorati, serre, arredi e tende, editoria specializzata abbigliamento storico da giardino.

Inoltre, la visita alla “Tre giorni per il Giardino” sarà occasione per vedere dal vivo – a quattro anni dalla messa a dimora – l’incantevole fioritura del cosiddetto “Giardino delle Nuvole”, composto da circa 7.000 piante di candide Spireae Van Houttey, donate al FAI dalla Fondazione Zegna e sistemate nel parco del Castello di Masino su progetto di Paolo Pejrone. Questa specie floreale, il cui nome deriva dalla forma a spirale dei suoi minuscoli e numerosi fiori, è stata scelta non solo per la sua bellezza, ma anche perché necessita di pochissima irrigazione, creando così un giardino “sostenibile” che non prevede spreco d’acqua.

Nell’occasione verranno confrontate alcune esperienze gestionali di singole realtà o reti di giardini storici, al fine di evidenziare le diverse strategie messe in atto per ottenere un possibile ritorno turistico, culturale e – di conseguenza – economico.
Oltre alle testimonianze degli Enti operanti sul territorio piemontese, verranno illustrate le attività sviluppate in alcune regioni italiane. Tra gli altri, saranno presenti con i loro rappresentanti l’Istituto Regionale per le Ville Venete, l’Associazione delle Ville e dei Palazzi Lucchesi, la Rete Giardini Storici della Lombardia (ReGiS).

La prima giornata “Giardini aperti nel Biellese” del 2010, avrà luogo sabato 15 maggio, in modo da garantire la massima sinergia tra le attività del Centro.
Gli interessati potranno organizzare autonomamente il proprio programma di visita contattando direttamente gli oltre venti Giardini storici che hanno aderito alla giornata di apertura: recapiti e modalità di visita sono indicati nel Programma generale “Giardini aperti nel Biellese” disponibile sul sito internet www.parcoburcina.org.

Le iniziative hanno ricevuto il Patrocinio della Provincia di Biella e l’Adesione dell’AIAPP – Associazione Italiana di Architettura del Paesaggio, Sezione Piemonte e Valle d’Aosta.

Cordiali saluti,
la Segreteria del Parco
_________________________________

Centro di Documentazione e Valorizzazione dei Giardini storici del Biellese R.N.S. Parco Burcina “F. Piacenza” Cascina Emilia – 13814 POLLONE BI
Tel. +39 015 2563007 – Fax +39 015 2563914
info@parcoburcina.org
parco.burcina@reteunitaria.piemonte.it

Il vivaio ha sede a Varazze, in via Genova 101.

Il vivaio si trova all’uscita del Casello autostradale   di arenzano ed è aperto tutti i giorni tranne il martedì. Vi troverete piante ornamentali di ogni tipo, vasi e vasellame, articoli per giardinaggio, concimi e terricci, impianti di irrigazione e microirrigazione, oltre che la progettazione, costruzione e manutenzione di giardini.

Tel. 0109133836

Intanto il rosa di FlorArte si sta già incontrando  dappertutto nella vivace cittadina della riviera ligure mentre  nel parco di Arenzano fervono i preparativi per  l’evento più atteso della primavera , giovedì 22 aprile alle ore 1730, quando verrà  inaugurata la mostra d’arte, ideata da Nalda Mura, la critica d’arte e giornalista, e sostenuta dall’Assessorato alla Cultura e Turismo del Comune di Arenzano, dedicata quest’anno al colore della pittrice Cecilia Ravera Oneto.

Molte le novità, a partire dall’allestimento floreale nella serra, che si ispira alle opere d’arte qui esposte, e che  quest’anno è seguito  dal genio artistico del floral designer Alessandro Maglio, vincitore del Bouquet Sanremo 2008, a cura dell’UCFLOR Mercato dei Fiori di Sanremo. Ma importante  novità anche Il percorso dell’arte, che dalla passeggiata, dove sono esposte le opere permanenti di Filippo Canesi, Adriano Leverone, Acati e Canepa, prosegue nel parco con la partecipazione degli artisti Claudio Costa, Gigi degli Abbati e Paolo Chimeri, e termina nel cuore della villa Negrotto Cambiaso, dove nella Sala Consigliare espongono Massimo Sansavini, Manfred Reinhart, Filippo Canesi, Aviero, Mauro Vaccai.

Cominciano cinque giorni di arte, cultura, profumi, da non perdere: per il programma  Florarte_pieghevole_2010

Come dice il proverbio: se sono rose… sono già fiorite, ad Arenzano con  FlorArte.

AF-20 aprile 2010

Officina Botanica Hortus Hesperidis

Piazza Umberto 1° n. 19 – Mazzarrà Sant’Andrea – Messina

Tel. 0941 83245 – 3392437968    hortushesperidis@tin.it

Agrumi,ulivi,piante mediterranee

Vi proponiamo tre giorni di omaggio alla primavera per scoprire sia il mondo animale che quello vegetale: l’esperienza inizia con una visita alla straordinaria varietà delle specie che popolano l’Acquario di Genova, la Foresta dei Colibrì e la Biosfera, per poi continuare con la celebrazione delle particolarità floreali nell’ambito degli eventi organizzati ad Arenzano in occasione della manifestazione FlorArte.

Il vostro week end all’insegna della natura prevede l’arrivo il venerdì ad Arenzano e la sistemazione in una splendida struttura a 4 stelle: il Grand Hotel **** o l’Hotel Punta San Martino ****,  alle ore 16:00 potrete partecipare alla visita guidata ai giardini di Palazzo Negrotto Cambiaso con una esperta guida ambientale, in seguito, cena libera e pernottamento in hotel. Il giorno seguente terminata la colazione vi dirigerete verso Genova per effettuare la vostra visita all’Acquario di Genova, alla Foresta dei Colibrì e alla Biosfera; il resto del pomeriggio potrete visitare la città o rientrare ad Arenzano, dove per l’11° ed. di FlorArte sarà allestita la Mostra mercato florovivaistica nel Parco Negrotto Cambiaso; in serata cena libera e pernottamento in hotel. Domenica 25 Aprile: colazione in hotel e giornata dedicata all’arte e ai fiori con la Mostra mercato florovivaistica (dalle 10 alle 18) e le numerose attività collaterali nel Parco Negrotto Cambiaso di Arenzano.

QUOTA PACCHETTO PER PERSONA IN €:

La quota comprende:
- Biglietto Pianeta Acquario che consente la visita all’Acquario di Genova, alla Foresta dei Colibrì  ed alla Biosfera
- Due pernottamenti al Grand Hotel****  o all’hotel Punta san Martino di Arenzano ****
- Prima colazione
- Visita guidata ai giardini di Palazzo Negrotto
-Partecipazione alle attività organizzate per la manifestazione FlorArte                                     -Kit FlorArte con materiale grafico da ritirarsi presso il punto informativo dello Iat di Arenzano situato all’interno del parco

INFORMAZIONI UTILI:
Potete prenotare questa offerta sul sito www.incomingliguria.it

Storia, eleganza e atmosfera…vi attendono al Grand Hotel!

Panorama mozzafiato, mare e relax… sono gli ingredienti giusti per il vostro week end all’Hotel Punta San Martino!

Per disponibilità e prenotazioni: 010 91 09 1 oppure prenotazioni@gharenzano.it, e decidete voi dove pernottare.

Il pacchetto include:

-         1 notte di soggiorno (arrivo sabato 24 e partenza domenica 25 aprile)

-         Sistemazione in camera doppia VISTA MARE (quotazioni su richiesta per camere triple e quadruple)

-         Prima colazione a buffet

-         Cena del sabato sera c/o il Grand Hotel con menu a tema “Florarte” (bevande incluse)

-         Per l’occasione i nostri Chef vi delizieranno con la preparazione di piatti a base di fiori eduli, servendosi d’ingredienti della tradizione regionale ed accompagnandoli con i pregiati vini del Castello di Gabiano.

€ 185,00 a coppia

Oppure

-         1 notte di soggiorno (arrivo sabato 24 e partenza domenica 25 aprile)

-         Sistemazione in camera doppia VISTA PARCO (quotazioni su richiesta per camere triple e quadruple)

-         Prima colazione a buffet

-         Cena del sabato sera (tre portate bevande escluse)

€ 149,00 a coppia

www.gharenzano.it

FlorArte

11a edizione,

dal 22 al 26 aprile 2010 ad Arenzano

Il Comune di Arenzano, in Provincia di Genova, promuove FlorArte dal 1999: un evento ormai di importanza nazionale dove l’arte si confonde con i fiori e l’una esalta gli altri. Un  “giardino d’arte”  con una mostra unica nel suo genere, dove i fioristi creano splendide composizioni floreali ispirandosi ciascuno all’opera di un artista, allestita nella serra monumentale del Parco Negrotto Cambiaso di Arenzano, inserito nel circuito “Mare di Giardini” della Regione Liguria. FlorArte è ambientata nel contesto del Parco storico di Villa Negrotto Cambiaso e  della  Serra monumentale, contesti particolarmente suggestivi ed affascinanti, di grande importanza storica, architettonica e paesaggistica, che rendono unici ed irripetibili l’esposizione artistica e gli eventi ad essa collegati.

FlorArte è organizzata dal Comune di Arenzano con un gruppo di lavoro che, in  modo sinergico,  vede diversi attori coordinati dall’Assessorato Cultura e Turismo  con la direzione artistica dell’Associazione Culturale Amici di Nastrè, presieduta da Nalda Mura:  la scelta delle opere d’arte esposte viene realizzata  in collaborazione con le gallerie d’arte MOdenArte, Il Vicolo e Artelier mentre l’allestimento floreale è a cura  del Mercato dei Fiori di Sanremo, leader indiscusso  del floral design in Italia, con la partecipazione del Vivaio d’Invrea, di FlorLiguria e di Ar.A.L.Arenzano Ambiente e Lavoro.

La manifestazione riceve il sostegno della Regione Liguria e della Provincia di Genova, il  patrocinio della Soprintendenza Beni Architettonici e Paesaggistici, dell’Università di Genova, del FAI Delegazione di Genova, della Camera di Commercio di Genova.

Negli ultimi anni la manifestazione si è evoluta con ulteriori momenti di intrattenimento e spettacolo, le cui  finalità generali sono:

● Promuovere nuove forme artistiche, culturali e di spettacolo dedicate al tema “Arte e Natura”. Il fatto di essere ambientata nel Parco Negrotto Cambiaso e nella Serra monumentale  di questo particolare e affascinante ambiente, rende unica e irripetibile l’esposizione artistica e gli eventi collegati, gravitanti intorno ad un unico tema. E’ quindi un prodotto di qualità nel suo genere, fruito da un vasto pubblico  considerato anche il periodo primaverile in cui si svolge e la gratuità dell’ingresso, ma anche particolarmente dedicato a un pubblico di nicchia, cultore del verde e della storia dei giardini storici. La mostra artistica e  la mostra-mercato  florovivaistica sono accompagnate e sostenute da spettacoli tematici, in modo da creare una kermesse a tutto campo sul tema “Arte e Natura”.

Gli obiettivi specifici sono:

● Rivolgersi alla collettività Arenzanese e ligure, nonché ai turisti che nel periodo in cui viene realizzata la manifestazione sono estremamente numerosi.

● Promuovere il parco Negrotto Cambiaso che è stato inserito nel progetto “Un mare di Giardini” sostenuto dalla Regione Liguria, creando una rete di iniziative (Garden Day) con gli altri giardini storici e botanici liguri, tra cui quest’anno si distingue la Tavola rotonda.

● Creare una ricaduta economica sul territorio, associando il nome di Arenzano e della Liguria  ad un evento culturale di eccellenza, unico nella nostra regione, sul tema Arte e Natura, sottolineando il concetto di Italian e Ligurian Style.

In questi anni, grazie al notevole successo riscontrato di pubblico e critica, FlorArte è

giunta ad essere riconosciuta quale un appuntamento prestigioso e originale dedicato all’arte e al florovivaismo, con un denso programma di iniziative di spettacolo, studio e intrattenimento.

ORARIO DI FLORARTE – INGRESSO GRATUITO
Serra monumentale del Parco Negrotto Cambiaso
Inaugurazione 22 aprile ore 17.30
23 e 26 aprile dalle 10 alle 12.30 e dalle 15 alle 18.30.
24 e 25 aprile orario continuato dalle 10 alle 18.30.

23 aprile – Garden Day e Tavola rotonda sui giardini storici liguri
Sala Consiliare di Villa Negrotto Cambiaso – ore 10

24 e 25 aprile -  Mostra mercato floro-vivaistica
Parco Negrotto Cambiaso – espositori di qualità, laboratori ed eventi  dalle 10 alle 18.30

Organizzata da

Comune di Arenzano, Circolo Amici di Nastrè

Con il sostegno di

Regione Liguria , Provincia di Genova

Patrocinata da

FAI Delegazione di Genova, Università di Genova, Soprintendenza Beni Architettonici e Paesaggistici della Liguria, Camera di Commercio di Genova, STL del Genovesato.

Con la collaborazione di

UCFLOR Mercato dei Fiori di Sanremo, Agenzia “In Liguria”, Fiera di Genova, Liguria Style.it,  Sagep Editore, Galleria Il Vicolo, Galleria MOdenArte, Artelier, Ar.A.L. Arenzano Ambiente e Lavoro, Vivaio d’Invrea,  Ass. MusicalMente,  Accademia Musicale Teresiana, Teatro Sipario Strappato,  La Bottega Solidale – Fiori e Diritti, Grandi Giardini Italiani, Incoming Liguria, Unicef Genova

Assessorato alla Cultura e Turismo del Comune di Arenzano (GE)

Palazzo Negrotto Cambiaso – 16011 Arenzano GE

Assessore alla Cultura e Turismo Mauro Gavazzi

Responsabile del Servizio Turismo Rosina Cerra 0109138301

Progettazione e comunicazione Antonella Frugone 0109138201

Organizzazione Stefania Ferrari 0109138316

Direzione artistica Circolo Culturale Amici di Nastrè

Piazza Golgi 19 16011 Arenzano GE

Presidente Nalda Mura

Catalogo a cura di Giorgio Sguerso, Nalda Mura e Cristina Schembri

Organizzazione Mostra mercato e eventi

Arch. Caterina Mandirola  con Simonetta Chiarugi

Ulteriori informazioni per la stampa www.florartearenzano.it

Antonella Frugone cultura@comune.arenzano.ge.it Tel. 0109138201 3294142823

Le immagini della manifestazione 2010 e degli anni precedenti sono visibili sul sito.

Link alla galleria delle foto in alta risoluzione  sul sito alla pagina press

FLORARTE

FlorArte si aprirà ufficialmente Giovedì 22 aprile alle 17.30 con l’inaugurazione dell’evento attorno al quale ruota tutta la manifestazione, l’esposizione nella serra monumentale di una mostra dove i fioristi creano splendide composizioni floreali ispirandosi ciascuno all’opera di un artista.

L’allestimento  artistico, la scelta delle opere  come il catalogo  della mostra  sono a cura di Nalda Mura, giornalista e critico d’arte, presidente del Circolo Culturale Amici di Nastrè, grazie alla collaborazione della Galleria Il Vicolo di Piera Gaudenzi e , quest’anno, all’amicizia di Giuliano e Marina Ravera, figli dell’artista Cecilia Ravera Oneto, a cui sarà dedicato l’Omaggio al Maestro.

La mostra è ogni anno  infatti dedicata alla personale di un Maestro dell’Arte: negli anni passati l’Omaggio è stato dedicato a Edoardo Alfieri, Lorenzo Garaventa, Rainer Kriester,  Paolo Stamaty Rodocanachi, Roberto Bertagnin, Adriano Leverone, Raimondo Sirotti, Attilio Mangini, Emanuele Luzzati.

Cecilia Ravera Oneto

C’è una fotografia di Cecilia Ravera Oneto, pubblicata da “Cornigliano notizie” dell’agosto 1963, che la ritrae mentre dipinge l’acciaieria dell’ Italsider dall’alto del gasometro. La foto è bruttina, scattata in condizioni non ottimali, riprodotta malamente, ma si tratta di un documento per molti versi eccezionale. La pittrice si volge verso l’obiettivo, la sua espressione è incerta, sicuramente intimorita dall’altezza vertiginosa in cui si trova a operare. Con la sinistra regge la tavolozza, in testa ha un largo cappello di paglia, che la difende dal sole estivo, un grembiule la protegge dagli schizzi del colore e , se non fosse per la pesante ringhiera d’acciaio e per la didascalia che ne indica l’ubicazione, potrebbe rappresentare l’artista mentre dipinge en plein air  in un ridente paesaggio, fra gli ulivi o lungo le scogliere, fra glicini e ginestre , ambienti e fiori  amatissimi dalla pittrice. Di fronte a lei è l’esile cavalletto da campagna che, a ben guardare, è legato alla ringhiera. Esiste anche una sua testimonianza  scritta di questo momento: “Mentre, arrampicata su uno di questi che io chiamo ponti e che “loro” chiamano con nomi tecnici ed astrusi o , col cavalletto legato alla ringhiera per resistere al vento, guardo dai novanta metri di altezza del gasometro i miei soggetti, converso con me stessa. Disegno rabbiosamente strutture, pinnacoli, tubi che rompono il cielo, dipingo, mentre ne respiro l’aspro e velenoso aroma, gas e fumi dai colori più strambi e penso e polemizzo.

Che  cerchi tu qui per ore ed ore, mentre gente tranquilla nel tepore degli studi, con il semplice, sublime, sicuro gesto traccia una riga, pochi punti e crea un’opera veramente nuova, che rimarrà nei millenni a testimonianza del nostro tempo?

(dal libro “Cecilia Ravera Oneto – Una pittrice tra Glicini e Ciminiere” di F. Ragazzi, 2008, Silvana Editoriale)

da www.raveraoneto.it

ARTISTI DEI FIORI

L’arduo compito di realizzare l’allestimento floreale nella Serra Monumentale e nella Sala Consiliare del Comune di Arenzano, dove si svolgerà la Tavola Rotonda, è stato affidato quest’anno al genio artistico del flower designer sanremese  Alessandro Maglio,  vincitore del Festival dei Fiori di Sanremo 2008 e che interpreterà le opere secondo l’ormai consolidato Sanremo Italian Style, Associazione creata dal Mercato dei Fiori di Sanremo, per valorizzare e dare visibilità ai prodotti floricoli liguri.

L’arte di trasformare le emozioni attraverso la disposizione dei fiori, unendo manualità, conoscenza dei materiali e stile per creare un’opera d’arte unica si riproporrà anche quest’anno nella Serra déco, utilizzando però  esclusivamente fiori recisi di produzione ligure: anemoni, garofani, ranuncoli, rose, fronde e verde, diverranno la tavolozza utilizzata dall’artista dei fiori per ricreare l’opera d’arte pittorica o scultorea riproponendone colore, forma, significato.

Partecipano all’allestimento floreale anche i fioristi Antonella Crocianelli e Francesco Bannini.

I capolavori realizzati in Sanremo Italian Style devono seguire specifici requisiti, sottolinea il Presidente dell’Ucflor, Riccardo Giordano:  fiori, fronde e foglie sono intesi come materiale vivente, la cui vita prosegue dopo la realizzazione della composizione; viene dato inoltre il giusto risalto al ruolo del profumo e viene esaltata la luminosità mediterranea  attraverso i materiali vegetali e i colori, esaltando nel contempo le tradizioni storico-culturali del Bel Paese.

Alessandro Maglio Sanremese, classe 1965 è figlio di due generazioni di floricoltori. La passione per il mondo dei fiori e delle piante inizia  da ragazzo, quando nel tempo libero tra studi e sport aiuta i genitori nell’azienda di famiglia.
Agli inizi degli anni novanta intraprende un’attività lavorativa in Francia dove rimane per 13 anni come direttore generale di una piccola azienda multinazionale di produzione ed commercio internazionale di fiori. La carica coperta  e la conoscenza di 5 lingue lo spinge a girare i continenti del Nord America, Sud America, Africa ed Asia. Durante i suoi soggiorni all’estero conosce molti floral designers di fama internazionale con i quali stringe rapporti di amicizia  e dai quali acquisisce ed apprende la passione per l’arte d comporre con i fiori. Partecipa a vari corsi di specializzazione di arte floreale e diventa membro dell’EFSA  (Associazione Europea Fornitori di articoli per fioristi e life style) del quale farà poi parte del consiglio direttivo e del comitato colori e tendenze fino al 2004. E’ questa l’occasione per appassionarsi al design in senso generale e studiarne le applicazioni nel settore dell’arte floreale.Nel 2004 torna a Sanremo e decide di mettere in pratica l’esperienza acquisita, nasce così Bouquets Riviera, un concept store multisensoriale, un negozio dove in una atmosfera quasi onirica si fondono armoniosamente centinaia di articoli di uso quotidiano che richiamano il mondo botanico.
Nel 2008 partecipa al prestigioso concorso Bouquet Sanremo qualificandosi 1°assoluto acquisendo così il diritto di preparare i bouquets per gli ospiti della Festival della Canzone di Sanremo. Allo stesso tempo entra come membro del Sanremo Italian Style, un gruppo di qualificati fioristi facente capo al Mercato dei Fiori di Sanremo e creato quale ambasciatore nel modo intero della produzione floricola del distretto rivierascO per mezzo di dimostrazioni floreali. L’appartenenza al Sanremo Italian Style arricchisce notevolmente l’esperienza professionale di Alessandro che oggi viene spesso chiamato a promuovere i fiori di Sanremo attraverso shows di arte floreale soprattutto all’estero come per esempio Scozia, Russia, Olanda, Stai Uniti e Francia.
Per Alessandro il fiore è emozione e la cui effimera bellezza esprime al meglio il ciclo della vita. Lo stile compositivo di Alessandro sposa il suo modo di interpretare il fiore,  ciascuna sua creazione risulta così diversa, unica, personale, riflettendo la sua evoluzione professionale e la ricerca dell’emozione dell’istante.

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Partecipano all’allestimento nel Parco Negrotto Cambiaso anche ARAL – Arenzano Ambiente e Lavoro, che gestisce il verde urbano ad Arenzano, anche il Vivaio d’Invrea e FlorLiguria di Arenzano.

GLI ARTISTI DI FLORARTE

Un ala della serra vede invece esposte le opere di vari artisti, a cura della Galleria Il Vicolo di Genova: gli artisti sono Carlo Toppi, Attilio Mangini, Paola Pitzianti, Daniéle Sulewic, Marco Locci, Tommaso Russo, Tito Capponi, Isabel Consigliere, Daniela Trabucco, Armanda De Lucchi, Silvana Franco.

Tito Capponi (Genova 1943)

Tito Capponi si volge all’insegnamento occupandosi al contempo d’arte e di pittura. L’opera dell’artista si contraddistingue per suggestioni di colore che trovano spazio nella rappresentazione di strutture formali legate al senso del reale.

Espone : Striscia d’azzurro, olio su tela, cm 80×100

Roberta Chioni

Architetto, dal 1980 si dedica alla creazione di arazzi, tessuti installazioni.  Integrando cultura architettonica ed esperienza artigianale, ha progettato gli arredi espositivi per il museo del Pizzo di Rapallo  e ha brevettato un sistema di arredo personalizzato. Premiata a Koinè, Vicenza, e vincitrice del progetto Arthospice di Alessandria, ha esposto in personali e collettive in Italia e all’estero. Le sue opere sono esposte in collezioni private e pubbliche, tra cui la GAM di Gallarate (VA), e presenti in diverse pubblicazioni, specializzate e non, dal Dizionario degli Artisti Liguri ai periodici Arte, Elle, la Repubblica.

Evoluzione- Involuzione, arazzo

Isabel Consigliere

Nata a Genova. Dopo la maturità classica studia scenografia con Gianni Polidori e Emanuele Luzzati, di cui diventa assistente per oltre dodici anni presso il Teatro della Tosse di Genova, realizzando anche numerosi progetti fuori dall’ambito teatrale. Dedicandosi, poi, esclusivamente alla scultura, ha partecipato a mostre personali e collettive, l’ultima delle quali nel maggio 2009 presso la Galleria Rotta Farinelli.

Espone “La vide cogliere delle arance”, 180×40 cm (compreso piedistallo).

Tecnica: carta di giornale, nastro adesivo in carta, carta velina, colla, colori a olio.

Armanda De Lucchi

Pittrice genovese, versatile nel suo percorso artistico.I disegni e i  pastelli rivelano una mano sicura, i paesaggi e le figure ad olio rappresentano l’intima melodia di un tutto armonico. Si esprime nel disegno fin da giovanissima e si completa incontrando i suoi “Grandi Maestri”.

Barche, anno 2008, olio su cartone, cm 100 x 70

Silvana Franco

Nata a Troia (Fg), vive a Genova dal 1980. La pittura è sempre stata  una grande passione, coltivata a lungo nonostante gli impegni nell’insegnamento. Nel 2003 ha esordito con la prima personale presso il centro d’Arte e Cultura Liguria. Sono seguite altre mostre, sia personali, che collettive. Negli ultimi anni, è stata costante la sua presenza nelle gallerie di Pietrasanta (Lu), dove ha ottenuto numerosi riconoscimenti di pubblico e di critica.

Marco Locci (Genova 1951)

Marco Locci, attivo già a partire dai primi anni ‘70, manifesta fin da subito un grande interesse per il surreale, che si manifesta attraverso la produzione del ciclo delle Ipotesi di volo,  modelli di macchine volanti che in seguito (1983), ulteriormente elaborate, entreranno nelle illustrazioni delle storie fantastiche dedicate all’immaginario popolo lillipuziano dei Patanchi.

Alla metà degli anni ‘80 l’interesse per il mare viene documentato da una serie di mostre ricche di citazioni letterarie e visive. L’interesse per chimeriche balene volanti e per mondi immaginari sarà sempre al centro della produzione artistica di Locci ed è presente anche nei lavori di questi ultimi anni.

Cu ma grossu noi navighiamo, 2005, acrilico su tavola, cm. 50 x 150

Attilio Mangini (Genova, 1912 – 2004)

Nasce a Genova, dove da autodidatta si avvicina alla pittura e al disegno. Frequenta per due anni l’Accademia Ligustica di Belle Arti. Si avvicina alle tecniche della ceramica e si interessa alla grafica, che utilizza come illustratore. Nel 1950 espone alla Biennale di Venezia. Realizza la sua prima personale a Genova nel 1952 presso la Galleria Genova. Nei primi anni Cinquanta realizza opere a chiaro sfondo sociale, in cui approfondisce i contenuti attraverso un linguaggio espressionista. Rinuncia ben presto a questo tipo di pittura, lavorando, almeno dai primi anni Settanta, a soggetti appartenenti a un immaginario semplice, quasi fiabesco: paesaggi con figurine e piccoli uomini al centro di composizioni vuote, personaggi del circo, locomotive, marine e porti cittadini. Nel 1992 è allestita un’ampia antologica sull’artista, con un nucleo consistente di opere, presso il Museo Villa Croce di Genova.

Genova in festa, 1970, tecnica mista su carta, cm. 50×140

Ornella Pittaluga

Nata a Genova. Lavora come educatrice e conduce laboratori di espressione artistica nella scuola primaria. Autodidatta, nel suo percorso di ricerca ha incontrato interlocutori significativi  come l’artista genovese Renata Soro e l’illustratore spagnolo Arcadio Lobato.

Ha partecipato a  esposizioni collettive l’ultima delle quali alla  Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Rotta Farinelli, nel 2009.

Senza titolo, tecnica mista (olio, fusaggine) su tela, 90 cm x 120 cm

Paola Pitzianti (Cagliari 1938)

Paola Pitzianti nasce a Cagliari, trasferitasi la famiglia a Torino compie i suoi primi studi artistici al Liceo Statale d’Arte diretto da Italo Cremona. Nel 1958 si iscrive ai corsi dell’Accademia Albertina di Belle Arti, dove ha per maestri Calandri, Garelli, Quaglino, Balzardi, Bertini e Guido Ballo. Nel 1962 diviene titolare di Discipline Pittoriche al Liceo Artistico dell’Accademia Albertina. Vive e lavora a Torino.

Prato, 1984, olio su tela, cm. 50 x 60

Carlo Toppi

Roma 1907 – 1992

Artista di Anticoli Corrado fratello del pittore Mario, autodidatta, si dedica alla scultura specializzandosi nella lavorazione di bassorilievi di terracotta, quasi sempre di soggetto religioso e  elaborando uno stile basato sulla rielaborazione dei “primitivi” italiani.

Madonna col Bambino, 1967, bassorilievo in terracotta, cm. 48 x 33,5

Tommaso Russo (1954)

Artista attivo dagli anni ’80, realizza opere a carattere informale con impronte di street art.. Ha esposto in Italia e all’estero. Ultima sua mostra a Pechino nel 2009.

Senza titolo, 1997 , acrilico su tela, cm. 70X100

Daniéle Sulewic (Parigi  1950)

Studia all’Accademia di Belle Arti di Gerusalemme. Inizia la sua attività nel 1974 collaborando con Emanuele Luzzati per i costumi e le scenografie. Successivamente segue progetti di attività creativa in campo sociale con corsi di formazione e ricerche per i servizi per l’infanzia a Genova e Reggio Emilia; per i servizi di salute mentale a Matera, Bari, Trieste, l’Avana e Pinar del Rio (Cuba).

Dal 1995 al 2002 è al Teatro di Roma come costumista e scenografa per un progetto sperimentale triennale promosso dall’Assessorato alle Politiche Sociali del Comune di Roma e dal Provveditorato agli Studi dei Laboratori Teatrali Integrati.

Dal 1973 vive in Liguria, prima ad Albisola, dove la collaborazione con gli artisti, l’uso delle fornaci, creano le condizioni per un lungo percorso di ricerche sulle materie e in particolare sulla ceramica. Dal 2002 parallelamente alla scultura si dedica alla creazione di arazzi elaborati con la tecnica dell’assemblaggio di stoffe diverse, ispirati al mondo favolistico e in particolare alla sfera illustrativa di Emanuele Luzzati.

Il giardino di Biancafiore, 2002, arazzo a collage, cm. 60X104

Daniela Trabucco

Nasce in provincia di Alessandria.

Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, si interessa alle tecniche decorative e alla

loro conservazione seguendo diversi corsi a Milano, Londra e Venezia.

Lavora su tavola o su vecchie tele lasciate a vista, utilizzando principalmente pigmenti legati con colla e acquarelli. Vive e lavora a Genova.

Iris, cm 150×99, tecnica mista, 2006

IL PERCORSO DELL’ARTE

Con FlorArte verrà inaugurato anche il Percorso dell’Arte , che, dall’anno scorso, costituisce  un arricchimento alla mostra pittorica all’interno della serra.

Sarà realizzato con la collaborazione delle  gallerie MOdenArte , Artelier e dell’Associazione Kunst und Arte:  con un percorso che dalla passeggiata, attraverso il centro storico e il parco, accompagna il visitatore sino alla Sala Consiliare, nel Municipio, dove sarà allestita la mini mostra Kindergarten di Massimo Sansavini .

LE GALLERIE

La Galleria MOdenArte nasce all’inizio del 2005 dalla volontà dei soci fondatori Marco Bignardi e Fulvio Fregni oltre che dall’esperienza pluriennale del direttore artistico Valerio Ballotta. MOdenArte vuole indirizzare il proprio target verso quelle persone che spesso non hanno occasione, o tempo, di recarsi in una galleria o in un museo, ma vorrebbero saperne di più sull’arte moderna e contemporanea. Nonostante ciò non viene trascurato quel pubblico curioso, attento e non specialista che ha bisogno di essere guidato nei meandri dell’arte contemporanea per trovare complicità in quei primi acquisti che, almeno per qualcuno, possono rappresentare il nucleo principale di una collezione in costituendo. Nel programma artistico della galleria sono proposti, alternati a nomi noti, anche quelli di giovani artisti talentuosi di sicuro avvenire che troveranno, proprio nella collaborazione con MOdenArte, una vetrina prestigiosa ed una struttura in grado di valorizzarli anche a livello internazionale. La caratteristica che contraddistingue la galleria sta nel fatto che particolare cura ed attenzione sono poste nell’organizzazione di manifestazioni ed eventi di livello sia nazionale sia internazionale che esibiscono opere di assoluto prestigio nelle proprie sedi espositive, nei musei, nelle gallerie partners e nelle fiere sia nazionali che estere.  La Galleria MOdenArte si è già contraddistinta a livello internazionale collaborando per la realizzazione di mostre a Mosca, San Pietroburgo e Francoforte in Europa, a Guangzhou in Cina, a Seoul in Korea, a Miami, Washington DC e Santa Fè negli Stati Uniti d’America.  Hanno curato le mostre e gli eventi più significativi i critici d’arte Maurizio Vanni, Gianluca Ranzi, Dino Carlesi e Silvia Arfelli, solo per citarne alcuni. www.modenarte.com

Artelier E’ uno spazio   espositivo all’ interno del cortile maggiore di Palazzo Ducale  a Genova.
Nato da un’idea di Elena Boschieri  ed Elisabetta Lodoli  nel giugno del 2006,  è anche un’associazione fra artisti con specializzazioni,  tendenze e stili diversi.  Dal 2009 Artelier è promotore di eventi a favore dell’ambiente attraverso l’educazione e il fare artistico.  I  lavori dei  singoli laboratori uniti  agli interventi di  illustri  ospiti   esterni partecipano  alla creazione di ambienti  suggestivi, le  stanze d’artista  dove  si  incontrano  con reciproci richiami quadri, sculture, tessuti e oggetti di alto  design:  “l’arte deve avvicinarsi alla gente ed inserirsi nella vita quotidiana tramite la sovrapposizione di linguaggi e  la contaminazione   fra creatività artistica e funzionalità dell’oggetto”.
Il concetto di arte non rimane quindi,  chiuso in un “hortus” montaliano ma diventa azione e comunicazione in divenire, come arte  immersa nella vita quotidiana capace di rivolgersi a tutti senza distinzioni.

www.arteliergenova.eu

KUNST & ARTE nasce nel 2009 da uno scambio culturale tra Genova e la Baviera, realizzando una mostra ad  Arenzano dove espongono 17 artisti tedeschi, ma anche uno scambio di registi teatrali tra il Frankischer Theater e il Piccolo Teatro Strappato di Lazzaro Calcagno.

Il percorso dell’Arte vede esposte le  opere degli artisti:

-          Massimo Sansavini

-          Aviero

-          Filippo Canesi

-          Adriano Leverone

-          Manfred Reinhart

-          Mauro Vaccai

-          Acati & Canepa

-          Gigi degli Abbati

-          Claudio Costa

-          Paolo Chimeri

MASSIMO SANSAVINI nasce a Forlì nel 196. Dal 1999 su invito del direttore della Biennale d’Arte di San Paolo e del governo brasiliano trascorre un anno in Brasile per creare sculture direttamente sul posto esposte poi nei principali musei di quel paese, per volontà anche dell’architetto Oscar Niemeyer.
Le sue opere vengono esposte in importanti mostre tra cui è da ricordare “Da Picasso a Botero” curata da Vittorio Sgarbi ed esposta al Museo d’arte moderna e contemporanea di Arezzo ed al Palazzo Albertini di Forlì. Nel 2006 unico progetto del Ministero degli Esteri per l’arte contemporanea in Germania inizia un ciclo di esposizioni che lo portano nei maggiori spazi espositivi tedeschi.
Nello stesso anno partecipa alle seguenti esposizioni: Museum of Foreign Art Riga – Lettonia “Dreaming” Catalogo Carlo Cambi Editore, a cura di Maurizio Vanni; Palagio di parte Guelfa – Firenze “L’artista, il Maestro e Margherita” in collaborazione con M’ARS Contemporary Art Museum di Mosca.
Sempre nel 2006 fonda la Soft-art, un movimento che utilizza nuovi materiali nell’arte contemporanea ricevendo consensi e appoggi da critici quali Maurizio Vanni e Alessandra Redaelli.
Nel 2007 partecipa con la Galleria MOdenArte esponendo ad Art Miami 2007 e successivamente a Boca Raton  e Fort Lauderdale in Florida, USA.  www.sansavini.it www.modenarte.com

Partecipa con la mostra MOSTRA KINDERGARTEN, dove coloratissime opere evocano con il loro nome latino  un universo botanico parallelo, sospeso nel mondo dell’arte: le opere sono  esposte nella Sala consiliare del Comune, con la presentazione del libro Kindergarten e con un seminario creativo  per bambini, domenica 25 aprile alle ore 10.30 . Con il legno e la tecnica del mosaico impareranno a manipolare materiale e colore in un gioco che stimolerà la loro vena artistica.  Prenotazioni obbligatorie al Tel 0109127581.

MAURO VACCAI nasce  nel 1954 a Piteccio in provincia di Pistoia, dove attualmente vive e lavora. Scultore, pittore e disegnatore, si dedica a rappresentazioni religiose, ma anche a soggetti profani. Nell’ambito della scultura si confronta con diversi materiali: marmo, pietra arenaria, cotto e ferro. Tra il 1992 e il 1993 realizza i dipinti dell’abside della Pieve di Santa Maria Assunta di Piteccio. Nel 2001, presenta l’opera in pietra serena “San Martino”, raffigurante il Santo a cavallo, nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio, a Firenze. L’anno seguente realizza, una scultura in marmo bianco di Carrara che l’Istituto fiorentino “Scudi di San Martino” dona alla “Columbia Association”, l’organizzazione che riunisce i Vigili del Fuoco newyorchesi di origine italiana. La scultura, simbolo di altruismo e solidarietà, è stata collocata con una solenne cerimonia nel Museo Garibaldi-Meucci di New York, nell’ala che il “Fire Department” ha allestito per conservare i riconoscimenti pervenuti da tutto il mondo dopo la tragedia dell’11 settembre 2001. Nell’estate del 2006 ha debuttato a Strozzina di Palazzo Strozzi, inserendosi nell’esposizione “Rifiuti preziosi”, a cura di Maurizio Vanni. Il 2007 si è aperto con MOdenArte, partecipando ad Art Miami 2007 in Florida (USA). In contemporanea, alla Galleria MOdenArte nel Gallery Center a Boca Raton (Florida, USA), è stata presentata la mostra col volume, curato da Maurizio Vanni, “Il mito della vita”.

Espone con MOdenArte le opere “Il volo”, “Movimento Impossibile”, “Ingranaggio inutile”, Il peso dell’equilibrio”.

AVIERO

Attraverso lavori concepiti con lo spirito puro del fanciullo, Aviero indaga le vie di quella forza cosmica intesa come propulsore di vita e di energia in grado di accendere la luce in qualsiasi momento della notte: l’eros, inteso come amore. Aldilà di ogni convenzione, accede a luoghi della mente sconosciuti alla razionalità e per mezzo di improvvise emozioni, di esasperazioni sentimentali, il moto perpetuo dell’anima si scompone in vibrante materia. La radica d’ulivo, che Aviero predilige per le sue opere, esprime contenuti più vivi e dinamici.

Espone   con ModenArte “Battito d’ala”

CLAUDIO COSTA

Nato nel 1971, Claudio Costa inizia ad assemblare scarti industriali quasi per gioco ed emulazione, sino a trovare nella scultura un mezzo efficace per colmare la sua naturale <bulimia esistenziale>. Artista indipendente ,persegue la sperimentazione del Dumpingdesign (design realizzato con materiali “da discarica” ) attraverso l’impiego di plastica , legno , cemento e metalli. In questi ultimi mesi trova la sua materia primigenia , sintesi di forma e funzione , memoria e avvenire . La realtà costituisce il punto di vista privilegiato della sua produzione , e da essa traggono origine le sue teste di animale ,le sue maschere esistenziali, le sue steli dell’ impotenza nonchè i volti umani espressivamente iper-realisti e compositivamente surreali . Per comprendere  l’intensità simbolica delle sue sculture è necessario scavare nei soggetti rappresentati mediante pezzi assemblati , e coglierne l’ intima relazione con la vita quotidiana . I rifiuti provengono dai mezzi di produzione e dai prodotti di consumo , e vengono chiamati a rinnegare il proprio essere produttivo e consumistico, per rivivere in chiave simbolica. Recuperare e assemblare per sovvertire il senso consolidato delle cose , una metafora ricorrente usata come antidoto alla deriva sociale del nostro tempo.

Espone con Artelier  l’opera IL SAGGIO.

GIGI DEGLI ABBATI

Tra sogni poetici e giocattoli fantastici

Nasce a Genova nel 1944 dove continua a risiedere, Gigi degli Abbati l’ho conosciuto nella stessa palazzina un po’ decrepita sulla collina di Costa d’ Orecchia a Genova Quarto, dove al piano terra c’era il suo studio, all’ ultimo, quello di Martinetto . A quel tempo  la casa confinava direttamente col verde della collina e le mie visite lassù erano po’ come uscire di città . Mi ricordo le sere d’estate, il vino bianco, le cicale e lunghe discussioni. Erano gli anni ‘80. Poi sulla stessa collina sono avvenute le grandi lottizzazioni e quartieri nuovi di edilizia, la palazzina è stata ristrutturata e non confina più col verde della collina, ma con il cemento di Quarto “alto” . Degli Abbati vive e lavora ancora in quella casa.

Una pittura simbolica che porta in superficie l’ inconscio. A me fa pensare ai frammenti, ai ricordi dell’infanzia, ai suoni dei carillon, ai giocattoli di latta, agli omini di legno con le braccia snodabili, alle marionette. In lui non vi sono angosce , descrizioni di conflitti o incubi , ma soltanto sogni piacevoli, a volte buffi e sapientemente confezionati , con colori eleganti e appropriati , nel dispiegarsi della trama compositiva che oltre al surrealismo attinge anche ai modi e alle forme del Cubismo.

La pittura per questo autore  è un orizzonte rilassato dalla vita, una necessità, per riequilibrarla e ritrovare se stesso , liberando fantasia e creatività.

Espone con Artelier l’opera STREGA

PAOLO CHIMERI

Già in giovanissima età Paolo Chimeri dimostrava una naturale predisposizione per una manualità creativa, in embrione. Lo stesso ambiente familiare (il padre scultore) ne consolidò gli intendimenti, non sottraendolo alle sue aspirazioni. Adolescente entrò nel laboratorio di Baldo Barbarossa, orafo molto noto in Genova, di formazione tradizionale e di alto mestiere. Da garzone di bottega Paolo Chimeri percorse, di anno in anno, l’arduo itinerario dell’apprendistato sino al perfezionamento personale nelle tecniche di lavorazione dell’arte orafa secondo le regole consolidate del miglior artigianato. Completato il non breve e semplice periodo di formazione, arricchito di varie esperienze, CHIMERI si propose ad una vera autonomia operativa. Ed il suo desiderio profondo e pulsante, ora divenuto certezza imperativa di cercare soluzioni nuove ed originali, venne a trovare espressione, in particolare nella lavorazione detta “a cera persa” che gli permise di creare gioielli in forma di scultura evidentemente astratta, come propulsione ad un discorso dell’Arte come Arte. Ora la strada si apre verso più grandi ed impegnativi orizzonti, e Paolo Chimeri trova la forza di trasferire in strutture di dimensioni sempre maggiori, nel “tutto tondo” l’idea primigenia e risolutiva che lo aveva ispirato nella creazione del “gioiello scultura”, pantografandone l’emozione estetica, sino ad ottenere grandi composizioni, persino monumentali, in una libera concezione esecutiva dell’Arte astratta nella scultura. www.paolochimeri.it

Espone con Artelier  l’opera “2580”

FILIPPO CANESI Nasce a Genova il 11-05-1981.Dopo aver conseguito il diploma al liceo Artistico Paul Klee, frequenta l’Accademia di Belle Arti di Carrara, dove nel 2005 ottiene la laurea. Nel 2008 apre il suo studio a Curiglia (Varese). Dal 2001 partecipa a numerose mostre collettive e personali. www.filippocanesi.it

Partecipa con la scultura in marmo “Rosa dei Venti” permanente sulla Passeggiata (molo di levante) e le opere “O-primordiale”, “Genesi”,  “Mercuriale”.

ACATI & CANEPA

La natura bistrattata si rivela e si rivaluta in forma d’arte. Un’opera a cielo aperto con cui Davide Acati e Simone Canepa realizzano sul lungomare di Arenzano con l’intento di comunicare prepotentemente lo sfogo di un pianeta vittima dell’evoluzione industriale. Bulloni, cateni, viti, simboli della fabbrica sono scolpiti sul fusto di un albero morto: la linfa vitale dell’albero non è più quella biologica ma quella artistica. Un invito alla riflessione per andare incontro al futuro saldo e resistente come le radici di quest’opera d’arte.

www.acatiecanepa.com

ADRIANO LEVERONE

Vive e lavora a Ferrada di Moconesi (GE). Si diploma all’Istituto Statale d’Arte di Chiavari e successivamente al Magistero Artistico presso l’Istituto d’Arte per la ceramica di Faenza. Dal 1973 ha tenuto mostre personali e collettive ed ha partecipato alle più importanti rassegne internazionali della ceramica. Ha svolto, come esperto della lavorazione della terracotta, su incarico del Ministero degli Affari Esteri e del Comitato Internazionale per lo Sviluppo dei Popoli attività didattiche e di formazione in Etiopia e in Brasile. Realizza altresì opere monumentali pubbliche: nel 1979 una scultura in bronzo a Ferrada di Moconesi dedicata a Cristoforo Colombo. Nel 2002 viene inaugurata nella Sala consiliare del Comune di Moconesi la grande scultura in ardesia e gres “Il filone dell’ ardesia”. Nel 2003 realizza il monumento in bronzo alto 5 metri intitolato ai “Lavoratori dell’ardesia”a Pianezza di Cicagna. Nel 2004, ancora in bronzo, realizza il monumento “Dalla Terra al Cielo” situato nel Cimitero dei Pini storti di Genova – Sestri Ponente.

Partecipa con l’opera permanente sul Lungomare di Arenzano “Monumento dedicato ai Combattenti per la Liberta’”.  www.leveronesculptor.com

MANFRED REINHART

Nato nel 1964. studia a Firenze e Carrara. Partecipa a numerosi simposi ed esposizioni in Germania e all´estero.Il tema centrale delle sculture di Manfred Reinhart é la figura umana, che peró raramente viene rappresentata nella sua integritá.  Spesso sono frammenti o particolari coeme torso, viso, ancora legati al blocco monolitico o-riginario oppure aprendosi come un atto di liberazione dal materiale utilizzato.
Si tratta di mutazioni, o meglio trasformazioni, di processi del “divenire” e dello “scomparire”, di trasformare la materia non vivente in un essere quasi organico dentro il quale si trova un´anima.
Espone  l’opera “Gli amanti” sul  Lungomare di Arenzano, mentre nella Sala Consiliare espone “Il mediatore” e “Il Buon Pastore”

www.manfred-reinhart.de

IL PROGRAMMA

FlorArte dura cinque giorni, è divenuta ormai un atteso appuntamento culturale e da alcuni anni propone molteplici attività sul tema Arte e Natura.

Giovedì 22 aprile

Ore 17.30 – Serra e Parco Negrotto Cambiaso

Inaugurazione FlorArte e Percorso dell’Arte

-        Serra Monumentale – Inaugurazione di FlorArte, con la partecipazione di Giuliano e Marina Ravera, figli di Cecilia Ravera Oneto, a cui verrà consegnato il premio “Nalda Mura – Omaggio all’arte” , consistente in un tondo in legno  realizzato a mano da Paola Loleo con il logo di FlorArte.

-        Oltre al Sindaco, Luigi Gambino, e all’Assessore alla Cultura e al Turismo Mauro Gavazzi, promotori della manifestazione, saranno presenti anche Piera Gaudenzi della Galleria Il Vicolo che espone le opere degli artisti nella serra, Germano Beringheli che presenta il catalogo della mostra, curato da Giorgio Sguerso con Cristina Schembri.

-        Parteciperanno all’inaugurazione anche il Presidente di Ucflor Riccardo Giordano e il  floral designer Alessandro Maglio che ha realizzato il progetto floreale, in collaborazione con Ucflor Mercato dei Fiori di Sanremo e con Ar.A.L. Arenzano Ambiente e Lavoro.

-        Seguirà alle 18.30  l’inaugurazione anche del Percorso dell’Arte, organizzato con la collaborazione di ModenArte, Artelier e Kunst und Arte, che partendo dalla Sala Consiliare del Municipio,  dove sono esposte le opere di Max Sansavini, Aviero e Mauro Vaccai, attraverserà il parco, visitando le opere, esposte temporaneamente grazie ad Artelier,  di Gigi degli Abati, Paolo Chimeri, Aviero, sino a giungere sulla passeggiata di Arenzano, dove sarà possibile visionare le opere permanenti  di Acati e Canepa, Adriano Leverone, Manfred Reihnart e Filippo Canesi.

Giovedì 22 aprile

Ore 21,00 – Grand Hotel di Arenzano

Concerto  dal repertorio di Fabrizio De Andrè e commento al libro I “Fiori di Faber: dai diamanti non nasce niente” di Claudio Porchia con la partecipazione di Libereso Guglielmi.

Accompagnamento musicale dell’Accademia Musicale Teresiana

In quella che era inizialmente una dependance della Villa, e poi divenne dagli anni Venti uno dei primi alberghi di lusso della Riviera Ligure, la sera seguirà la presentazione del libro dedicato a Fabrizio DeAndrè: è un viaggio tra i fiori, i colori e i profumi che tanto spazio hanno trovato nei brani del cantautore, capaci ancora oggi di ispirare artisti e pittori, spiegano Pepi Morgia (autore, tra l’altro, della prefazione del libro nonché amico di De Andrè e regista di tutti i suoi spettacoli) e  l’autore Claudio Porchia che con l’acquarellista Dino Gambetta, l’illustratrice Martina Tauro, il botanico Libereso Guglielmi e il cartoonist Tiziano Riverso hanno realizzato una mostra, che è divenuta poi libro,  per illustrare alcune canzoni di Fabrizio De Andrè.

Sono nate  così sfumature diverse, dolci e amare, ora deliziose ora pungenti. Canzoni ed emozioni che si intrecciano tra di loro, in un crescendo di sensazioni che raggiungono, sulla tela e sulla carta, intensi traguardi.

Gli autori saranno presenti per presentare il libro realizzato con il patrocinio morale della Fondazione De Andrè e pubblicato nel 2009 da Edizioni Zem.

Fra le molte canzoni di Fabrizio,  che contengono un richiamo esplicito ai fiori ed alla natura, l’autore ne ha selezionate 10, ne ha esaminato la simbologia ed evidenziato il profumo. Successivamente ha coinvolto alcuni artisti di diverse discipline, che hanno realizzato per ogni brano un disegno.  Il risultato è un libro originale, illustrato con disegni inediti e profumato da un’essenza esclusiva.

Colonna sonora della presentazione saranno le canzoni di De Andrè presenti nel libro, eseguite da MAESTRI SOLISTI DELL’Accademia Musicale di Arenzano.

Venerdì 23 aprile Garden Day

Ore 10 Sala Consiliare di Villa Negrotto Cambiaso

Tavola rotonda: Un mare di giardini. Navigare e non naufragare nel circuito dei giardini storici liguri: è possibile?

Moderatore

-          Lauro Magnani –  DIRAS Università di Genova

Intervengono :

-          Mauro Gavazzi – Assessore al Turismo e Cultura di Arenzano

-          Margherita Bozzano – Ex- Assessore regionale al turismo,  promotore del progetto

-          Antonio Marani – Assessore Circoscrizione Ponente

-          Laura Sabrina Pellissetti – Presidente  Regis Rete Giardini Storici

-          Francesca Mazzino  – POLIS Università di Genova

-          Cristina Pastor – Soprintendenza BAP di Genova

-          Anna Castellano – Presidente Sistema Turistico Locale del Genovesato

-          Andrea Fustinoni – Presidente Regionale FAI

-          Daniele Mongera -  Giornalista Ville e Giardini

-          G.B. Gramatica – Presidente Ass. Dimore Storiche

-          Laura Stagno – Villa del Principe

-          M. Mariotti  e P. Campodonico – Giardini Botanici Hanbury

-          Riccardo Albericci – Giardino Botanico Clelia Durazzo Grimaldi

-          Matteo Frulio  – Amici Villa Duchessa di Galliera

-          Caterina Mandirola – Villa Negrotto Cambiaso

Conclusioni

-          Assessore Regionale al Turismo

Mare di Giardini è il nome con cui nel 2007 la Regione Liguria in collaborazione con Grandi Giardini Italiani ha chiamato con felice intuizione  un itinerario tematico costituito da 26  ville e giardini, orti botanici, pubblici e privati, dimore storiche, con denominatore comune  fiori, varietà di piante,  bellezza  e cura dei giardini: le ville erano state selezionate principalmente secondo criteri di accoglienza e fruibilità. Molte le bellissime ville escluse dal circuito; importanti frammenti di un più completo sistema non sono stati inseriti perché non immediatamente fruibili dal punto di vista turistico. Ma il progetto, pur lodevole, non decolla, e il mare appare oggi costellato da un arcipelago di isole, che mancano di un collegamento costante fra loro, di un piano di promozione comune, lasciati prevalentemente all’iniziativa delle singole gestioni, per altro  molto diverse fra di loro.

La tavola rotonda proposta nell’ambito della manifestazione FlorArte dal Comune di Arenzano, gestore di una delle ville comprese nel circuito, non vuole entrare nel merito dell’approccio conservativo e manutentivo, né pretende di sostituirsi alle varie realtà competenti.

Ha tuttavia l’ambizioso proposito di riunire le varie realtà coinvolte, politiche, gestionali, formative, per verificare la possibilità di rendere attivo e vitale il circuito, per vagliare le possibili proposte legate alle tematiche di fruizione da parte di turisti e residenti  dei giardini storici, ben diversi dal verde urbano dal punto di vista gestionale : molti parchi sono invece utilizzati alla stregua di una qualsiasi area verde  da parte dei visitatori occasionali o abituali, che non colgono  però l’importanza storica e culturale  del monumento di cui fruiscono, e molto spesso, soprattutto per i giardini dove non esista una gestione privata,  non sono presenti strategie di accoglienza per il turista interessato invece alle tematiche del giardino storico e alle sue emergenze botaniche.

Queste possono essere le soluzioni e le varie tappe da seguire, intorno a tre punti chiave:

- rete e promozione

- conoscenza e formazione

- fruizione

1)      Emerge la necessità di  creare una rete e un costante collegamento tra  i giardini inseriti nel circuito: in accordo con la casa editrice Sagep, verrà presentato in occasione della Tavola Rotonda  il primo numero della collana di guide turistiche “Mare di Giardini” dedicata al Parco e Villa Negrotto Cambiaso, a cui seguiranno le altre ville del circuito e specifici approfondimenti tematici di supporto. Ogni parco avrà la possibilità di vendere e distribuire  l’intera collana, e il visitatore, al momento dell’acquisto, sarà così stimolato anche alla visita delle altre.

2)      Creazione di un sito internet che unisca e presenti l’itinerario, nei suoi vari aspetti dal punto di vista turistico (accoglienza, pacchetti turistici, caratteristiche ed emergenze di ciascuno, ecc.).

3)      Realizzazione di un marchio o di un logo comune: ogni giardino avrà al suo ingresso un’insegna identificativa che lo presenti come un biglietto da visita, e informi anche il visitatore  comune dell’esistenza del circuito. D’altronde, a questo scopo,  un’insegna identificativa sarebbe utile anche all’ingresso di ogni altro giardino o villa storici, pur se frammento di un più esteso complesso storico e pur se ridotto a verde urbano o ad altre fruizioni (scuole, uffici, biblioteche, ecc.) per  identificarlo e tutelarne l’utilizzo.

4)      Progettare corsi di formazione, patrocinati dalle varie istituzioni preposte,  per formare nuove figure atte alla gestione del patrimonio, sia dal punto di vista funzionale e botanico, sia dal punto di vista della promozione del circuito. In particolare si sente l’esigenza in primo luogo di giardinieri competenti  ( con corsi biennali e con prospettive occupazionali all’interno degli stessi giardini) e di promotori del circuito (corso breve e seminari per figure già occupate all’interno dei giardini con competenze di promozione, accoglienza,  oppure esterne ai parchi ma con compiti di corretta comunicazione, quali guide turistiche, giornalisti, insegnanti, agenzie di incoming).

5)      Istituzione di una giornata  promozionale comune (Garden Day)  in cui ogni giardino del circuito organizzi iniziative di promozione (visite guidate, concerti, conferenze, presentazione delle iniziative dell’anno, pacchetti turistici, ecc. )

6)      Creazione di un comitato scientifico  regionale che segua l’organizzazione e il percorso delle varie tematiche sopraccitate e contestualmente creazione di una segreteria preposta (o in alternativa appoggiarsi a strutture di questo tipo già esistenti).

Seguono dibattito e presentazione della nuova guida turistica “Parco e Villa Negrotto Cambiaso” di Caterina Mandirola, primo numero della collana di guide turistiche “Mare di Giardini” edita da Sagep  con la direzione di Lauro Magnani, realizzata in collaborazione con Grandi Giardini Italiani e APTL Agenzia Regionale In Liguria.

La guida con l’occasione verrà data in omaggio a tutti i presenti.

Venerdì 23 aprile

15.00 – Presentazione libro “I giardini di San Liberato” di Daniele Mongera, Collana Garden Book, Ed. Grandi Giardini

I Giardini di San Liberato, meraviglioso gioiello paesaggistico e botanico, nascono da una storia meravigliosa. L’incontro di Donato Sanminiatelli e della moglie Maria Odescalchi con Russell Page, talentuoso e innovativo paesaggista, è raccontato da Daniele Mongera. Con mano asciutta e, insieme, appassionata, l’autore raccoglie da Maria Odescalchi le vicende che hanno portato alla creazione di quello che oggi è consideratouno dei pochi giardini rimasto come il suo ideatore lo aveva concepito. Ma il lavoro di Russell Page ha declinato e interpretato le attese e i desideri della famiglia esprimendo contemporaneamente quella sua moderna visione del giardino che ne ha fatto uno dei più grandi nomi dell’architettura del paesaggio.
La collana “Garden Books” è stata ideata per essere letta in giardino. I volumi, di cui ‘I giardini di San Liberato’ è il primo, raccontano il “dietro le quinte” di alcune tra le più belle mete visitabili in Italia, comprese nel network Grandi Giardini Italiani.
Daniele Mongera e gli altri autori coinvolti in questo innovativo progetto editoriale hanno raccolto direttamente dai protagonisti di oggi la storia di chi, in passato e in tempi recenti, si è dedicato alla cura e alla manutenzione di straordinarie opere d’arte viventi; in alcuni casi, il colloquio è avvenuto con gli artefici stessi della creazione del giardino.
Sono libri apparentemente leggeri, con poche pagine e alcune foto.
Ciò li rende di facile lettura, ideali per passare qualche ora lieta, magari immersi nel verde del luogo protagonista del volume, riscoprendo il piacere dell’ozio letterario.
Questi volumi mirano a fissare nel tempo, come una preziosa fotografia istantanea, ciò che non si vede nel giardino, ovvero l’anima di chi ne ha cura.
www.grandigiardini.it.

Venerdì 23 aprile

16.00 - Visita guidata gratuita al Parco e alla mostra con guide naturalistiche (su prenotazione al numero Tel. 0109127581).

Per soci Fai, Amici dei Musei, Garden e DVJ, in omaggio la guida turistica Sagep.

Per approfondire la conoscenza del parco nelle sue caratteristiche costitutive architettoniche e vegetazionali.

Sabato 24 e domenica 25 aprile 2010

Dalle 10 al tramonto – Mostra Mercato florovivaistica

Per due giorni oltre 50 espositori nel Parco Negrotto Cambiaso daranno vita ad una kermesse pensata come una fiera evento che unirà l’aspetto propriamente vivaistico a varie forme d’arte: gli espositori sono stati selezionati  secondo un criterio ambientale, di ecosostenibilità e interesse estetico/artistico. Organizzata dall’arch. Paesaggista Caterina Mandirola, già curatore del parco e autore delle guide turistiche specifiche, in collaborazione con Simonetta Chiarugi, curatrice di mostre florovivaistiche.

Profumi e sapori di Liguria entusiasmeranno i visitatori che troveranno il vivaista con produzione di piante rare e importanti e conosciute aziende agricole: piante grasse, cactacee, bonsai, gerani, rose odorose… sembrerà di entrare in un giardino segreto.

Partecipano inoltre gli stand :

- Stand Unicef con la rosellina in tazza a cura del Vivaio Patrucco.

- Stand Liguria Style : l’artigianato d’eccellenza  della Liguria

- Stand Fiori e Diritti e La Bottega Solidale

- Stand Sagep – libri d’arte e di fiori

- Stand FlorArte e Mare di Giardini : tutti i giardini della Liguria in un solo sguardo, con la partecipazione di Grandi Giardini Italiani e Fai Delegazione di Genova.

- Allestimenti di FlorLiguria e Vivaio Fiocchi

EVENTI : LABORATORI E DIMOSTRAZIONI

Nelle due giornate della mostra florovivaistica  laboratori didattici e dimostrazioni per adulti e bambini volti a coinvolgere i visitatori rendendoli coscienti del vivere il parco non solo come luogo di svago: chi entra in un giardino storico, entra in un monumento.

Per i gruppi e le scolaresche è necessaria la prenotazione allo IAT Tel. 0109127581 o via mail info@florartearenzano.it

Per i singoli direttamente  allo stand FlorArte il giorno della manifestazione.

Per la partecipazione dei bambini ai laboratori è necessaria la liberatoria dei genitori.

Sabato  24 aprile

10,30  – “Fior Fiore di Letture…. “ Laboratorio di lettura per bambini, a tema floreale a cura della Ass.ne Musicalmente e della Biblioteca Civica G.Mazzini

Sabato  24 aprile

11.00  – Dimostrazione di decorazione  floreale con la Sig.ra Clara Scajola – E.D.F.A. Genova.

Sabato  24 aprile

15.00  – Dimostrazione artigiani LiguriaStyle

L’artigianato ligure esprime oggi più che mai lo stile unico del made in Liguria i cui ingredienti principali sono

da sempre l’alta qualità dei prodotti e un sistema di produzione capace di coniugare perfettamente le tecniche

artigiane di un tempo con la tecnologia odierna ed il gusto contemporaneo. L’artigianato è dunque vivo

e attivo in tutta la regione, è una rilevante forza economica e soprattutto un importante strumento di

promozione turistica, come questa guida dimostra, per far conoscere, amare e gustare il ricco patrimonio artistico,

culturale ed enogastronomico della Liguria.

Molte sono le iniziative e attività che alimentano e sostengono il consolidamento del settore artigiano, ne sono

un esempio l’apertura di LiguriaStyle.it, il nuovo centro di eccellenza dell’artigianato ligure con sede a Palazzo

Imperiale nel cuore di Genova, la creazione del marchio collettivo geografico “Artigiani in Liguria” che

con i suoi disciplinari tutela e promuove le lavorazioni dell’artigianato artistico, tradizionale, tipico di qualità,

ed infine la nascita di consorzi che raggruppano aziende dello stesso settore e ne rafforzano l’immagine.

A FlorArte Liguria Style partecipa con lo stand dove validi maestri artigiani esporranno i loro lavori ed effettueranno dimostrazioni nella giornata

Si allega brochure di Liguria Style, disponibile anche su Internet nelle varie lingue

Sabato  24 aprile

15.00  – Laboratorio bimbi a cura de  “Le carte di Laura” – dimostrazione di marmorizzazione su carta

Se non dicesse lei ,a chi la vede “lavorare”, che la sua è un’arte, un artigianato antico,si potrebbe credere che giochi. Veloce nell’agire come un giocoliere, sorridente al prodotto che si sta formando per virtù chimica, ma che soltanto lei sta già vedendo con gli occhi della mente, Laura Tarabocchia crea le sue “chartae pictae” in leggerezza, ma non ci si inganni, perché il lavoro, l’impadronirsi di una tecnica per nulla facile e modificarla al proprio volere e sentire non è gioco, ma diventare esperti.

La fatica dell’”inventio”, il sapiente calcolo di tempi e di dosi e il recupero studiato della antica tecnica ci sono eccome. Solo che Laura ne fa come un gioco tutto iridato, ma mai replicato eguale a se stesso.

E’ bella l’opera; è bello vederla “agire”.

Sabato  24 aprile

16 .00 – Premiazione concorso fotografico

Nel  2009 è stato ideato un concorso fotografico incentrato su tre temi, Arte e Natura, ecc.

Una giuria qualificata ha selezionato le immagini più belle che sono state pubblicate sul sito di FlorArte e che vengono esposte per l’occasione. Il vincitore avrà la possibilità di partecipare gratuitamente al corso di fotografia digitale tenuto da Nino Idini nel periodo estivo presso il centro Malerba di Arenzano. Premi anche per tutti gli altri partecipanti.

Il concorso è nato per creare un archivio di immagini sul parco negrotto cambiaso e su FlorArte: tutti possono partecipare e inviare le loro immagini digitali e la liberatoria al sito www.florartearenzano.it. 

Sabato  24 aprile

17.00  – Teatro a cura del Sipario Strappato “Capitan Romeo presenta il parco”

Su testo dell’Arch. Caterina Mandirola, il Piccolo Teatro di Arenzano inventa una messinscena che ha per scenografia itinerante il Parco: tutti si divertiranno seguendo un personaggio che ad Arenzano è già entrato nel cuore di tutti.

La regia di Lazzaro Calcagno, divertirà grandi e piccoli impersonando il leggendario Capitan Romero che nel Settecento difese Arenzano e la Liguria dai pirati e dai nemici della Repubblica, divenendo a sua volta … Corsaro!

Domenica 25  aprile

10.30 – Presentazione di KinderGarten di Massimo Sansavini

11.30 – Laboratorio per bambini con Massimo Sansavini

L’artista Massimo Sansavini, concettualizza nella tua opera un pensiero neofuturista, di dinamismo, di slancio vitale e proiezione ottimistica verso il futuro, abbandona gli aspetti decorativo-scenografici nei quali è meno rinvenibile l’originalità della tua opera.

Le sue basi artistiche si vennero a formare agli inizi degli anni ottanta, attraverso lo studio, la ricerca e l’esperienza personale, rivolta alla conoscenza e all’utilizzo del legno associato a lacche e resine industriali.

Inizia la sua ricerca artistica partendo dall’uso del mosaico.

L’uso del legno come tassello di mosaico è un chiaro riferimento alla tradizione ravennate ma anche a maestri del passato quali Giacomo Balla, Fortunato Depero, Baj e Munari FlorArte 2010 ospita l’artista per un laboratorio creativo per bambini. Con il legno e la tecnica del mosaico impareranno a manipolare materiale e colore in un gioco che stimolerà la loro vena artistica.

Domenica 25  aprile

12.00 – Dimostrazione di glassatura petali di fiori

La Cucina di Annalisa si trova a Olivola, un prezioso borgo in tufo sulle colline del Monferrato. Qui Annalisa da vita a golose e profumate preparazioni dolci e salate: nel suo piccolo laboratorio sapori prelibati e aromi invitanti prendono forma come per incanto sotto forma di biscotti, torte, marmellate con un ingrediente base: il fiore.

La squisita magia, ispirata dall’alternarsi delle stagioni e dalle suggestioni del paesaggio, nasce dalle mani e dal cuore di un’artista capace di mettere a frutto esperienza, passione e fantasia per ricreare ogni volta specialità dallo stile unico e inconfondibile.

Annalisa prepara anche in happening davanti al pubblico, per feste ed avvenimenti importanti, dolci unici e un po’ magici .

In occasione di FlorArte 2010 mostrerà come glassare un fiore fresco per poi guarnire un dolce o per farne caramelle dal delicatissimo sapore di rosa, violetta o lillà.

Domenica 25  aprile

16.00 – Presentazione libro “Fiori di Faber” di Claudio Porchia. Con l’autore interverranno  Pepi Morgia, regista e amico di Fabrizio De Andrè, e l’artista Dino Gambetta.

Un libro che è un viaggio tra i fiori, i colori e i profumi che tanto spazio hanno trovato nei brani del cantautore, capaci ancora oggi di ispirare artisti e pittori, spiegano Pepi Morgia (autore, tra l’altro, della prefazione del libro nonché amico di De Andrè e regista di tutti i suoi spettacoli) e  l’autore Claudio Porchia che con l’acquarellista Dino Gambetta, l’illustratrice Martina Tauro, il botanico Libereso Guglielmi e il cartoonist Tiziano Riverso hanno realizzato una mostra, che è divenuta poi libro,  per illustrare alcune canzoni di Fabrizio De Andrè.

Sono nate  così sfumature diverse, dolci e amare, ora deliziose ora pungenti. Canzoni ed emozioni che si intrecciano tra di loro, in un crescendo di sensazioni che raggiungono, sulla tela e sulla carta, intensi traguardi.

Gli autori saranno presenti per presentare il libro realizzato con il patrocinio morale della Fondazione De Andrè e pubblicato nel 2009 da Edizioni Zem.

Fra le molte canzoni di Fabrizio,  che contengono un richiamo esplicito ai fiori ed alla natura, l’autore ne ha selezionate 10, ne ha esaminato la simbologia ed evidenziato il profumo. Successivamente ha coinvolto alcuni artisti di diverse discipline, che hanno realizzato per ogni brano un disegno.  Il risultato è un libro originale, illustrato con disegni inediti e profumato da un’essenza esclusiva.

Domenica 25  aprile

17.00 – Sala Consiliare  – Conferenza e proiezione Fiori e Diritti: in difesa dei diritti sociali e ambientali nella floricoltura (aperto a fioristi e grande pubblico) in collaborazione con La Bottega Solidale Onlus di Genova. Interventi di Cristiano Calvi e Giorgio Sommariva. Segue aperitivo del commercio equo e solidale.

Ore 17                         Proiezione del Video “Behind the flowers – Dietro di fiori”

Ore 17,30        Le problematiche dei diritti umani e ambientali nel settore floricolo (Cristiano Calvi – presidente La Bottega Solidale Onlus – Fiori e Diritti)

Ore 17,50        Quale responsabilità, quale ruolo per i fioristi?

(Giorgio Sommariva – fiorista in Genova – Sestri Ponente)

Ore 18,10        Domande e Commenti

Ore 18,30        Conclusioni

Vedi scheda

Lunedì 26 aprile

Visita della mostra per scuole (su prenotazione)

Laboratorio di Fiori e Diritti  per scolaresche (su prenotazione)

Prenotazione obbligatoria presso lo IAT Arenzano – fax 0109127581 o mail  info@florartearenzano.it

ARENZANO

Non sarebbe FlorArte se non fosse realizzata ad Arenzano. E’ nata qui, grazie all’incontro di un critico d’arte, Nalda Mura, con un floral designer,  Chicco Pastorino, l’idea di abbinare composizioni floreali e opere d’arte, per rilanciare la serra e il parco, riproponendo le mostre d’arte con le quali  negli anni ’60 Paolo Stamaty Rodocanachi  aveva reso nota Arenzano.

Il Parco e la villa Negrotto Cambiaso

All’inizio del secolo XVI il Marchese Tobia Pallavicino acquistò un vasto possedimento al cui interno sorgeva una torre risalente al XIII secolo. Attorno a questa il Marchese costruì la propria dimora con le caratteristiche della villa suburbana e funzione agricola.  La destinazione rimase immutata sino alla fine del XIX secolo (1880) quando la marchesa Luisa Sauli Pallavicino rinnovò la villa trasformando le aree circostanti in un giardino, progettato dall’architetto Luigi Rovelli. Seguendo la moda e il gusto del tempo, all’edificio fu conferito l’aspetto di un turrito castello circondato da un vasto parco ideato secondo i canoni del giardino all’inglese, ovvero caratterizzato da ampie aree prative definite da quinte di vegetazione, percorsi sinuosi e dall’inserimento di manufatti caratteristici della tipologia di giardino adottata: grotte, chioschi, giochi d’acqua in forme naturalistiche. Sono andati perduti il vasto lago dalle sponde irregolari e il “cottage svizzero” (edificio da giardino in forme nordiche) che insieme creavano una “scenografia rustica” carica di sfumature romantiche. Particolarmente suggestivo il piccolo “borgo medioevale” efficace ambientazione scenografica, collegato al castello dalle mura-baluardo con garitta di avvistamento a protezione del “maniero”.

Particolarmente elegante, anche se più tarda rispetto all’impianto del parco (primo quarto del XX sec.),  è la serra in ferro e vetro, opera dell’architetto Lamberto Cusani, che si ispirò a esempi ottocenteschi francesi e inglesi.

Dal 1981 il Comune è proprietario della Villa, e qui ha sede oggi il Municipio.

Al valore architettonico- ompositivo del parco si aggiunge il valore botanico, dovuto alla presenza di specie non comuni o addirittura rare, in Liguria: il cipresso calvo, l’erytrina cristagalli, il cefalotasso, la criptomeria nella varietà elegans, la tuia gigante. Diversi esemplari inoltre, data la loro annosità, hanno raggiunto dimensioni imponenti. Fra questi i pini, i platani, le magnolie, le canfore, la sofora, le palme, le sughere, i cipressi ed il grande cedro del Libano, vero e proprio monumento verde, che fa bella mostra di sé sulla pelouse erbosa nella parte bassa del parco.

Informazioni presso IAT Tel. 0109127581 iat@comune.arenzano.ge.it O sul sito www.comune.arenzano.ge.it

Pacchetti e percorsi turistici gestiti da agenzie di incoming, organizzati anche in previsione di Euroflora 2011. I visitatori che usufruiscono dei pacchetti turistici, avranno a disposizione un kit d’accoglienza con gadget di FlorArte, le guide turistiche su Arenzano, il Parco Negrotto Cambiaso e i percorsi turistici dedicati a Fabrizio De Andrè.

Sono disponibili anche pacchetti turistici, per individuali, gruppi e scolaresche,  organizzati in altri periodi dell’anno, in particolare nel territorio del Sistema turistico del Genovesato e della Regione Liguria :

1)     FlorArte e Euroflora . La più importante floralie italiana si svolgerà dal 22 aprile al 1 maggio 2011. Sarà possibile realizzare pacchetti turistici abbinando l’ingresso a Euroflora con FlorArte: FlorArte 2011 si svolgerà dal 28 aprile al 2 maggio 2011.

2)     Il circuito Mare di Giardini: sarà possibile visitare i giardini storici della Liguria, secondo un percorso organizzato  da guide specializzate

3)     Arenzano e Genova: Arenzano si trova a soli 25 km da Genova, città d’arte e patrimonio Unesco, dove oltre il più grande centro storico d’Europa e i cinquecenteschi e fastosi Palazzi dei Rolli, visiterete l’Acquario e il Porto Antico.

4)     Non solo mare, ma entroterra e gustosi itinerari alla scoperta di antichi sapori e tradizioni, nel Parco Regionale del Beigua, GeoPark, di cui Arenzano fa parte: scuola di cucina tipica negli agriturismi locali, laboratori per scolaresche e gruppi.

5)     Natura e sport: Arenzano è anche la pista ciclabile che giunge sino a Celle Ligure, la palestra subacquea e il relitto Haven, trekking sui monti a picco sul mare, golf,  passeggiate a cavallo oppure semplicemente riposo in una spa locale.

6)     Fede sul mare: il Santuario del Gesù Bambino di Praga accoglie e protegge i fedeli da oltre cent’anni. Accanto la Torre dei Saraceni, l’Orto Botanico dei frati e il presepe artistico in ceramica di Albissola. E’ possibile abbinare la visita all’Eremo del Deserto o nei grandi Santuari vicini della Misericordia a Savona o della Guardia a Genova.

Nei giorni di FlorArte iniziative anche nei ristoranti di Arenzano GrandHotel, AranciaAmara e Parodi dove sono stati realizzati menù a base di fiori eduli.

Maggiori informazioni presso le Agenzie di Viaggi o lo IAT di Arenzano Tel. 0109127581 iat@comune.arenzano.ge.it

Il sito di FLORARTE WWW.FLORARTEARENZANO.IT

Il sito di Florarte non è solo un sito informativo completo ed esauriente sulla manifestazione, ma un vero e proprio portale dedicato al turista o al residente interessato a temi di florovivaismo, botanica, storia del paesaggio e del giardino storico  e arte: vi troverete notizie sui giardini storici della liguria inseriti nel circuito regionale Mare di Giardini, ma anche notizie d’arte, inaugurazioni e spettacoli dedicati al tema Arte e Natura.

Tradotto in inglese, tedesco e russo, si prefigura come il filo iniziale di una rete sui giardini storici che si sta affermando in Liguria, grazie all’inpulso della Regione e di Grandi Giardini Italiani.

E’ realizzato da WEBDESIGN GENOVA

AF-13 APRILE 2010

FlorArte è organizzata dal Comune di Arenzano con un gruppo di lavoro che, in  modo sinergico,  vede diversi attori coordinati dall’Assessorato Cultura e Turismo  con la direzione artistica dell’Associazione Culturale Amici di Nastrè, presieduta da Nalda Mura:  la scelta delle opere d’arte esposte viene realizzata  in collaborazione con le gallerie d’arte MOdenArte, Il Vicolo e Artelier mentre l’allestimento floreale è a cura  del Mercato dei Fiori di Sanremo, leader indiscusso  del floral design in Italia, con la partecipazione del Vivaio d’Invrea, di FlorLiguria e di Ar.A.L.Arenzano Ambiente e Lavoro.

La manifestazione riceve il sostegno della Regione Liguria e della Provincia di Genova, il  patrocinio della Soprintendenza Beni Architettonici e Paesaggistici, dell’Università di Genova, del FAI Delegazione di Genova, della Camera di Commercio di Genova.

Negli ultimi anni la manifestazione si è evoluta con ulteriori momenti di intrattenimento e spettacolo, le cui  finalità generali sono:

● Promuovere nuove forme artistiche, culturali e di spettacolo dedicate al tema “Arte e Natura”. Il fatto di essere ambientata nel Parco Negrotto Cambiaso e nella Serra monumentale  di questo particolare e affascinante ambiente, rende unica e irripetibile l’esposizione artistica e gli eventi collegati, gravitanti intorno ad un unico tema. E’ quindi un prodotto di qualità nel suo genere, fruito da un vasto pubblico  considerato anche il periodo primaverile in cui si svolge e la gratuità dell’ingresso, ma anche particolarmente dedicato a un pubblico di nicchia, cultore del verde e della storia dei giardini storici. La mostra artistica e  la mostra-mercato  florovivaistica sono accompagnate e sostenute da spettacoli tematici, in modo da creare una kermesse a tutto campo sul tema “Arte e Natura”.

PER SCARICARE IL PDF DELLA CARTELLA STAMPA

Gli obiettivi specifici sono:

● Rivolgersi alla collettività Arenzanese e ligure, nonché ai turisti che nel periodo in cui viene realizzata la manifestazione sono estremamente numerosi.

● Promuovere il parco Negrotto Cambiaso che è stato inserito nel progetto “Un mare di Giardini” sostenuto dalla Regione Liguria, creando una rete di iniziative (Garden Day) con gli altri giardini storici e botanici liguri, tra cui quest’anno si distingue la Tavola rotonda.

● Creare una ricaduta economica sul territorio, associando il nome di Arenzano e della Liguria  ad un evento culturale di eccellenza, unico nella nostra regione, sul tema Arte e Natura, sottolineando il concetto di Italian e Ligurian Style.

In questi anni, grazie al notevole successo riscontrato di pubblico e critica, FlorArte è

giunta ad essere riconosciuta quale un appuntamento prestigioso e originale dedicato all’arte e al florovivaismo, con un denso programma di iniziative di spettacolo, studio e intrattenimento.

ORARIO DI FLORARTE – INGRESSO GRATUITO
Serra monumentale del Parco Negrotto Cambiaso
Inaugurazione 22 aprile ore 17.30
23 e 26 aprile dalle 10 alle 12.30 e dalle 15 alle 18.30.
24 e 25 aprile orario continuato dalle 10 alle 18.30.

23 aprile – Garden Day e Tavola rotonda sui giardini storici liguri
Sala Consiliare di Villa Negrotto Cambiaso – ore 10

24 e 25 aprile -  Mostra mercato floro-vivaistica
Parco Negrotto Cambiaso – espositori di qualità, laboratori ed eventi  dalle 10 alle 18.30

Organizzata da

Comune di Arenzano, Circolo Amici di Nastrè

Con il sostegno di

Regione Liguria , Provincia di Genova

Patrocinata da

FAI Delegazione di Genova, Università di Genova, Soprintendenza Beni Architettonici e Paesaggistici della Liguria, Camera di Commercio di Genova, STL del Genovesato.

Con la collaborazione di

UCFLOR Mercato dei Fiori di Sanremo, Agenzia “In Liguria”, Fiera di Genova, Liguria Style.it,  Sagep Editore, Galleria Il Vicolo, Galleria MOdenArte, Artelier, Ar.A.L. Arenzano Ambiente e Lavoro, Vivaio d’Invrea,  Ass. MusicalMente,  Accademia Musicale Teresiana, Teatro Sipario Strappato,  La Bottega Solidale – Fiori e Diritti, Grandi Giardini Italiani, Incoming Liguria, Unicef Genova

Assessorato alla Cultura e Turismo del Comune di Arenzano (GE)

Palazzo Negrotto Cambiaso – 16011 Arenzano GE

Assessore alla Cultura e Turismo Mauro Gavazzi

Responsabile del Servizio Turismo Rosina Cerra 0109138301

Progettazione e comunicazione Antonella Frugone 0109138201

Organizzazione Stefania Ferrari 0109138316

Direzione artistica Circolo Culturale Amici di Nastrè

Piazza Golgi 19 16011 Arenzano GE

Presidente Nalda Mura

Catalogo a cura di Giorgio Sguerso, Nalda Mura e Cristina Schembri

Organizzazione Mostra mercato e eventi

Arch. Caterina Mandirola  con Simonetta Chiarugi

Ulteriori informazioni per la stampa www.florartearenzano.it

Antonella Frugone cultura@comune.arenzano.ge.it Tel. 0109138201 3294142823

Le immagini della manifestazione 2010 e degli anni precedenti sono visibili sul sito.

Link alla galleria delle foto in alta risoluzione  sul sito alla pagina press

FLORARTE

FlorArte si aprirà ufficialmente Giovedì 22 aprile alle 17.30 con l’inaugurazione dell’evento attorno al quale ruota tutta la manifestazione, l’esposizione nella serra monumentale di una mostra dove i fioristi creano splendide composizioni floreali ispirandosi ciascuno all’opera di un artista.

L’allestimento  artistico, la scelta delle opere  come il catalogo  della mostra  sono a cura di Nalda Mura, giornalista e critico d’arte, presidente del Circolo Culturale Amici di Nastrè, grazie alla collaborazione della Galleria Il Vicolo di Piera Gaudenzi e , quest’anno, all’amicizia di Giuliano e Marina Ravera, figli dell’artista Cecilia Ravera Oneto, a cui sarà dedicato l’Omaggio al Maestro.

La mostra è ogni anno  infatti dedicata alla personale di un Maestro dell’Arte: negli anni passati l’Omaggio è stato dedicato a Edoardo Alfieri, Lorenzo Garaventa, Rainer Kriester,  Paolo Stamaty Rodocanachi, Roberto Bertagnin, Adriano Leverone, Raimondo Sirotti, Attilio Mangini, Emanuele Luzzati.

Cecilia Ravera Oneto

C’è una fotografia di Cecilia Ravera Oneto, pubblicata da “Cornigliano notizie” dell’agosto 1963, che la ritrae mentre dipinge l’acciaieria dell’ Italsider dall’alto del gasometro. La foto è bruttina, scattata in condizioni non ottimali, riprodotta malamente, ma si tratta di un documento per molti versi eccezionale. La pittrice si volge verso l’obiettivo, la sua espressione è incerta, sicuramente intimorita dall’altezza vertiginosa in cui si trova a operare. Con la sinistra regge la tavolozza, in testa ha un largo cappello di paglia, che la difende dal sole estivo, un grembiule la protegge dagli schizzi del colore e , se non fosse per la pesante ringhiera d’acciaio e per la didascalia che ne indica l’ubicazione, potrebbe rappresentare l’artista mentre dipinge en plein air  in un ridente paesaggio, fra gli ulivi o lungo le scogliere, fra glicini e ginestre , ambienti e fiori  amatissimi dalla pittrice. Di fronte a lei è l’esile cavalletto da campagna che, a ben guardare, è legato alla ringhiera. Esiste anche una sua testimonianza  scritta di questo momento: “Mentre, arrampicata su uno di questi che io chiamo ponti e che “loro” chiamano con nomi tecnici ed astrusi o , col cavalletto legato alla ringhiera per resistere al vento, guardo dai novanta metri di altezza del gasometro i miei soggetti, converso con me stessa. Disegno rabbiosamente strutture, pinnacoli, tubi che rompono il cielo, dipingo, mentre ne respiro l’aspro e velenoso aroma, gas e fumi dai colori più strambi e penso e polemizzo.

Che  cerchi tu qui per ore ed ore, mentre gente tranquilla nel tepore degli studi, con il semplice, sublime, sicuro gesto traccia una riga, pochi punti e crea un’opera veramente nuova, che rimarrà nei millenni a testimonianza del nostro tempo?

(dal libro “Cecilia Ravera Oneto – Una pittrice tra Glicini e Ciminiere” di F. Ragazzi, 2008, Silvana Editoriale)

da www.raveraoneto.it

ARTISTI DEI FIORI

L’arduo compito di realizzare l’allestimento floreale nella Serra Monumentale e nella Sala Consiliare del Comune di Arenzano, dove si svolgerà la Tavola Rotonda, è stato affidato quest’anno al genio artistico del flower designer sanremese  Alessandro Maglio,  vincitore del Festival dei Fiori di Sanremo 2008 e che interpreterà le opere secondo l’ormai consolidato Sanremo Italian Style, Associazione creata dal Mercato dei Fiori di Sanremo, per valorizzare e dare visibilità ai prodotti floricoli liguri.

L’arte di trasformare le emozioni attraverso la disposizione dei fiori, unendo manualità, conoscenza dei materiali e stile per creare un’opera d’arte unica si riproporrà anche quest’anno nella Serra déco, utilizzando però  esclusivamente fiori recisi di produzione ligure: anemoni, garofani, ranuncoli, rose, fronde e verde, diverranno la tavolozza utilizzata dall’artista dei fiori per ricreare l’opera d’arte pittorica o scultorea riproponendone colore, forma, significato.

Partecipano all’allestimento floreale anche i fioristi Antonella Crocianelli e Francesco Bannini.

I capolavori realizzati in Sanremo Italian Style devono seguire specifici requisiti, sottolinea il Presidente dell’Ucflor, Riccardo Giordano:  fiori, fronde e foglie sono intesi come materiale vivente, la cui vita prosegue dopo la realizzazione della composizione; viene dato inoltre il giusto risalto al ruolo del profumo e viene esaltata la luminosità mediterranea  attraverso i materiali vegetali e i colori, esaltando nel contempo le tradizioni storico-culturali del Bel Paese.

Alessandro Maglio Sanremese, classe 1965 è figlio di due generazioni di floricoltori. La passione per il mondo dei fiori e delle piante inizia  da ragazzo, quando nel tempo libero tra studi e sport aiuta i genitori nell’azienda di famiglia.
Agli inizi degli anni novanta intraprende un’attività lavorativa in Francia dove rimane per 13 anni come direttore generale di una piccola azienda multinazionale di produzione ed commercio internazionale di fiori. La carica coperta  e la conoscenza di 5 lingue lo spinge a girare i continenti del Nord America, Sud America, Africa ed Asia. Durante i suoi soggiorni all’estero conosce molti floral designers di fama internazionale con i quali stringe rapporti di amicizia  e dai quali acquisisce ed apprende la passione per l’arte d comporre con i fiori. Partecipa a vari corsi di specializzazione di arte floreale e diventa membro dell’EFSA  (Associazione Europea Fornitori di articoli per fioristi e life style) del quale farà poi parte del consiglio direttivo e del comitato colori e tendenze fino al 2004. E’ questa l’occasione per appassionarsi al design in senso generale e studiarne le applicazioni nel settore dell’arte floreale.Nel 2004 torna a Sanremo e decide di mettere in pratica l’esperienza acquisita, nasce così Bouquets Riviera, un concept store multisensoriale, un negozio dove in una atmosfera quasi onirica si fondono armoniosamente centinaia di articoli di uso quotidiano che richiamano il mondo botanico.
Nel 2008 partecipa al prestigioso concorso Bouquet Sanremo qualificandosi 1°assoluto acquisendo così il diritto di preparare i bouquets per gli ospiti della Festival della Canzone di Sanremo. Allo stesso tempo entra come membro del Sanremo Italian Style, un gruppo di qualificati fioristi facente capo al Mercato dei Fiori di Sanremo e creato quale ambasciatore nel modo intero della produzione floricola del distretto rivierascO per mezzo di dimostrazioni floreali. L’appartenenza al Sanremo Italian Style arricchisce notevolmente l’esperienza professionale di Alessandro che oggi viene spesso chiamato a promuovere i fiori di Sanremo attraverso shows di arte floreale soprattutto all’estero come per esempio Scozia, Russia, Olanda, Stai Uniti e Francia.
Per Alessandro il fiore è emozione e la cui effimera bellezza esprime al meglio il ciclo della vita. Lo stile compositivo di Alessandro sposa il suo modo di interpretare il fiore,  ciascuna sua creazione risulta così diversa, unica, personale, riflettendo la sua evoluzione professionale e la ricerca dell’emozione dell’istante.

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Partecipano all’allestimento nel Parco Negrotto Cambiaso anche ARAL – Arenzano Ambiente e Lavoro, che gestisce il verde urbano ad Arenzano, anche il Vivaio d’Invrea e FlorLiguria di Arenzano.

GLI ARTISTI DI FLORARTE

Un ala della serra vede invece esposte le opere di vari artisti, a cura della Galleria Il Vicolo di Genova: gli artisti sono Carlo Toppi, Attilio Mangini, Paola Pitzianti, Daniéle Sulewic, Marco Locci, Tommaso Russo, Tito Capponi, Isabel Consigliere, Daniela Trabucco, Armanda De Lucchi, Silvana Franco.

Tito Capponi (Genova 1943)

Tito Capponi si volge all’insegnamento occupandosi al contempo d’arte e di pittura. L’opera dell’artista si contraddistingue per suggestioni di colore che trovano spazio nella rappresentazione di strutture formali legate al senso del reale.

Espone : Striscia d’azzurro, olio su tela, cm 80×100

Roberta Chioni

Architetto, dal 1980 si dedica alla creazione di arazzi, tessuti installazioni.  Integrando cultura architettonica ed esperienza artigianale, ha progettato gli arredi espositivi per il museo del Pizzo di Rapallo  e ha brevettato un sistema di arredo personalizzato. Premiata a Koinè, Vicenza, e vincitrice del progetto Arthospice di Alessandria, ha esposto in personali e collettive in Italia e all’estero. Le sue opere sono esposte in collezioni private e pubbliche, tra cui la GAM di Gallarate (VA), e presenti in diverse pubblicazioni, specializzate e non, dal Dizionario degli Artisti Liguri ai periodici Arte, Elle, la Repubblica.

Evoluzione- Involuzione, arazzo

Isabel Consigliere

Nata a Genova. Dopo la maturità classica studia scenografia con Gianni Polidori e Emanuele Luzzati, di cui diventa assistente per oltre dodici anni presso il Teatro della Tosse di Genova, realizzando anche numerosi progetti fuori dall’ambito teatrale. Dedicandosi, poi, esclusivamente alla scultura, ha partecipato a mostre personali e collettive, l’ultima delle quali nel maggio 2009 presso la Galleria Rotta Farinelli.

Espone “La vide cogliere delle arance”, 180×40 cm (compreso piedistallo).

Tecnica: carta di giornale, nastro adesivo in carta, carta velina, colla, colori a olio.

Armanda De Lucchi

Pittrice genovese, versatile nel suo percorso artistico.I disegni e i  pastelli rivelano una mano sicura, i paesaggi e le figure ad olio rappresentano l’intima melodia di un tutto armonico. Si esprime nel disegno fin da giovanissima e si completa incontrando i suoi “Grandi Maestri”.

Barche, anno 2008, olio su cartone, cm 100 x 70

Silvana Franco

Nata a Troia (Fg), vive a Genova dal 1980. La pittura è sempre stata  una grande passione, coltivata a lungo nonostante gli impegni nell’insegnamento. Nel 2003 ha esordito con la prima personale presso il centro d’Arte e Cultura Liguria. Sono seguite altre mostre, sia personali, che collettive. Negli ultimi anni, è stata costante la sua presenza nelle gallerie di Pietrasanta (Lu), dove ha ottenuto numerosi riconoscimenti di pubblico e di critica.

Marco Locci (Genova 1951)

Marco Locci, attivo già a partire dai primi anni ‘70, manifesta fin da subito un grande interesse per il surreale, che si manifesta attraverso la produzione del ciclo delle Ipotesi di volo,  modelli di macchine volanti che in seguito (1983), ulteriormente elaborate, entreranno nelle illustrazioni delle storie fantastiche dedicate all’immaginario popolo lillipuziano dei Patanchi.

Alla metà degli anni ‘80 l’interesse per il mare viene documentato da una serie di mostre ricche di citazioni letterarie e visive. L’interesse per chimeriche balene volanti e per mondi immaginari sarà sempre al centro della produzione artistica di Locci ed è presente anche nei lavori di questi ultimi anni.

Cu ma grossu noi navighiamo, 2005, acrilico su tavola, cm. 50 x 150

Attilio Mangini (Genova, 1912 – 2004)

Nasce a Genova, dove da autodidatta si avvicina alla pittura e al disegno. Frequenta per due anni l’Accademia Ligustica di Belle Arti. Si avvicina alle tecniche della ceramica e si interessa alla grafica, che utilizza come illustratore. Nel 1950 espone alla Biennale di Venezia. Realizza la sua prima personale a Genova nel 1952 presso la Galleria Genova. Nei primi anni Cinquanta realizza opere a chiaro sfondo sociale, in cui approfondisce i contenuti attraverso un linguaggio espressionista. Rinuncia ben presto a questo tipo di pittura, lavorando, almeno dai primi anni Settanta, a soggetti appartenenti a un immaginario semplice, quasi fiabesco: paesaggi con figurine e piccoli uomini al centro di composizioni vuote, personaggi del circo, locomotive, marine e porti cittadini. Nel 1992 è allestita un’ampia antologica sull’artista, con un nucleo consistente di opere, presso il Museo Villa Croce di Genova.

Genova in festa, 1970, tecnica mista su carta, cm. 50×140

Ornella Pittaluga

Nata a Genova. Lavora come educatrice e conduce laboratori di espressione artistica nella scuola primaria. Autodidatta, nel suo percorso di ricerca ha incontrato interlocutori significativi  come l’artista genovese Renata Soro e l’illustratore spagnolo Arcadio Lobato.

Ha partecipato a  esposizioni collettive l’ultima delle quali alla  Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Rotta Farinelli, nel 2009.

Senza titolo, tecnica mista (olio, fusaggine) su tela, 90 cm x 120 cm

Paola Pitzianti (Cagliari 1938)

Paola Pitzianti nasce a Cagliari, trasferitasi la famiglia a Torino compie i suoi primi studi artistici al Liceo Statale d’Arte diretto da Italo Cremona. Nel 1958 si iscrive ai corsi dell’Accademia Albertina di Belle Arti, dove ha per maestri Calandri, Garelli, Quaglino, Balzardi, Bertini e Guido Ballo. Nel 1962 diviene titolare di Discipline Pittoriche al Liceo Artistico dell’Accademia Albertina. Vive e lavora a Torino.

Prato, 1984, olio su tela, cm. 50 x 60

Carlo Toppi

Roma 1907 – 1992

Artista di Anticoli Corrado fratello del pittore Mario, autodidatta, si dedica alla scultura specializzandosi nella lavorazione di bassorilievi di terracotta, quasi sempre di soggetto religioso e  elaborando uno stile basato sulla rielaborazione dei “primitivi” italiani.

Madonna col Bambino, 1967, bassorilievo in terracotta, cm. 48 x 33,5

Tommaso Russo (1954)

Artista attivo dagli anni ’80, realizza opere a carattere informale con impronte di street art.. Ha esposto in Italia e all’estero. Ultima sua mostra a Pechino nel 2009.

Senza titolo, 1997 , acrilico su tela, cm. 70X100

Daniéle Sulewic (Parigi  1950)

Studia all’Accademia di Belle Arti di Gerusalemme. Inizia la sua attività nel 1974 collaborando con Emanuele Luzzati per i costumi e le scenografie. Successivamente segue progetti di attività creativa in campo sociale con corsi di formazione e ricerche per i servizi per l’infanzia a Genova e Reggio Emilia; per i servizi di salute mentale a Matera, Bari, Trieste, l’Avana e Pinar del Rio (Cuba).

Dal 1995 al 2002 è al Teatro di Roma come costumista e scenografa per un progetto sperimentale triennale promosso dall’Assessorato alle Politiche Sociali del Comune di Roma e dal Provveditorato agli Studi dei Laboratori Teatrali Integrati.

Dal 1973 vive in Liguria, prima ad Albisola, dove la collaborazione con gli artisti, l’uso delle fornaci, creano le condizioni per un lungo percorso di ricerche sulle materie e in particolare sulla ceramica. Dal 2002 parallelamente alla scultura si dedica alla creazione di arazzi elaborati con la tecnica dell’assemblaggio di stoffe diverse, ispirati al mondo favolistico e in particolare alla sfera illustrativa di Emanuele Luzzati.

Il giardino di Biancafiore, 2002, arazzo a collage, cm. 60X104

Daniela Trabucco

Nasce in provincia di Alessandria.

Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, si interessa alle tecniche decorative e alla

loro conservazione seguendo diversi corsi a Milano, Londra e Venezia.

Lavora su tavola o su vecchie tele lasciate a vista, utilizzando principalmente pigmenti legati con colla e acquarelli. Vive e lavora a Genova.

Iris, cm 150×99, tecnica mista, 2006

IL PERCORSO DELL’ARTE

Con FlorArte verrà inaugurato anche il Percorso dell’Arte , che, dall’anno scorso, costituisce  un arricchimento alla mostra pittorica all’interno della serra.

Sarà realizzato con la collaborazione delle  gallerie MOdenArte , Artelier e dell’Associazione Kunst und Arte:  con un percorso che dalla passeggiata, attraverso il centro storico e il parco, accompagna il visitatore sino alla Sala Consiliare, nel Municipio, dove sarà allestita la mini mostra Kindergarten di Massimo Sansavini .

LE GALLERIE

La Galleria MOdenArte nasce all’inizio del 2005 dalla volontà dei soci fondatori Marco Bignardi e Fulvio Fregni oltre che dall’esperienza pluriennale del direttore artistico Valerio Ballotta. MOdenArte vuole indirizzare il proprio target verso quelle persone che spesso non hanno occasione, o tempo, di recarsi in una galleria o in un museo, ma vorrebbero saperne di più sull’arte moderna e contemporanea. Nonostante ciò non viene trascurato quel pubblico curioso, attento e non specialista che ha bisogno di essere guidato nei meandri dell’arte contemporanea per trovare complicità in quei primi acquisti che, almeno per qualcuno, possono rappresentare il nucleo principale di una collezione in costituendo. Nel programma artistico della galleria sono proposti, alternati a nomi noti, anche quelli di giovani artisti talentuosi di sicuro avvenire che troveranno, proprio nella collaborazione con MOdenArte, una vetrina prestigiosa ed una struttura in grado di valorizzarli anche a livello internazionale. La caratteristica che contraddistingue la galleria sta nel fatto che particolare cura ed attenzione sono poste nell’organizzazione di manifestazioni ed eventi di livello sia nazionale sia internazionale che esibiscono opere di assoluto prestigio nelle proprie sedi espositive, nei musei, nelle gallerie partners e nelle fiere sia nazionali che estere.  La Galleria MOdenArte si è già contraddistinta a livello internazionale collaborando per la realizzazione di mostre a Mosca, San Pietroburgo e Francoforte in Europa, a Guangzhou in Cina, a Seoul in Korea, a Miami, Washington DC e Santa Fè negli Stati Uniti d’America.  Hanno curato le mostre e gli eventi più significativi i critici d’arte Maurizio Vanni, Gianluca Ranzi, Dino Carlesi e Silvia Arfelli, solo per citarne alcuni. www.modenarte.com

Artelier E’ uno spazio   espositivo all’ interno del cortile maggiore di Palazzo Ducale  a Genova.
Nato da un’idea di Elena Boschieri  ed Elisabetta Lodoli  nel giugno del 2006,  è anche un’associazione fra artisti con specializzazioni,  tendenze e stili diversi.  Dal 2009 Artelier è promotore di eventi a favore dell’ambiente attraverso l’educazione e il fare artistico.  I  lavori dei  singoli laboratori uniti  agli interventi di  illustri  ospiti   esterni partecipano  alla creazione di ambienti  suggestivi, le  stanze d’artista  dove  si  incontrano  con reciproci richiami quadri, sculture, tessuti e oggetti di alto  design:  “l’arte deve avvicinarsi alla gente ed inserirsi nella vita quotidiana tramite la sovrapposizione di linguaggi e  la contaminazione   fra creatività artistica e funzionalità dell’oggetto”.
Il concetto di arte non rimane quindi,  chiuso in un “hortus” montaliano ma diventa azione e comunicazione in divenire, come arte  immersa nella vita quotidiana capace di rivolgersi a tutti senza distinzioni.

www.arteliergenova.eu

KUNST & ARTE nasce nel 2009 da uno scambio culturale tra Genova e la Baviera, realizzando una mostra ad  Arenzano dove espongono 17 artisti tedeschi, ma anche uno scambio di registi teatrali tra il Frankischer Theater e il Piccolo Teatro Strappato di Lazzaro Calcagno.

Il percorso dell’Arte vede esposte le  opere degli artisti:

-          Massimo Sansavini

-          Aviero

-          Filippo Canesi

-          Adriano Leverone

-          Manfred Reinhart

-          Mauro Vaccai

-          Acati & Canepa

-          Gigi degli Abbati

-          Claudio Costa

-          Paolo Chimeri

MASSIMO SANSAVINI nasce a Forlì nel 196. Dal 1999 su invito del direttore della Biennale d’Arte di San Paolo e del governo brasiliano trascorre un anno in Brasile per creare sculture direttamente sul posto esposte poi nei principali musei di quel paese, per volontà anche dell’architetto Oscar Niemeyer.
Le sue opere vengono esposte in importanti mostre tra cui è da ricordare “Da Picasso a Botero” curata da Vittorio Sgarbi ed esposta al Museo d’arte moderna e contemporanea di Arezzo ed al Palazzo Albertini di Forlì. Nel 2006 unico progetto del Ministero degli Esteri per l’arte contemporanea in Germania inizia un ciclo di esposizioni che lo portano nei maggiori spazi espositivi tedeschi.
Nello stesso anno partecipa alle seguenti esposizioni: Museum of Foreign Art Riga – Lettonia “Dreaming” Catalogo Carlo Cambi Editore, a cura di Maurizio Vanni; Palagio di parte Guelfa – Firenze “L’artista, il Maestro e Margherita” in collaborazione con M’ARS Contemporary Art Museum di Mosca.
Sempre nel 2006 fonda la Soft-art, un movimento che utilizza nuovi materiali nell’arte contemporanea ricevendo consensi e appoggi da critici quali Maurizio Vanni e Alessandra Redaelli.
Nel 2007 partecipa con la Galleria MOdenArte esponendo ad Art Miami 2007 e successivamente a Boca Raton  e Fort Lauderdale in Florida, USA.  www.sansavini.it www.modenarte.com

Partecipa con la mostra MOSTRA KINDERGARTEN, dove coloratissime opere evocano con il loro nome latino  un universo botanico parallelo, sospeso nel mondo dell’arte: le opere sono  esposte nella Sala consiliare del Comune, con la presentazione del libro Kindergarten e con un seminario creativo  per bambini, domenica 25 aprile alle ore 10.30 . Con il legno e la tecnica del mosaico impareranno a manipolare materiale e colore in un gioco che stimolerà la loro vena artistica.  Prenotazioni obbligatorie al Tel 0109127581.

MAURO VACCAI nasce  nel 1954 a Piteccio in provincia di Pistoia, dove attualmente vive e lavora. Scultore, pittore e disegnatore, si dedica a rappresentazioni religiose, ma anche a soggetti profani. Nell’ambito della scultura si confronta con diversi materiali: marmo, pietra arenaria, cotto e ferro. Tra il 1992 e il 1993 realizza i dipinti dell’abside della Pieve di Santa Maria Assunta di Piteccio. Nel 2001, presenta l’opera in pietra serena “San Martino”, raffigurante il Santo a cavallo, nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio, a Firenze. L’anno seguente realizza, una scultura in marmo bianco di Carrara che l’Istituto fiorentino “Scudi di San Martino” dona alla “Columbia Association”, l’organizzazione che riunisce i Vigili del Fuoco newyorchesi di origine italiana. La scultura, simbolo di altruismo e solidarietà, è stata collocata con una solenne cerimonia nel Museo Garibaldi-Meucci di New York, nell’ala che il “Fire Department” ha allestito per conservare i riconoscimenti pervenuti da tutto il mondo dopo la tragedia dell’11 settembre 2001. Nell’estate del 2006 ha debuttato a Strozzina di Palazzo Strozzi, inserendosi nell’esposizione “Rifiuti preziosi”, a cura di Maurizio Vanni. Il 2007 si è aperto con MOdenArte, partecipando ad Art Miami 2007 in Florida (USA). In contemporanea, alla Galleria MOdenArte nel Gallery Center a Boca Raton (Florida, USA), è stata presentata la mostra col volume, curato da Maurizio Vanni, “Il mito della vita”.

Espone con MOdenArte le opere “Il volo”, “Movimento Impossibile”, “Ingranaggio inutile”, Il peso dell’equilibrio”.

AVIERO

Attraverso lavori concepiti con lo spirito puro del fanciullo, Aviero indaga le vie di quella forza cosmica intesa come propulsore di vita e di energia in grado di accendere la luce in qualsiasi momento della notte: l’eros, inteso come amore. Aldilà di ogni convenzione, accede a luoghi della mente sconosciuti alla razionalità e per mezzo di improvvise emozioni, di esasperazioni sentimentali, il moto perpetuo dell’anima si scompone in vibrante materia. La radica d’ulivo, che Aviero predilige per le sue opere, esprime contenuti più vivi e dinamici.

Espone   con ModenArte “Battito d’ala”

CLAUDIO COSTA

Nato nel 1971, Claudio Costa inizia ad assemblare scarti industriali quasi per gioco ed emulazione, sino a trovare nella scultura un mezzo efficace per colmare la sua naturale <bulimia esistenziale>. Artista indipendente ,persegue la sperimentazione del Dumpingdesign (design realizzato con materiali “da discarica” ) attraverso l’impiego di plastica , legno , cemento e metalli. In questi ultimi mesi trova la sua materia primigenia , sintesi di forma e funzione , memoria e avvenire . La realtà costituisce il punto di vista privilegiato della sua produzione , e da essa traggono origine le sue teste di animale ,le sue maschere esistenziali, le sue steli dell’ impotenza nonchè i volti umani espressivamente iper-realisti e compositivamente surreali . Per comprendere  l’intensità simbolica delle sue sculture è necessario scavare nei soggetti rappresentati mediante pezzi assemblati , e coglierne l’ intima relazione con la vita quotidiana . I rifiuti provengono dai mezzi di produzione e dai prodotti di consumo , e vengono chiamati a rinnegare il proprio essere produttivo e consumistico, per rivivere in chiave simbolica. Recuperare e assemblare per sovvertire il senso consolidato delle cose , una metafora ricorrente usata come antidoto alla deriva sociale del nostro tempo.

Espone con Artelier  l’opera IL SAGGIO.

GIGI DEGLI ABBATI

Tra sogni poetici e giocattoli fantastici

Nasce a Genova nel 1944 dove continua a risiedere, Gigi degli Abbati l’ho conosciuto nella stessa palazzina un po’ decrepita sulla collina di Costa d’ Orecchia a Genova Quarto, dove al piano terra c’era il suo studio, all’ ultimo, quello di Martinetto . A quel tempo  la casa confinava direttamente col verde della collina e le mie visite lassù erano po’ come uscire di città . Mi ricordo le sere d’estate, il vino bianco, le cicale e lunghe discussioni. Erano gli anni ‘80. Poi sulla stessa collina sono avvenute le grandi lottizzazioni e quartieri nuovi di edilizia, la palazzina è stata ristrutturata e non confina più col verde della collina, ma con il cemento di Quarto “alto” . Degli Abbati vive e lavora ancora in quella casa.

Una pittura simbolica che porta in superficie l’ inconscio. A me fa pensare ai frammenti, ai ricordi dell’infanzia, ai suoni dei carillon, ai giocattoli di latta, agli omini di legno con le braccia snodabili, alle marionette. In lui non vi sono angosce , descrizioni di conflitti o incubi , ma soltanto sogni piacevoli, a volte buffi e sapientemente confezionati , con colori eleganti e appropriati , nel dispiegarsi della trama compositiva che oltre al surrealismo attinge anche ai modi e alle forme del Cubismo.

La pittura per questo autore  è un orizzonte rilassato dalla vita, una necessità, per riequilibrarla e ritrovare se stesso , liberando fantasia e creatività.

Espone con Artelier l’opera STREGA

PAOLO CHIMERI

Già in giovanissima età Paolo Chimeri dimostrava una naturale predisposizione per una manualità creativa, in embrione. Lo stesso ambiente familiare (il padre scultore) ne consolidò gli intendimenti, non sottraendolo alle sue aspirazioni. Adolescente entrò nel laboratorio di Baldo Barbarossa, orafo molto noto in Genova, di formazione tradizionale e di alto mestiere. Da garzone di bottega Paolo Chimeri percorse, di anno in anno, l’arduo itinerario dell’apprendistato sino al perfezionamento personale nelle tecniche di lavorazione dell’arte orafa secondo le regole consolidate del miglior artigianato. Completato il non breve e semplice periodo di formazione, arricchito di varie esperienze, CHIMERI si propose ad una vera autonomia operativa. Ed il suo desiderio profondo e pulsante, ora divenuto certezza imperativa di cercare soluzioni nuove ed originali, venne a trovare espressione, in particolare nella lavorazione detta “a cera persa” che gli permise di creare gioielli in forma di scultura evidentemente astratta, come propulsione ad un discorso dell’Arte come Arte. Ora la strada si apre verso più grandi ed impegnativi orizzonti, e Paolo Chimeri trova la forza di trasferire in strutture di dimensioni sempre maggiori, nel “tutto tondo” l’idea primigenia e risolutiva che lo aveva ispirato nella creazione del “gioiello scultura”, pantografandone l’emozione estetica, sino ad ottenere grandi composizioni, persino monumentali, in una libera concezione esecutiva dell’Arte astratta nella scultura. www.paolochimeri.it

Espone con Artelier  l’opera “2580”

FILIPPO CANESI Nasce a Genova il 11-05-1981.Dopo aver conseguito il diploma al liceo Artistico Paul Klee, frequenta l’Accademia di Belle Arti di Carrara, dove nel 2005 ottiene la laurea. Nel 2008 apre il suo studio a Curiglia (Varese). Dal 2001 partecipa a numerose mostre collettive e personali. www.filippocanesi.it

Partecipa con la scultura in marmo “Rosa dei Venti” permanente sulla Passeggiata (molo di levante) e le opere “O-primordiale”, “Genesi”,  “Mercuriale”.

ACATI & CANEPA

La natura bistrattata si rivela e si rivaluta in forma d’arte. Un’opera a cielo aperto con cui Davide Acati e Simone Canepa realizzano sul lungomare di Arenzano con l’intento di comunicare prepotentemente lo sfogo di un pianeta vittima dell’evoluzione industriale. Bulloni, cateni, viti, simboli della fabbrica sono scolpiti sul fusto di un albero morto: la linfa vitale dell’albero non è più quella biologica ma quella artistica. Un invito alla riflessione per andare incontro al futuro saldo e resistente come le radici di quest’opera d’arte.

www.acatiecanepa.com

ADRIANO LEVERONE

Vive e lavora a Ferrada di Moconesi (GE). Si diploma all’Istituto Statale d’Arte di Chiavari e successivamente al Magistero Artistico presso l’Istituto d’Arte per la ceramica di Faenza. Dal 1973 ha tenuto mostre personali e collettive ed ha partecipato alle più importanti rassegne internazionali della ceramica. Ha svolto, come esperto della lavorazione della terracotta, su incarico del Ministero degli Affari Esteri e del Comitato Internazionale per lo Sviluppo dei Popoli attività didattiche e di formazione in Etiopia e in Brasile. Realizza altresì opere monumentali pubbliche: nel 1979 una scultura in bronzo a Ferrada di Moconesi dedicata a Cristoforo Colombo. Nel 2002 viene inaugurata nella Sala consiliare del Comune di Moconesi la grande scultura in ardesia e gres “Il filone dell’ ardesia”. Nel 2003 realizza il monumento in bronzo alto 5 metri intitolato ai “Lavoratori dell’ardesia”a Pianezza di Cicagna. Nel 2004, ancora in bronzo, realizza il monumento “Dalla Terra al Cielo” situato nel Cimitero dei Pini storti di Genova – Sestri Ponente.

Partecipa con l’opera permanente sul Lungomare di Arenzano “Monumento dedicato ai Combattenti per la Liberta’”.  www.leveronesculptor.com

MANFRED REINHART

Nato nel 1964. studia a Firenze e Carrara. Partecipa a numerosi simposi ed esposizioni in Germania e all´estero.Il tema centrale delle sculture di Manfred Reinhart é la figura umana, che peró raramente viene rappresentata nella sua integritá.  Spesso sono frammenti o particolari coeme torso, viso, ancora legati al blocco monolitico o-riginario oppure aprendosi come un atto di liberazione dal materiale utilizzato.
Si tratta di mutazioni, o meglio trasformazioni, di processi del “divenire” e dello “scomparire”, di trasformare la materia non vivente in un essere quasi organico dentro il quale si trova un´anima.
Espone  l’opera “Gli amanti” sul  Lungomare di Arenzano, mentre nella Sala Consiliare espone “Il mediatore” e “Il Buon Pastore”

www.manfred-reinhart.de

IL PROGRAMMA

FlorArte dura cinque giorni, è divenuta ormai un atteso appuntamento culturale e da alcuni anni propone molteplici attività sul tema Arte e Natura.

Giovedì 22 aprile

Ore 17.30 – Serra e Parco Negrotto Cambiaso

Inaugurazione FlorArte e Percorso dell’Arte

-        Serra Monumentale – Inaugurazione di FlorArte, con la partecipazione di Giuliano e Marina Ravera, figli di Cecilia Ravera Oneto, a cui verrà consegnato il premio “Nalda Mura – Omaggio all’arte” , consistente in un tondo in legno  realizzato a mano da Paola Loleo con il logo di FlorArte.

-        Oltre al Sindaco, Luigi Gambino, e all’Assessore alla Cultura e al Turismo Mauro Gavazzi, promotori della manifestazione, saranno presenti anche Piera Gaudenzi della Galleria Il Vicolo che espone le opere degli artisti nella serra, Germano Beringheli che presenta il catalogo della mostra, curato da Giorgio Sguerso con Cristina Schembri.

-        Parteciperanno all’inaugurazione anche il Presidente di Ucflor Riccardo Giordano e il  floral designer Alessandro Maglio che ha realizzato il progetto floreale, in collaborazione con Ucflor Mercato dei Fiori di Sanremo e con Ar.A.L. Arenzano Ambiente e Lavoro.

-        Seguirà alle 18.30  l’inaugurazione anche del Percorso dell’Arte, organizzato con la collaborazione di ModenArte, Artelier e Kunst und Arte, che partendo dalla Sala Consiliare del Municipio,  dove sono esposte le opere di Max Sansavini, Aviero e Mauro Vaccai, attraverserà il parco, visitando le opere, esposte temporaneamente grazie ad Artelier,  di Gigi degli Abati, Paolo Chimeri, Aviero, sino a giungere sulla passeggiata di Arenzano, dove sarà possibile visionare le opere permanenti  di Acati e Canepa, Adriano Leverone, Manfred Reihnart e Filippo Canesi.

Giovedì 22 aprile

Ore 21,00 – Grand Hotel di Arenzano

Concerto  dal repertorio di Fabrizio De Andrè e commento al libro I “Fiori di Faber: dai diamanti non nasce niente” di Claudio Porchia con la partecipazione di Libereso Guglielmi.

Accompagnamento musicale dell’Accademia Musicale Teresiana

In quella che era inizialmente una dependance della Villa, e poi divenne dagli anni Venti uno dei primi alberghi di lusso della Riviera Ligure, la sera seguirà la presentazione del libro dedicato a Fabrizio DeAndrè: è un viaggio tra i fiori, i colori e i profumi che tanto spazio hanno trovato nei brani del cantautore, capaci ancora oggi di ispirare artisti e pittori, spiegano Pepi Morgia (autore, tra l’altro, della prefazione del libro nonché amico di De Andrè e regista di tutti i suoi spettacoli) e  l’autore Claudio Porchia che con l’acquarellista Dino Gambetta, l’illustratrice Martina Tauro, il botanico Libereso Guglielmi e il cartoonist Tiziano Riverso hanno realizzato una mostra, che è divenuta poi libro,  per illustrare alcune canzoni di Fabrizio De Andrè.

Sono nate  così sfumature diverse, dolci e amare, ora deliziose ora pungenti. Canzoni ed emozioni che si intrecciano tra di loro, in un crescendo di sensazioni che raggiungono, sulla tela e sulla carta, intensi traguardi.

Gli autori saranno presenti per presentare il libro realizzato con il patrocinio morale della Fondazione De Andrè e pubblicato nel 2009 da Edizioni Zem.

Fra le molte canzoni di Fabrizio,  che contengono un richiamo esplicito ai fiori ed alla natura, l’autore ne ha selezionate 10, ne ha esaminato la simbologia ed evidenziato il profumo. Successivamente ha coinvolto alcuni artisti di diverse discipline, che hanno realizzato per ogni brano un disegno.  Il risultato è un libro originale, illustrato con disegni inediti e profumato da un’essenza esclusiva.

Colonna sonora della presentazione saranno le canzoni di De Andrè presenti nel libro, eseguite da MAESTRI SOLISTI DELL’Accademia Musicale di Arenzano.

Venerdì 23 aprile Garden Day

Ore 10 Sala Consiliare di Villa Negrotto Cambiaso

Tavola rotonda: Un mare di giardini. Navigare e non naufragare nel circuito dei giardini storici liguri: è possibile?

Moderatore

-          Lauro Magnani –  DIRAS Università di Genova

Intervengono :

-          Mauro Gavazzi – Assessore al Turismo e Cultura di Arenzano

-          Margherita Bozzano – Ex- Assessore regionale al turismo,  promotore del progetto

-          Antonio Marani – Assessore Circoscrizione Ponente

-          Laura Sabrina Pellissetti – Presidente  Regis Rete Giardini Storici

-          Francesca Mazzino  – POLIS Università di Genova

-          Cristina Pastor – Soprintendenza BAP di Genova

-          Anna Castellano – Presidente Sistema Turistico Locale del Genovesato

-          Andrea Fustinoni – Presidente Regionale FAI

-          Daniele Mongera -  Giornalista Ville e Giardini

-          G.B. Gramatica – Presidente Ass. Dimore Storiche

-          Laura Stagno – Villa del Principe

-          M. Mariotti  e P. Campodonico – Giardini Botanici Hanbury

-          Riccardo Albericci – Giardino Botanico Clelia Durazzo Grimaldi

-          Matteo Frulio  – Amici Villa Duchessa di Galliera

-          Caterina Mandirola – Villa Negrotto Cambiaso

Conclusioni

-          Assessore Regionale al Turismo

Mare di Giardini è il nome con cui nel 2007 la Regione Liguria in collaborazione con Grandi Giardini Italiani ha chiamato con felice intuizione  un itinerario tematico costituito da 26  ville e giardini, orti botanici, pubblici e privati, dimore storiche, con denominatore comune  fiori, varietà di piante,  bellezza  e cura dei giardini: le ville erano state selezionate principalmente secondo criteri di accoglienza e fruibilità. Molte le bellissime ville escluse dal circuito; importanti frammenti di un più completo sistema non sono stati inseriti perché non immediatamente fruibili dal punto di vista turistico. Ma il progetto, pur lodevole, non decolla, e il mare appare oggi costellato da un arcipelago di isole, che mancano di un collegamento costante fra loro, di un piano di promozione comune, lasciati prevalentemente all’iniziativa delle singole gestioni, per altro  molto diverse fra di loro.

La tavola rotonda proposta nell’ambito della manifestazione FlorArte dal Comune di Arenzano, gestore di una delle ville comprese nel circuito, non vuole entrare nel merito dell’approccio conservativo e manutentivo, né pretende di sostituirsi alle varie realtà competenti.

Ha tuttavia l’ambizioso proposito di riunire le varie realtà coinvolte, politiche, gestionali, formative, per verificare la possibilità di rendere attivo e vitale il circuito, per vagliare le possibili proposte legate alle tematiche di fruizione da parte di turisti e residenti  dei giardini storici, ben diversi dal verde urbano dal punto di vista gestionale : molti parchi sono invece utilizzati alla stregua di una qualsiasi area verde  da parte dei visitatori occasionali o abituali, che non colgono  però l’importanza storica e culturale  del monumento di cui fruiscono, e molto spesso, soprattutto per i giardini dove non esista una gestione privata,  non sono presenti strategie di accoglienza per il turista interessato invece alle tematiche del giardino storico e alle sue emergenze botaniche.

Queste possono essere le soluzioni e le varie tappe da seguire, intorno a tre punti chiave:

- rete e promozione

- conoscenza e formazione

- fruizione

1)      Emerge la necessità di  creare una rete e un costante collegamento tra  i giardini inseriti nel circuito: in accordo con la casa editrice Sagep, verrà presentato in occasione della Tavola Rotonda  il primo numero della collana di guide turistiche “Mare di Giardini” dedicata al Parco e Villa Negrotto Cambiaso, a cui seguiranno le altre ville del circuito e specifici approfondimenti tematici di supporto. Ogni parco avrà la possibilità di vendere e distribuire  l’intera collana, e il visitatore, al momento dell’acquisto, sarà così stimolato anche alla visita delle altre.

2)      Creazione di un sito internet che unisca e presenti l’itinerario, nei suoi vari aspetti dal punto di vista turistico (accoglienza, pacchetti turistici, caratteristiche ed emergenze di ciascuno, ecc.).

3)      Realizzazione di un marchio o di un logo comune: ogni giardino avrà al suo ingresso un’insegna identificativa che lo presenti come un biglietto da visita, e informi anche il visitatore  comune dell’esistenza del circuito. D’altronde, a questo scopo,  un’insegna identificativa sarebbe utile anche all’ingresso di ogni altro giardino o villa storici, pur se frammento di un più esteso complesso storico e pur se ridotto a verde urbano o ad altre fruizioni (scuole, uffici, biblioteche, ecc.) per  identificarlo e tutelarne l’utilizzo.

4)      Progettare corsi di formazione, patrocinati dalle varie istituzioni preposte,  per formare nuove figure atte alla gestione del patrimonio, sia dal punto di vista funzionale e botanico, sia dal punto di vista della promozione del circuito. In particolare si sente l’esigenza in primo luogo di giardinieri competenti  ( con corsi biennali e con prospettive occupazionali all’interno degli stessi giardini) e di promotori del circuito (corso breve e seminari per figure già occupate all’interno dei giardini con competenze di promozione, accoglienza,  oppure esterne ai parchi ma con compiti di corretta comunicazione, quali guide turistiche, giornalisti, insegnanti, agenzie di incoming).

5)      Istituzione di una giornata  promozionale comune (Garden Day)  in cui ogni giardino del circuito organizzi iniziative di promozione (visite guidate, concerti, conferenze, presentazione delle iniziative dell’anno, pacchetti turistici, ecc. )

6)      Creazione di un comitato scientifico  regionale che segua l’organizzazione e il percorso delle varie tematiche sopraccitate e contestualmente creazione di una segreteria preposta (o in alternativa appoggiarsi a strutture di questo tipo già esistenti).

Seguono dibattito e presentazione della nuova guida turistica “Parco e Villa Negrotto Cambiaso” di Caterina Mandirola, primo numero della collana di guide turistiche “Mare di Giardini” edita da Sagep  con la direzione di Lauro Magnani, realizzata in collaborazione con Grandi Giardini Italiani e APTL Agenzia Regionale In Liguria.

La guida con l’occasione verrà data in omaggio a tutti i presenti.

Venerdì 23 aprile

15.00 – Presentazione libro “I giardini di San Liberato” di Daniele Mongera, Collana Garden Book, Ed. Grandi Giardini

I Giardini di San Liberato, meraviglioso gioiello paesaggistico e botanico, nascono da una storia meravigliosa. L’incontro di Donato Sanminiatelli e della moglie Maria Odescalchi con Russell Page, talentuoso e innovativo paesaggista, è raccontato da Daniele Mongera. Con mano asciutta e, insieme, appassionata, l’autore raccoglie da Maria Odescalchi le vicende che hanno portato alla creazione di quello che oggi è consideratouno dei pochi giardini rimasto come il suo ideatore lo aveva concepito. Ma il lavoro di Russell Page ha declinato e interpretato le attese e i desideri della famiglia esprimendo contemporaneamente quella sua moderna visione del giardino che ne ha fatto uno dei più grandi nomi dell’architettura del paesaggio.
La collana “Garden Books” è stata ideata per essere letta in giardino. I volumi, di cui ‘I giardini di San Liberato’ è il primo, raccontano il “dietro le quinte” di alcune tra le più belle mete visitabili in Italia, comprese nel network Grandi Giardini Italiani.
Daniele Mongera e gli altri autori coinvolti in questo innovativo progetto editoriale hanno raccolto direttamente dai protagonisti di oggi la storia di chi, in passato e in tempi recenti, si è dedicato alla cura e alla manutenzione di straordinarie opere d’arte viventi; in alcuni casi, il colloquio è avvenuto con gli artefici stessi della creazione del giardino.
Sono libri apparentemente leggeri, con poche pagine e alcune foto.
Ciò li rende di facile lettura, ideali per passare qualche ora lieta, magari immersi nel verde del luogo protagonista del volume, riscoprendo il piacere dell’ozio letterario.
Questi volumi mirano a fissare nel tempo, come una preziosa fotografia istantanea, ciò che non si vede nel giardino, ovvero l’anima di chi ne ha cura.
www.grandigiardini.it.

Venerdì 23 aprile

16.00 - Visita guidata gratuita al Parco e alla mostra con guide naturalistiche (su prenotazione al numero Tel. 0109127581).

Per soci Fai, Amici dei Musei, Garden e DVJ, in omaggio la guida turistica Sagep.

Per approfondire la conoscenza del parco nelle sue caratteristiche costitutive architettoniche e vegetazionali.

Sabato 24 e domenica 25 aprile 2010

Dalle 10 al tramonto – Mostra Mercato florovivaistica

Per due giorni oltre 50 espositori nel Parco Negrotto Cambiaso daranno vita ad una kermesse pensata come una fiera evento che unirà l’aspetto propriamente vivaistico a varie forme d’arte: gli espositori sono stati selezionati  secondo un criterio ambientale, di ecosostenibilità e interesse estetico/artistico. Organizzata dall’arch. Paesaggista Caterina Mandirola, già curatore del parco e autore delle guide turistiche specifiche, in collaborazione con Simonetta Chiarugi, curatrice di mostre florovivaistiche.

Profumi e sapori di Liguria entusiasmeranno i visitatori che troveranno il vivaista con produzione di piante rare e importanti e conosciute aziende agricole: piante grasse, cactacee, bonsai, gerani, rose odorose… sembrerà di entrare in un giardino segreto.

Partecipano inoltre gli stand :

- Stand Unicef con la rosellina in tazza a cura del Vivaio Patrucco.

- Stand Liguria Style : l’artigianato d’eccellenza  della Liguria

- Stand Fiori e Diritti e La Bottega Solidale

- Stand Sagep – libri d’arte e di fiori

- Stand FlorArte e Mare di Giardini : tutti i giardini della Liguria in un solo sguardo, con la partecipazione di Grandi Giardini Italiani e Fai Delegazione di Genova.

- Allestimenti di FlorLiguria e Vivaio Fiocchi

EVENTI : LABORATORI E DIMOSTRAZIONI

Nelle due giornate della mostra florovivaistica  laboratori didattici e dimostrazioni per adulti e bambini volti a coinvolgere i visitatori rendendoli coscienti del vivere il parco non solo come luogo di svago: chi entra in un giardino storico, entra in un monumento.

Per i gruppi e le scolaresche è necessaria la prenotazione allo IAT Tel. 0109127581 o via mail info@florartearenzano.it

Per i singoli direttamente  allo stand FlorArte il giorno della manifestazione.

Per la partecipazione dei bambini ai laboratori è necessaria la liberatoria dei genitori.

Sabato  24 aprile

10,30  – “Fior Fiore di Letture…. “ Laboratorio di lettura per bambini, a tema floreale a cura della Ass.ne Musicalmente e della Biblioteca Civica G.Mazzini

Sabato  24 aprile

11.00  – Dimostrazione di decorazione  floreale con la Sig.ra Clara Scajola – E.D.F.A. Genova.

Sabato  24 aprile

15.00  – Dimostrazione artigiani LiguriaStyle

L’artigianato ligure esprime oggi più che mai lo stile unico del made in Liguria i cui ingredienti principali sono

da sempre l’alta qualità dei prodotti e un sistema di produzione capace di coniugare perfettamente le tecniche

artigiane di un tempo con la tecnologia odierna ed il gusto contemporaneo. L’artigianato è dunque vivo

e attivo in tutta la regione, è una rilevante forza economica e soprattutto un importante strumento di

promozione turistica, come questa guida dimostra, per far conoscere, amare e gustare il ricco patrimonio artistico,

culturale ed enogastronomico della Liguria.

Molte sono le iniziative e attività che alimentano e sostengono il consolidamento del settore artigiano, ne sono

un esempio l’apertura di LiguriaStyle.it, il nuovo centro di eccellenza dell’artigianato ligure con sede a Palazzo

Imperiale nel cuore di Genova, la creazione del marchio collettivo geografico “Artigiani in Liguria” che

con i suoi disciplinari tutela e promuove le lavorazioni dell’artigianato artistico, tradizionale, tipico di qualità,

ed infine la nascita di consorzi che raggruppano aziende dello stesso settore e ne rafforzano l’immagine.

A FlorArte Liguria Style partecipa con lo stand dove validi maestri artigiani esporranno i loro lavori ed effettueranno dimostrazioni nella giornata

Si allega brochure di Liguria Style, disponibile anche su Internet nelle varie lingue

Sabato  24 aprile

15.00  – Laboratorio bimbi a cura de  “Le carte di Laura” – dimostrazione di marmorizzazione su carta

Se non dicesse lei ,a chi la vede “lavorare”, che la sua è un’arte, un artigianato antico,si potrebbe credere che giochi. Veloce nell’agire come un giocoliere, sorridente al prodotto che si sta formando per virtù chimica, ma che soltanto lei sta già vedendo con gli occhi della mente, Laura Tarabocchia crea le sue “chartae pictae” in leggerezza, ma non ci si inganni, perché il lavoro, l’impadronirsi di una tecnica per nulla facile e modificarla al proprio volere e sentire non è gioco, ma diventare esperti.

La fatica dell’”inventio”, il sapiente calcolo di tempi e di dosi e il recupero studiato della antica tecnica ci sono eccome. Solo che Laura ne fa come un gioco tutto iridato, ma mai replicato eguale a se stesso.

E’ bella l’opera; è bello vederla “agire”.

Sabato  24 aprile

16 .00 – Premiazione concorso fotografico

Nel  2009 è stato ideato un concorso fotografico incentrato su tre temi, Arte e Natura, ecc.

Una giuria qualificata ha selezionato le immagini più belle che sono state pubblicate sul sito di FlorArte e che vengono esposte per l’occasione. Il vincitore avrà la possibilità di partecipare gratuitamente al corso di fotografia digitale tenuto da Nino Idini nel periodo estivo presso il centro Malerba di Arenzano. Premi anche per tutti gli altri partecipanti.

Il concorso è nato per creare un archivio di immagini sul parco negrotto cambiaso e su FlorArte: tutti possono partecipare e inviare le loro immagini digitali e la liberatoria al sito www.florartearenzano.it. 

Sabato  24 aprile

17.00  – Teatro a cura del Sipario Strappato “Capitan Romeo presenta il parco”

Su testo dell’Arch. Caterina Mandirola, il Piccolo Teatro di Arenzano inventa una messinscena che ha per scenografia itinerante il Parco: tutti si divertiranno seguendo un personaggio che ad Arenzano è già entrato nel cuore di tutti.

La regia di Lazzaro Calcagno, divertirà grandi e piccoli impersonando il leggendario Capitan Romero che nel Settecento difese Arenzano e la Liguria dai pirati e dai nemici della Repubblica, divenendo a sua volta … Corsaro!

Domenica 25  aprile

10.30 – Presentazione di KinderGarten di Massimo Sansavini

11.30 – Laboratorio per bambini con Massimo Sansavini

L’artista Massimo Sansavini, concettualizza nella tua opera un pensiero neofuturista, di dinamismo, di slancio vitale e proiezione ottimistica verso il futuro, abbandona gli aspetti decorativo-scenografici nei quali è meno rinvenibile l’originalità della tua opera.

Le sue basi artistiche si vennero a formare agli inizi degli anni ottanta, attraverso lo studio, la ricerca e l’esperienza personale, rivolta alla conoscenza e all’utilizzo del legno associato a lacche e resine industriali.

Inizia la sua ricerca artistica partendo dall’uso del mosaico.

L’uso del legno come tassello di mosaico è un chiaro riferimento alla tradizione ravennate ma anche a maestri del passato quali Giacomo Balla, Fortunato Depero, Baj e Munari FlorArte 2010 ospita l’artista per un laboratorio creativo per bambini. Con il legno e la tecnica del mosaico impareranno a manipolare materiale e colore in un gioco che stimolerà la loro vena artistica.

Domenica 25  aprile

12.00 – Dimostrazione di glassatura petali di fiori

La Cucina di Annalisa si trova a Olivola, un prezioso borgo in tufo sulle colline del Monferrato. Qui Annalisa da vita a golose e profumate preparazioni dolci e salate: nel suo piccolo laboratorio sapori prelibati e aromi invitanti prendono forma come per incanto sotto forma di biscotti, torte, marmellate con un ingrediente base: il fiore.

La squisita magia, ispirata dall’alternarsi delle stagioni e dalle suggestioni del paesaggio, nasce dalle mani e dal cuore di un’artista capace di mettere a frutto esperienza, passione e fantasia per ricreare ogni volta specialità dallo stile unico e inconfondibile.

Annalisa prepara anche in happening davanti al pubblico, per feste ed avvenimenti importanti, dolci unici e un po’ magici .

In occasione di FlorArte 2010 mostrerà come glassare un fiore fresco per poi guarnire un dolce o per farne caramelle dal delicatissimo sapore di rosa, violetta o lillà.

Domenica 25  aprile

16.00 – Presentazione libro “Fiori di Faber” di Claudio Porchia. Con l’autore interverranno  Pepi Morgia, regista e amico di Fabrizio De Andrè, e l’artista Dino Gambetta.

Un libro che è un viaggio tra i fiori, i colori e i profumi che tanto spazio hanno trovato nei brani del cantautore, capaci ancora oggi di ispirare artisti e pittori, spiegano Pepi Morgia (autore, tra l’altro, della prefazione del libro nonché amico di De Andrè e regista di tutti i suoi spettacoli) e  l’autore Claudio Porchia che con l’acquarellista Dino Gambetta, l’illustratrice Martina Tauro, il botanico Libereso Guglielmi e il cartoonist Tiziano Riverso hanno realizzato una mostra, che è divenuta poi libro,  per illustrare alcune canzoni di Fabrizio De Andrè.

Sono nate  così sfumature diverse, dolci e amare, ora deliziose ora pungenti. Canzoni ed emozioni che si intrecciano tra di loro, in un crescendo di sensazioni che raggiungono, sulla tela e sulla carta, intensi traguardi.

Gli autori saranno presenti per presentare il libro realizzato con il patrocinio morale della Fondazione De Andrè e pubblicato nel 2009 da Edizioni Zem.

Fra le molte canzoni di Fabrizio,  che contengono un richiamo esplicito ai fiori ed alla natura, l’autore ne ha selezionate 10, ne ha esaminato la simbologia ed evidenziato il profumo. Successivamente ha coinvolto alcuni artisti di diverse discipline, che hanno realizzato per ogni brano un disegno.  Il risultato è un libro originale, illustrato con disegni inediti e profumato da un’essenza esclusiva.

Domenica 25  aprile

17.00 – Sala Consiliare  – Conferenza e proiezione Fiori e Diritti: in difesa dei diritti sociali e ambientali nella floricoltura (aperto a fioristi e grande pubblico) in collaborazione con La Bottega Solidale Onlus di Genova. Interventi di Cristiano Calvi e Giorgio Sommariva. Segue aperitivo del commercio equo e solidale.

Ore 17                         Proiezione del Video “Behind the flowers – Dietro di fiori”

Ore 17,30        Le problematiche dei diritti umani e ambientali nel settore floricolo (Cristiano Calvi – presidente La Bottega Solidale Onlus – Fiori e Diritti)

Ore 17,50        Quale responsabilità, quale ruolo per i fioristi?

(Giorgio Sommariva – fiorista in Genova – Sestri Ponente)

Ore 18,10        Domande e Commenti

Ore 18,30        Conclusioni

Vedi scheda

Lunedì 26 aprile

Visita della mostra per scuole (su prenotazione)

Laboratorio di Fiori e Diritti  per scolaresche (su prenotazione)

Prenotazione obbligatoria presso lo IAT Arenzano – fax 0109127581 o mail  info@florartearenzano.it

ARENZANO

Non sarebbe FlorArte se non fosse realizzata ad Arenzano. E’ nata qui, grazie all’incontro di un critico d’arte, Nalda Mura, con un floral designer,  Chicco Pastorino, l’idea di abbinare composizioni floreali e opere d’arte, per rilanciare la serra e il parco, riproponendo le mostre d’arte con le quali  negli anni ’60 Paolo Stamaty Rodocanachi  aveva reso nota Arenzano.

Il Parco e la villa Negrotto Cambiaso

All’inizio del secolo XVI il Marchese Tobia Pallavicino acquistò un vasto possedimento al cui interno sorgeva una torre risalente al XIII secolo. Attorno a questa il Marchese costruì la propria dimora con le caratteristiche della villa suburbana e funzione agricola.  La destinazione rimase immutata sino alla fine del XIX secolo (1880) quando la marchesa Luisa Sauli Pallavicino rinnovò la villa trasformando le aree circostanti in un giardino, progettato dall’architetto Luigi Rovelli. Seguendo la moda e il gusto del tempo, all’edificio fu conferito l’aspetto di un turrito castello circondato da un vasto parco ideato secondo i canoni del giardino all’inglese, ovvero caratterizzato da ampie aree prative definite da quinte di vegetazione, percorsi sinuosi e dall’inserimento di manufatti caratteristici della tipologia di giardino adottata: grotte, chioschi, giochi d’acqua in forme naturalistiche. Sono andati perduti il vasto lago dalle sponde irregolari e il “cottage svizzero” (edificio da giardino in forme nordiche) che insieme creavano una “scenografia rustica” carica di sfumature romantiche. Particolarmente suggestivo il piccolo “borgo medioevale” efficace ambientazione scenografica, collegato al castello dalle mura-baluardo con garitta di avvistamento a protezione del “maniero”.

Particolarmente elegante, anche se più tarda rispetto all’impianto del parco (primo quarto del XX sec.),  è la serra in ferro e vetro, opera dell’architetto Lamberto Cusani, che si ispirò a esempi ottocenteschi francesi e inglesi.

Dal 1981 il Comune è proprietario della Villa, e qui ha sede oggi il Municipio.

Al valore architettonico- ompositivo del parco si aggiunge il valore botanico, dovuto alla presenza di specie non comuni o addirittura rare, in Liguria: il cipresso calvo, l’erytrina cristagalli, il cefalotasso, la criptomeria nella varietà elegans, la tuia gigante. Diversi esemplari inoltre, data la loro annosità, hanno raggiunto dimensioni imponenti. Fra questi i pini, i platani, le magnolie, le canfore, la sofora, le palme, le sughere, i cipressi ed il grande cedro del Libano, vero e proprio monumento verde, che fa bella mostra di sé sulla pelouse erbosa nella parte bassa del parco.

Informazioni presso IAT Tel. 0109127581 iat@comune.arenzano.ge.it O sul sito www.comune.arenzano.ge.it

Pacchetti e percorsi turistici gestiti da agenzie di incoming, organizzati anche in previsione di Euroflora 2011. I visitatori che usufruiscono dei pacchetti turistici, avranno a disposizione un kit d’accoglienza con gadget di FlorArte, le guide turistiche su Arenzano, il Parco Negrotto Cambiaso e i percorsi turistici dedicati a Fabrizio De Andrè.

Sono disponibili anche pacchetti turistici, per individuali, gruppi e scolaresche,  organizzati in altri periodi dell’anno, in particolare nel territorio del Sistema turistico del Genovesato e della Regione Liguria :

1)     FlorArte e Euroflora . La più importante floralie italiana si svolgerà dal 22 aprile al 1 maggio 2011. Sarà possibile realizzare pacchetti turistici abbinando l’ingresso a Euroflora con FlorArte: FlorArte 2011 si svolgerà dal 28 aprile al 2 maggio 2011.

2)     Il circuito Mare di Giardini: sarà possibile visitare i giardini storici della Liguria, secondo un percorso organizzato  da guide specializzate

3)     Arenzano e Genova: Arenzano si trova a soli 25 km da Genova, città d’arte e patrimonio Unesco, dove oltre il più grande centro storico d’Europa e i cinquecenteschi e fastosi Palazzi dei Rolli, visiterete l’Acquario e il Porto Antico.

4)     Non solo mare, ma entroterra e gustosi itinerari alla scoperta di antichi sapori e tradizioni, nel Parco Regionale del Beigua, GeoPark, di cui Arenzano fa parte: scuola di cucina tipica negli agriturismi locali, laboratori per scolaresche e gruppi.

5)     Natura e sport: Arenzano è anche la pista ciclabile che giunge sino a Celle Ligure, la palestra subacquea e il relitto Haven, trekking sui monti a picco sul mare, golf,  passeggiate a cavallo oppure semplicemente riposo in una spa locale.

6)     Fede sul mare: il Santuario del Gesù Bambino di Praga accoglie e protegge i fedeli da oltre cent’anni. Accanto la Torre dei Saraceni, l’Orto Botanico dei frati e il presepe artistico in ceramica di Albissola. E’ possibile abbinare la visita all’Eremo del Deserto o nei grandi Santuari vicini della Misericordia a Savona o della Guardia a Genova.

Nei giorni di FlorArte iniziative anche nei ristoranti di Arenzano GrandHotel, AranciaAmara e Parodi dove sono stati realizzati menù a base di fiori eduli.

Maggiori informazioni presso le Agenzie di Viaggi o lo IAT di Arenzano Tel. 0109127581 iat@comune.arenzano.ge.it

Il sito di FLORARTE WWW.FLORARTEARENZANO.IT

Il sito di Florarte non è solo un sito informativo completo ed esauriente sulla manifestazione, ma un vero e proprio portale dedicato al turista o al residente interessato a temi di florovivaismo, botanica, storia del paesaggio e del giardino storico  e arte: vi troverete notizie sui giardini storici della liguria inseriti nel circuito regionale Mare di Giardini, ma anche notizie d’arte, inaugurazioni e spettacoli dedicati al tema Arte e Natura.

Tradotto in inglese, tedesco e russo, si prefigura come il filo iniziale di una rete sui giardini storici che si sta affermando in Liguria, grazie all’inpulso della Regione e di Grandi Giardini Italiani.

E’ realizzato da WEBDESIGN GENOVA

AF-13 APRILE 2010

Sono disponibili anche pacchetti turistici, per individuali, gruppi e scolaresche,  organizzati in altri periodi dell’anno, in particolare nel territorio del Sistema turistico del Genovesato e della Regione Liguria :

1)     FlorArte e Euroflora . La più importante floralie italiana si svolgerà dal 22 aprile al 1 maggio 2011. Sarà possibile realizzare pacchetti turistici abbinando l’ingresso a Euroflora con FlorArte: FlorArte 2011 si svolgerà dal 28 aprile al 2 maggio 2011.

2)     Il circuito Mare di Giardini: sarà possibile visitare i giardini storici della Liguria, secondo un percorso organizzato  da guide specializzate

3)     Arenzano e Genova: Arenzano si trova a soli 25 km da Genova, città d’arte e patrimonio Unesco, dove oltre il più grande centro storico d’Europa e i cinquecenteschi e fastosi Palazzi dei Rolli, visiterete l’Acquario e il Porto Antico.

4)     Non solo mare, ma entroterra e gustosi itinerari alla scoperta di antichi sapori e tradizioni, nel Parco Regionale del Beigua, GeoPark, di cui Arenzano fa parte: scuola di cucina tipica negli agriturismi locali, laboratori per scolaresche e gruppi.

5)     Natura e sport: Arenzano è anche la pista ciclabile che giunge sino a Celle Ligure, la palestra subacquea e il relitto Haven, trekking sui monti a picco sul mare, golf,  passeggiate a cavallo oppure semplicemente riposo in una spa locale.

6)     Fede sul mare: il Santuario del Gesù Bambino di Praga accoglie e protegge i fedeli da oltre cent’anni. Accanto la Torre dei Saraceni, l’Orto Botanico dei frati e il presepe artistico in ceramica di Albissola. E’ possibile abbinare la visita all’Eremo del Deserto o nei grandi Santuari vicini della Misericordia a Savona o della Guardia a Genova.

Nei giorni di FlorArte iniziative anche nei ristoranti di Arenzano GrandHotel, AranciaAmara e Parodi dove sono stati realizzati menù a base di fiori eduli.

Maggiori informazioni presso le Agenzie di Viaggi o lo IAT di Arenzano Tel. 0109127581 iat@comune.arenzano.ge.it

“    Mangiando con i Fiori” al ristorante ARANCIAMARA di Arenzano

In occasione di FlorArte noi di AranciAmarA abbiamo pensato di contribuire a tale evento proponendo ai nostri ospiti sfiziose ricette a base di “fiori eduli”                   

Misticanza di erbette e Margherite con croccanti filetti di Spigola marinata al Sambuco     

Tartare di Asparagi di Albenga con Fantasia di fiori e        gamberetti scottati

Tiepida formaggetta con pomodori in concassea e Violette all ‘aceto balsamico

*****

Risotto ai fiori Eduli e Totanetti         mantecato all’olio profumato di Ibisco       

Testaroli della Lunigianaai formaggi gentili e Petali di Gerani

*****

Filetto di Cerniotta  in crosta di Fiori disidratati 

Classica tagliata di torello scottata all ‘olio agliato e Fiori di rosmarino

*****

Semifreddo al  Mango con salsa di fior di Ibisco L’alchemia di Marila

Fiori spezie e cioccolato nero

……ad un tratto sentii un inebriante

profumo di fiori e zucchero filato……

io, lei, nient’altro… solo amore

Ristorante AranciAmarA
Via Manni, 25
16011 Arenzano (GE)

tel. 010.913.50.95
www.ristorantearanciamara.it

LiguriaStyle.it è un luogo in cui l’attenzione per il bello è palpabile: i soffitti rivelano ancora gli affreschi di Cambiaso, ogni dettaglio è attentamente curato per garantire il massimo impatto emotivo, ma anche il rispetto per l’ambiente e l’attenzione per i più piccoli: tutti gli angoli e spigoli sono protetti, le luci si accendono solo al passaggio dei visitatori garantendo un suggestivo gioco di luce ed ombra ed il risparmio energetico.

LiguriaStyle.it è uno spazio dinamico e multifunzionale pensato sia per offrire al visitatore un’esperienza unica e completa del prezioso panorama dell’artigianato d’eccellenza della Liguria, sia come punto di incontro tra gli artigiani che qui possono trovare nuovi stimoli ed occasioni di confronto con il pubblico.

Come la mano per creare ha bisogno di cinque dita, altrettante sono le anime di LiguriaStyle.it che è contemporaneamente:

Centro culturale dove sarà possibile partecipare attivamente a corsi, laboratori ed incontri con gli artigiani. Sarà attivo anche un polo di ricerca ed archivio di documenti e testi sull’artigianato. Per conoscere tutti gli eventi in programma e leggere le news iscriviti alla newsletter o clicca qui.

Percorso museale sull’artigianato per riscoprire l’origine e l’originalità di alcuni dei manufatti che meglio identificano la Liguria, nonché dei tradizionali strumenti e tecniche di lavorazione. Per conoscere tutti gli oggetti in mostra clicca qui.

Esposizione e vendita di prodotti dell’artigianato artistico tipico di qualità. LiguriaStyle.it è il punto di riferimento per lo shopping di qualità: gioielli e preziose produzioni orafe, complementi di arredo per imbarcazioni, ceramiche artistiche, vetrate dipinte a mano, accessori moda, tessuti pregiati, lavori di sartoria e molto alto tutto da scoprire. Per conoscere tutti i prodotti in vendita clicca qui.

Esposizione e vendita di prodotti enogastronomici regionali. La ricca esposizione e vendita di prodotti come il pesto, i vini, l’olio, le sculture in cioccolato interamente commestibili ed altro ancora. Per conoscere tutti i prodotti in vendita clicca qui.

Luogo di eccellenza. Entrare a Palazzo Imperiale significa accedere ad  una delle più splendide dimore patrizie nella quale durante tutto il XVI e  XVII secolo furono ospitati imperatori, principi e dignitari delle principali  corti europee. Nel 2006 quarantadue Palazzi  appartenenti al Sistema dei Rolli sono stati iscritti, insieme alle  Strade Nuove, nella Lista del  Patrimonio Mondiale UNESCO .

www.liguriastyle.it

Liguria Style è in Piazza Campetto, al 2 piano nobile di palazzo Imperiale.

presso “FLORARTE ARENZANO”

Domenica 25 Aprile alle ore 17 in occasione della manifestazione FLORARTE, il movimento “Fiori e Diritti” svela le problematiche che si celano dietro la produzione e la commercializzazione dei fiori e lancia le sue proposte per una certificazione sociale e ambientale nella floricoltura.

Perché è necessario cambiare le regole del solito gioco, che tratta le donne come “donne di fiori”: la loro carta viene giocata nel business floricolo internazionale da imprese senza scrupoli, per abbassare il costo di produzione. Basta non farle un contratto e pagarle poco, utilizzare tanti prodotti chimici per aumentare la produzione senza preoccuparsi della loro salute, licenziarle quando sono in gravidanza, molestarle quando non rendono abbastanza.

Nei giorni di sabato 24 e domenica 25 i volontari del movimento Fiori e Diritti allestiranno un gazebo informativo e una mostra, distribuendo gratuitamente una pubblicazione sulla storia nascosta delle rose e svelando come si può riconoscere il “fiore giusto”.

PROGRAMMA dell’incontro pubblico

“FIORI E DIRITTI”

Incontro sui diritti sociali e ambientali in floricoltura

FLORARTE – Giardini Negrotto Cambiaso – Arenzano (Ge)

25 Aprile 2010 – ore 18

Programma:

Ore 17 Proiezione del Video “Behind the flowers – Dietro di fiori”

Ore 17,30 Le problematiche dei diritti umani e ambientali nel settore floricolo

e le prospettive di cambiamento

(Cristiano Calvi – presidente La Bottega Solidale Onlus –

movimento Fiori e Diritti)

Ore 17,50 Quale responsabilità, quale ruolo per i fioristi?

(Giorgio Sommariva – fiorista in Genova – Sestri Ponente)

Ore 18,10 Domande e Commenti

Ore 18,30 Conclusioni

Alcuni dati.

Secondo la Cia, Confederazione italiana agricoltori, anche questo anno era previsto che le rose rosse fossero i fiori più gettonati per San Valentino, con 15 milioni di steli venduti, oltre il 60 per cento del totale dei regali floreali di quella giornata

Ma non tutti sanno che se oggi si sceglie una rosa in Italia è molto probabile che sia un fiore importato. Oltre 30mila tonnellate di fiori arrivano dall’estero per un valore di circa 150 milioni di euro, principalmente dal Kenya, Ecuador, Colombia, ora anche Etiopia anche se spesso sono prima transitati attraverso l’Olanda (dati Ismea 2008).

Il problema della salute e diritti dei lavoratori.

Per far fronte a malattie comuni delle piante e per aumentare la produzione si utilizzano pesticidi e fertilizzanti chimici che sono rischiosi per le persone che li distribuiscono senza consapevolezza del rischio, inoltre i diritti più basilari dei lavoratori vengono spesso violati.

In Etiopia i dipendenti lavorano per otto ore al giorno ad una temperatura di 40 gradi e spesso viene concesso un solo giorno di riposo ogni quindici. Nella lavorazione dei prodotti floricoli in Etiopia vengono utilizzati fino a 120 prodotti chimici diversi, 15 dei quali classificati come cancerogeni dall’Organizzazione Mondiale alla Salute. Solo ¼ dei braccianti sa se ha un contratto o meno. I lavoratori guadagnano circa un dollaro (70 centesimi di euro) al giorno.

In Ecuador, OXFAM (organizzazione di solidarietà internazionale) denuncia l’utilizzo di oltre 30 differenti prodotti chimici nelle piantagioni di fiori ecuadoriane.

Anche prodotti classificati come estremamente pericolosi dall’Organizzazione Mondiale della Sanità vengono utilizzati nelle serre causando eruzioni cutanee, problemi respiratori, disturbi neurologici e depressione, aborti spontanei. La Commissione dei Diritti Umani in Kenya (KHRC), per esempio, ha denunciato diverse irregolarità e abusi commessi sui lavoratori nel corso di ispezioni condotte in alcune aziende. Si va dai licenziamenti arbitrari all’utilizzo di avventizi senza alcun tipo di assistenza sanitaria, neanche in caso di maternità; dalle molestie sessuali alle donne, all’impossibilità di costituire o aderire ad un sindacato.

Problemi ambientali.

L’inquinamento dell’aria avviene sia a causa dei processi di fumigazione sia per la combustione degli scarti di produzione. Anche le coperture di plastica delle serre, una volta sostituite, vengono bruciate o abbandonate, liberando i prodotti chimici di cui sono impregnate.

Il trasporto degli steli per via aerea apre inoltre una nuova questione ambientale a causa delle alte emissioni di CO2 prodotte dal trasporto aereo. Si deve comunque tener conto delle emissioni di C02 prodotte per l’illuminazione artificiale e per il riscaldamento nelle serre europee, che secondo uno studio della Crasfield University in Gran Bretagna, sono spesso equivalenti alle emissioni dei trasporti aerei.

Inoltre le grandi quantità d’acqua di cui la floricoltura necessita sono spesso utilizzate a discapito delle comunità e dei centri abitati. La coltivazione di fiori richiede giornalmente dai 50 ai 90 metri cubi d’acqua per ettaro.

Fare la nostra parte.

Ognuno può sollecitare i fioristi ad acquisire prodotti certificati, innanzitutto. Ma anche informarsi, visitando il sito del movimento www.fioriediritti.org (unico sito italiano sul tema) e diffondere le informazioni. Fiori e Diritti è un’iniziativa sviluppata nell’ambito della Bottega Solidale di Genova.

Azioni collettive: aderire a petizioni che supportano le organizzazioni locali in Africa e America Latina; spingere gli organismi di rappresentanza delle imprese floricole in Italia a sostenere i processi di certificazione.

Iniziare a domandarsi quale filiera c’è dietro ad un fiore che acquisto, come già milioni di consumatori fanno per banane, cacao , caffè. Il fiore giusto è il fiore che rispetta il Codice Internazionale di Condotta.

Per maggiori informazioni: Cristiano Calvi cell. 335-417996 E-mail: direzione@fioriediritti.org

www.fioriediritti.org

L’allestimento  artistico, la scelta delle opere  come il catalogo  della mostra  sono a cura di Nalda Mura, giornalista e critico d’arte, presidente del Circolo Culturale Amici di Nastrè, grazie alla collaborazione della Galleria Il Vicolo di Piera Gaudenzi e , quest’anno, all’amicizia di Giuliano e Marina Ravera, figli dell’artista Cecilia Ravera Oneto, a cui sarà dedicato l’Omaggio al Maestro.

La mostra è ogni anno  infatti dedicata alla personale di un Maestro dell’Arte: negli anni passati l’Omaggio è stato dedicato a Edoardo Alfieri, Lorenzo Garaventa, Rainer Kriester,  Paolo Stamaty Rodocanachi, Roberto Bertagnin, Adriano Leverone, Raimondo Sirotti, Attilio Mangini, Emanuele Luzzati.

Cecilia Ravera Oneto

C’è una fotografia di Cecilia Ravera Oneto, pubblicata da “Cornigliano notizie” dell’agosto 1963, che la ritrae mentre dipinge l’acciaieria dell’ Italsider dall’alto del gasometro. La foto è bruttina, scattata in condizioni non ottimali, riprodotta malamente, ma si tratta di un documento per molti versi eccezionale. La pittrice si volge verso l’obiettivo, la sua espressione è incerta, sicuramente intimorita dall’altezza vertiginosa in cui si trova a operare. Con la sinistra regge la tavolozza, in testa ha un largo cappello di paglia, che la difende dal sole estivo, un grembiule la protegge dagli schizzi del colore e , se non fosse per la pesante ringhiera d’acciaio e per la didascalia che ne indica l’ubicazione, potrebbe rappresentare l’artista mentre dipinge en plein air  in un ridente paesaggio, fra gli ulivi o lungo le scogliere, fra glicini e ginestre , ambienti e fiori  amatissimi dalla pittrice. Di fronte a lei è l’esile cavalletto da campagna che, a ben guardare, è legato alla ringhiera. Esiste anche una sua testimonianza  scritta di questo momento: “Mentre, arrampicata su uno di questi che io chiamo ponti e che “loro” chiamano con nomi tecnici ed astrusi o , col cavalletto legato alla ringhiera per resistere al vento, guardo dai novanta metri di altezza del gasometro i miei soggetti, converso con me stessa. Disegno rabbiosamente strutture, pinnacoli, tubi che rompono il cielo, dipingo, mentre ne respiro l’aspro e velenoso aroma, gas e fumi dai colori più strambi e penso e polemizzo.  

Che  cerchi tu qui per ore ed ore, mentre gente tranquilla nel tepore degli studi, con il semplice, sublime, sicuro gesto traccia una riga, pochi punti e crea un’opera veramente nuova, che rimarrà nei millenni a testimonianza del nostro tempo?

(dal libro “Cecilia Ravera Oneto – Una pittrice tra Glicini e Ciminiere” di F. Ragazzi, 2008, Silvana Editoriale)

da www.raveraoneto.it

IL PERCORSO DELL’ARTE

Con FlorArte verrà inaugurato anche il Percorso dell’Arte ,   che, dall’anno scorso, costituisce  un arricchimento alla mostra pittorica all’interno della serra.  

Sarà realizzato con la collaborazione delle  gallerie MOdenArte , Artelier e dell’Associazione Kunst und Arte:  con un percorso che dalla passeggiata, attraverso il centro storico e il parco, accompagna il visitatore sino alla Sala Consiliare, nel Municipio, dove sarà allestita la mini mostra Kindergarten di Massimo Sansavini .

LE GALLERIE

La Galleria MOdenArte nasce all’inizio del 2005 dalla volontà dei soci fondatori Marco Bignardi e Fulvio Fregni oltre che dall’esperienza pluriennale del direttore artistico Valerio Ballotta. MOdenArte vuole indirizzare il proprio target verso quelle persone che spesso non hanno occasione, o tempo, di recarsi in una galleria o in un museo, ma vorrebbero saperne di più sull’arte moderna e contemporanea. Nonostante ciò non viene trascurato quel pubblico curioso, attento e non specialista che ha bisogno di essere guidato nei meandri dell’arte contemporanea per trovare complicità in quei primi acquisti che, almeno per qualcuno, possono rappresentare il nucleo principale di una collezione in costituendo. Nel programma artistico della galleria sono proposti, alternati a nomi noti, anche quelli di giovani artisti talentuosi di sicuro avvenire che troveranno, proprio nella collaborazione con MOdenArte, una vetrina prestigiosa ed una struttura in grado di valorizzarli anche a livello internazionale. La caratteristica che contraddistingue la galleria sta nel fatto che particolare cura ed attenzione sono poste nell’organizzazione di manifestazioni ed eventi di livello sia nazionale sia internazionale che esibiscono opere di assoluto prestigio nelle proprie sedi espositive, nei musei, nelle gallerie partners e nelle fiere sia nazionali che estere.  La Galleria MOdenArte si è già contraddistinta a livello internazionale collaborando per la realizzazione di mostre a Mosca, San Pietroburgo e Francoforte in Europa, a Guangzhou in Cina, a Seoul in Korea, a Miami, Washington DC e Santa Fè negli Stati Uniti d’America.  Hanno curato le mostre e gli eventi più significativi i critici d’arte Maurizio Vanni, Gianluca Ranzi, Dino Carlesi e Silvia Arfelli, solo per citarne alcuni. www.modenarte.com

Artelier  E’ uno spazio   espositivo all’ interno del cortile maggiore di Palazzo Ducale  a Genova.
Nato da un’idea di Elena Boschieri  ed Elisabetta Lodoli  nel giugno del 2006,  è anche un’associazione fra artisti con specializzazioni,  tendenze e stili diversi.  Dal 2009 Artelier è promotore di eventi a favore dell’ambiente attraverso l’educazione e il fare artistico.  I  lavori dei  singoli laboratori uniti  agli interventi di  illustri  ospiti   esterni partecipano  alla creazione di ambienti  suggestivi, le  stanze d’artista  dove  si  incontrano  con reciproci richiami quadri, sculture, tessuti e oggetti di alto  design:  “l’arte deve avvicinarsi alla gente ed inserirsi nella vita quotidiana tramite la sovrapposizione di linguaggi e  la contaminazione   fra creatività artistica e funzionalità dell’oggetto”.
 Il concetto di arte non rimane quindi,  chiuso in un “hortus” montaliano ma diventa azione e comunicazione in divenire, come arte  immersa nella vita quotidiana capace di rivolgersi a tutti senza distinzioni.

 www.arteliergenova.eu

KUNST & ARTE nasce nel 2009 da uno scambio culturale tra Genova e la Baviera, realizzando una mostra ad  Arenzano dove espongono 17 artisti tedeschi, ma anche uno scambio di registi teatrali tra il Frankischer Theater e il Piccolo Teatro Strappato di Lazzaro Calcagno.

Il percorso dell’Arte vede esposte le  opere degli artisti:

-          Massimo Sansavini

-          Aviero

-          Filippo Canesi

-          Adriano Leverone

-          Manfred Reinhart

-          Mauro Vaccai

-          Acati & Canepa

-          Gigi degli Abbati

-          Claudio Costa

-          Paolo Chimeri

MASSIMO SANSAVINI nasce a Forlì nel 196. Dal 1999 su invito del direttore della Biennale d’Arte di San Paolo e del governo brasiliano trascorre un anno in Brasile per creare sculture direttamente sul posto esposte poi nei principali musei di quel paese, per volontà anche dell’architetto Oscar Niemeyer.
Le sue opere vengono esposte in importanti mostre tra cui è da ricordare “Da Picasso a Botero” curata da Vittorio Sgarbi ed esposta al Museo d’arte moderna e contemporanea di Arezzo ed al Palazzo Albertini di Forlì. Nel 2006 unico progetto del Ministero degli Esteri per l’arte contemporanea in Germania inizia un ciclo di esposizioni che lo portano nei maggiori spazi espositivi tedeschi.
Nello stesso anno partecipa alle seguenti esposizioni: Museum of Foreign Art Riga – Lettonia “Dreaming” Catalogo Carlo Cambi Editore, a cura di Maurizio Vanni; Palagio di parte Guelfa – Firenze “L’artista, il Maestro e Margherita” in collaborazione con M’ARS Contemporary Art Museum di Mosca.
Sempre nel 2006 fonda la Soft-art, un movimento che utilizza nuovi materiali nell’arte contemporanea ricevendo consensi e appoggi da critici quali Maurizio Vanni e Alessandra Redaelli.
Nel 2007 partecipa con la Galleria MOdenArte esponendo ad Art Miami 2007 e successivamente a Boca Raton  e Fort Lauderdale in Florida, USA.  www.sansavini.it   www.modenarte.com

Partecipa con la mostra MOSTRA KINDERGARTEN, dove coloratissime opere evocano con il loro nome latino  un universo botanico parallelo, sospeso nel mondo dell’arte: le opere sono  esposte nella Sala consiliare del Comune, con la presentazione del libro Kindergarten e con un seminario creativo  per bambini, domenica 25 aprile alle ore 10.30 . Con il legno e la tecnica del mosaico impareranno a manipolare materiale e colore in un gioco che stimolerà la loro vena artistica.  Prenotazioni obbligatorie al Tel 0109127581.

MAURO VACCAI nasce  nel 1954 a Piteccio in provincia di Pistoia, dove attualmente vive e lavora. Scultore, pittore e disegnatore, si dedica a rappresentazioni religiose, ma anche a soggetti profani. Nell’ambito della scultura si confronta con diversi materiali: marmo, pietra arenaria, cotto e ferro. Tra il 1992 e il 1993 realizza i dipinti dell’abside della Pieve di Santa Maria Assunta di Piteccio. Nel 2001, presenta l’opera in pietra serena “San Martino”, raffigurante il Santo a cavallo, nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio, a Firenze. L’anno seguente realizza, una scultura in marmo bianco di Carrara che l’Istituto fiorentino “Scudi di San Martino” dona alla “Columbia Association”, l’organizzazione che riunisce i Vigili del Fuoco newyorchesi di origine italiana. La scultura, simbolo di altruismo e solidarietà, è stata collocata con una solenne cerimonia nel Museo Garibaldi-Meucci di New York, nell’ala che il “Fire Department” ha allestito per conservare i riconoscimenti pervenuti da tutto il mondo dopo la tragedia dell’11 settembre 2001. Nell’estate del 2006 ha debuttato a Strozzina di Palazzo Strozzi, inserendosi nell’esposizione “Rifiuti preziosi”, a cura di Maurizio Vanni. Il 2007 si è aperto con MOdenArte, partecipando ad Art Miami 2007 in Florida (USA). In contemporanea, alla Galleria MOdenArte nel Gallery Center a Boca Raton (Florida, USA), è stata presentata la mostra col volume, curato da Maurizio Vanni, “Il mito della vita”.

Espone con MOdenArte le opere “Il volo”, “Movimento Impossibile”, “Ingranaggio inutile”, Il peso dell’equilibrio”.

AVIERO

Attraverso lavori concepiti con lo spirito puro del fanciullo, Aviero indaga le vie di quella forza cosmica intesa come propulsore di vita e di energia in grado di accendere la luce in qualsiasi momento della notte: l’eros, inteso come amore. Aldilà di ogni convenzione, accede a luoghi della mente sconosciuti alla razionalità e per mezzo di improvvise emozioni, di esasperazioni sentimentali, il moto perpetuo dell’anima si scompone in vibrante materia. La radica d’ulivo, che Aviero predilige per le sue opere, esprime contenuti più vivi e dinamici.

Espone   con ModenArte “Battito d’ala”

CLAUDIO COSTA

Nato nel 1971, Claudio Costa inizia ad assemblare scarti industriali quasi per gioco ed emulazione, sino a trovare nella scultura un mezzo efficace per colmare la sua naturale <bulimia esistenziale>. Artista indipendente ,persegue la sperimentazione del Dumpingdesign  (design realizzato con materiali “da discarica” ) attraverso l’impiego di plastica , legno , cemento e metalli. In questi ultimi mesi trova la sua materia primigenia , sintesi di forma e funzione , memoria e avvenire . La realtà costituisce il punto di vista privilegiato della sua produzione , e da essa traggono origine le sue teste di animale ,le sue maschere esistenziali, le sue steli dell’ impotenza nonchè i volti umani espressivamente iper-realisti e compositivamente surreali . Per comprendere  l’intensità simbolica delle sue sculture è necessario scavare nei soggetti rappresentati mediante pezzi assemblati , e coglierne l’ intima relazione con la vita quotidiana . I rifiuti provengono dai mezzi di produzione e dai prodotti di consumo , e vengono chiamati a rinnegare il proprio essere produttivo e consumistico, per rivivere in chiave simbolica. Recuperare e assemblare per sovvertire il senso consolidato delle cose , una metafora ricorrente usata come antidoto alla deriva sociale del nostro tempo.

Espone con Artelier  l’opera IL SAGGIO.

GIGI DEGLI ABBATI

Tra sogni poetici e giocattoli fantastici

Nasce a Genova nel 1944 dove continua a risiedere, Gigi degli Abbati l’ho conosciuto nella stessa palazzina un po’ decrepita sulla collina di Costa d’ Orecchia a Genova Quarto, dove al piano terra c’era il suo studio, all’ ultimo, quello di Martinetto . A quel tempo  la casa confinava direttamente col verde della collina e le mie visite lassù erano po’ come uscire di città . Mi ricordo le sere d’estate, il vino bianco, le cicale e lunghe discussioni. Erano gli anni ‘80. Poi sulla stessa collina sono avvenute le grandi lottizzazioni e quartieri nuovi di edilizia, la palazzina è stata ristrutturata e non confina più col verde della collina, ma con il cemento di Quarto “alto” . Degli Abbati vive e lavora ancora in quella casa.

Una pittura simbolica che porta in superficie l’ inconscio. A me fa pensare ai frammenti, ai ricordi dell’infanzia, ai suoni dei carillon, ai giocattoli di latta, agli omini di legno con le braccia snodabili, alle marionette. In lui non vi sono angosce , descrizioni di conflitti o incubi , ma soltanto sogni piacevoli, a volte buffi e sapientemente confezionati , con colori eleganti e appropriati , nel dispiegarsi della trama compositiva che oltre al surrealismo attinge anche ai modi e alle forme del Cubismo.

La pittura per questo autore  è un orizzonte rilassato dalla vita, una necessità, per riequilibrarla e ritrovare se stesso , liberando fantasia e creatività.

Espone con Artelier l’opera STREGA

PAOLO CHIMERI

Già in giovanissima età Paolo Chimeri dimostrava una naturale predisposizione per una manualità creativa, in embrione. Lo stesso ambiente familiare (il padre scultore) ne consolidò gli intendimenti, non sottraendolo alle sue aspirazioni. Adolescente entrò nel laboratorio di Baldo Barbarossa, orafo molto noto in Genova, di formazione tradizionale e di alto mestiere. Da garzone di bottega Paolo Chimeri percorse, di anno in anno, l’arduo itinerario dell’apprendistato sino al perfezionamento personale nelle tecniche di lavorazione dell’arte orafa secondo le regole consolidate del miglior artigianato. Completato il non breve e semplice periodo di formazione, arricchito di varie esperienze, CHIMERI si propose ad una vera autonomia operativa. Ed il suo desiderio profondo e pulsante, ora divenuto certezza imperativa di cercare soluzioni nuove ed originali, venne a trovare espressione, in particolare nella lavorazione detta “a cera persa” che gli permise di creare gioielli in forma di scultura evidentemente astratta, come propulsione ad un discorso dell’Arte come Arte. Ora la strada si apre verso più grandi ed impegnativi orizzonti, e Paolo Chimeri trova la forza di trasferire in strutture di dimensioni sempre maggiori, nel “tutto tondo” l’idea primigenia e risolutiva che lo aveva ispirato nella creazione del “gioiello scultura”, pantografandone l’emozione estetica, sino ad ottenere grandi composizioni, persino monumentali, in una libera concezione esecutiva dell’Arte astratta nella scultura. www.paolochimeri.it

Espone con Artelier  l’opera “2580”

FILIPPO CANESI Nasce a Genova il 11-05-1981.Dopo aver conseguito il diploma al liceo Artistico Paul Klee, frequenta l’Accademia di Belle Arti di Carrara, dove nel 2005 ottiene la laurea. Nel 2008 apre il suo studio a Curiglia (Varese). Dal 2001 partecipa a numerose mostre collettive e personali. www.filippocanesi.it

Partecipa con la scultura in marmo “Rosa dei Venti” permanente sulla Passeggiata (molo di levante) e le opere “O-primordiale”, “Genesi”,  “Mercuriale”.

ACATI & CANEPA

La natura bistrattata si rivela e si rivaluta in forma d’arte. Un’opera a cielo aperto con cui Davide Acati e Simone Canepa realizzano sul lungomare di Arenzano con l’intento di comunicare prepotentemente lo sfogo di un pianeta vittima dell’evoluzione industriale. Bulloni, cateni, viti, simboli della fabbrica sono scolpiti sul fusto di un albero morto: la linfa vitale dell’albero non è più quella biologica ma quella artistica. Un invito alla riflessione per andare incontro al futuro saldo e resistente come le radici di quest’opera d’arte.

www.acatiecanepa.com

ADRIANO LEVERONE

Vive e lavora a Ferrada di Moconesi (GE). Si diploma all’Istituto Statale d’Arte di Chiavari e successivamente al Magistero Artistico presso l’Istituto d’Arte per la ceramica di Faenza. Dal 1973 ha tenuto mostre personali e collettive ed ha partecipato alle più importanti rassegne internazionali della ceramica. Ha svolto, come esperto della lavorazione della terracotta, su incarico del Ministero degli Affari Esteri e del Comitato Internazionale per lo Sviluppo dei Popoli attività didattiche e di formazione in Etiopia e in Brasile. Realizza altresì opere monumentali pubbliche: nel 1979 una scultura in bronzo a Ferrada di Moconesi dedicata a Cristoforo Colombo. Nel 2002 viene inaugurata nella Sala consiliare del Comune di Moconesi la grande scultura in ardesia e gres “Il filone dell’ ardesia”. Nel 2003 realizza il monumento in bronzo alto 5 metri intitolato ai “Lavoratori dell’ardesia”a Pianezza di Cicagna. Nel 2004, ancora in bronzo, realizza il monumento “Dalla Terra al Cielo” situato nel Cimitero dei Pini storti di Genova – Sestri Ponente.

Partecipa con l’opera permanente sul Lungomare di Arenzano “Monumento dedicato ai Combattenti per la Liberta’”.  www.leveronesculptor.com

MANFRED REINHART

Nato nel 1964. studia a Firenze e Carrara. Partecipa a numerosi simposi ed esposizioni in Germania e all´estero.Il tema centrale delle sculture di Manfred Reinhart é la figura umana, che peró raramente viene rappresentata nella sua integritá.  Spesso sono frammenti o particolari coeme torso, viso, ancora legati al blocco monolitico o-riginario oppure aprendosi come un atto di liberazione dal materiale utilizzato.
Si tratta di mutazioni, o meglio trasformazioni, di processi del “divenire” e dello “scomparire”, di trasformare la materia non vivente in un essere quasi organico dentro il quale si trova un´anima.
Espone  l’opera “Gli amanti” sul  Lungomare di Arenzano, mentre nella Sala Consiliare espone “Il mediatore” e “Il Buon Pastore”

www.manfred-reinhart.de

Benvenuto nel mondo delle bevande naturali…

Io bevo naturale… e tu?

Nel Lemonbar si producono artigianalmente delle buonissime bevande naturali a base
di limone, arancia e altri agrumi.
Si tratta di bevande analcoliche e cocktails leggermente alcolici.

http://www.lemonbar.it/

Maria Giulia produce marmellate, gelatine, cugnà, chutney e non solo, tutti preparati senza l’uso di conservanti e coloranti con prodotti di stagione. Nel periodo estivo e autunnale spiccano le confetture di frutta, dalle classiche frutti di bosco, amarena e fichi, alle originali pere-noci-cannella e uvaspina-mele, non dimenticando la cotognata e la crema di marroni.
In primavera invece sbocciano i fiori che Maria Giulia rende protagonisti di sciroppi, confetture e antiche ricette. Si comincia quindi con la confettura di viole che può essere consumata sul pane, ma anche gustata con lo yogurt o con il gelato alla crema, e lo sciroppo di viole, dalle benefiche proprietà, lenitive per la tosse.
Seguono le confetture di petali di acacia e di glicine, e per finire, verso maggio e giugno sbocciano le rose con cui si prepara l’mmancabile sciroppo, la confettura e l’ormai noto strudel di mele e rose, rinomata esclusiva di Maria Giulia.

I prodotti di Maria Giulia

Vendita diretta in azienda previa telefonata, confezioni regalo e natalizie. Consegne a domicilio gratuite per grossi quantitativi. Contattare preventivamenteVia Ronchetto 9/A Savignone (Ge)
Cell. 349 8699372 Fax. 010 936912
mariagiulia.scolaro@libero.it

L’azienda fa parte del Consorzio ValleScrivia

sede legale: via XXV Aprile 17  -  16012 Busalla (GE)
sede rivendita: via di Ternano 271 – 16010 Valbrevenna (GE)
presidente: Claudio Mirolo

l’insegna all’ingresso della rivendita

Il Consorzio agricolo Alta Valle Scrivia – le valli dell’Antola raccoglie le principali aziende agricole e agrituristiche dell’Alta Valle Scrivia: in tutto una cinquantina di soci tra coltivatori diretti, imprenditori agricoli e proprietari di terreni. Il comune denominatore è l’amore per il nostro territorio, per il nostro lavoro ed una comune “etica” nel fare le cose.
Per avere informazioni o per acquistare i prodotti locali della Valle Scrivia direttamente dalle aziende produttrici del territorio rivolgiti al Consorzio agricolo Alta Valle Scrivia – le valli dell’Antola, che ha anche un punto vendita con esposizione dei prodotti dei soci e dove si può acquistare tutto il necessario per l’agricoltura e l’allevamento, cereali, mangimi, piantine per l’orto…, ma anche vasetti e barattoli per conserve, gli stessi usati dai soci. Aperto tutte le mattine dal lunedì al sabato dalle 9 alle 12, si trova in via di Ternano 271 (a un km da Avosso c’è il bivio per Ternano e dopo 250 metri c’è la rivendita. Non si può sbagliare: il cartello è ben visibile).

Da qualche anno il Consorzio si presenta a fiere e manifestazioni con un banco dove offre i prodotti dei soci, tutti insieme, tanti prodotti, tante aziende ed un unico scontrino. E informazioni sulle aziende che non vendono al banco (fattorie didattiche o agriturismi o aziende di forestazione), informazioni sul territorio, sul Parco dell’Antola…
Il presidente del Consorzio agricolo Alta Valle Scrivia – le valli dell’Antola è Claudio Mirolo

telefoni: 010 9677652 – 320 0816502
fax: 010 9677652
e-mail: info@consorzioaltavallescrivia.com

Associazione “Le Rose della Valle Scrivia”
sede legale: Via XXV Aprile 17 – 16012 Busalla (GE)
presidente: Barbara Coscia tel. 010-9693108  cell. 349-5826357
vicepresidente: Teresio Abbondanza tel. 010-9761053

mail: associazione.lerose@libero.it

Lo sciroppo di petali di rose della Valle Scrivia

Un tempo lo sciroppo di rose era una presenza costante nella dispensa di ogni cucina genovese, e in particolare in Valle Scrivia era molto diffusa la coltivazione delle rose da sciroppo, che erano presenti non solo nei giardini e negli orti, ma anche nei parchi delle ville padronali e nei monasteri, apprezzate per le loro proprietà officinali.

il Logo dell’Associazione

Lo sciroppo di rose è legato alle cose di una volta, ai ricordi antichi, ai raffinati piaceri del passato come le eleganti bottiglie, con le etichette scritte a mano che  facevano bella mostra di se nelle credenze.

Nel genovesato da qualche anno è nata un’associazione di produttori di rose da sciroppo allo scopo di riportare in auge questa produzione tradizionale.

La raccolta avviene, tra fine maggio e inizio giugno.  Si raccolgono le rose al mattino presto, proprio nel momento che mantengono maggior profumo.
In laboratorio si separano i petali dai piccioli del fiore e si pesano. Portata ad ebollizione acqua minerale non calcarea, si versa sui petali in modo da farne un infuso; in questa fase avviene l’estrazione del profumo e del colore.  Dopo circa 24 ore l’estratto è pronto.
I petali vengono pressati e filtrati per ottenere l’estratto. A questo si aggiunge lo zucchero  e il succo di limone fresco  e si porta ad ebollizione  tenendo la temperatura il più bassa possibile perchè lo sciroppo non deve cuocere. Lo sciroppo di rose è adesso pronto e potrà essere imbottigliato.

Le migliori varietà usate per la produzione di sciroppo sono la Rosa Rugosa, originaria del Giappone e della Manciuria, la Muscosa che sembra abbia avuto origine da una variazione genetica della centifoglia ed è caratterizzata da una folta serie di minuscole spine che le danno un insolito piacevole aspetto. e la Gallica,  già presente nei giardini dei Greci e dei Romani.
Sono tutte varietà antiche, con i fiori molto profumati e per questo molto adatte non solo per la produzione di sciroppo, ma anche per confetture e liquori, tanto che i petali sono richiesti anche dalle confetterie.

Lo sciroppo di petali di rosa ha un colore e un odore intensi
Si può utilizzare per profumare bevande e cibi: diluito in acqua fresca, con l’aggiunta di qualche goccia di limone, diventa una bevanda dissetante; in un bicchiere di vino bianco fresco o in un cocktail di frutta, è un aperitivo delicato. E’ piacevole,  anche nel tè caldo. E’ ottimo nei sorbetti e nei gusti delicati di gelato (come crema, limone, pesca…) o per aromatizzare panna cotta, yogurt e crêpes.
Lo sciroppo di rose è un prodotto antico e delicato, non contiene né conservanti né coloranti. Nel corso di un anno subisce trasformazioni di colore e di profumo.
La sua preparazione è completamente artigianale e avviene in un piccoli laboratori.
Si consiglia di tenerlo al riparo da luce e calore, soprattutto dopo l’apertura va conservata in frigorifero, perché il buio e il fresco contribuiscono a rallentare molto il naturale processo di cambiamento.

Associazione “Le Rose della Valle Scrivia”
sede legale: Via XXV Aprile 17 – 16012 Busalla (GE)
presidente: Barbara Coscia tel. 010-9693108  cell. 349-5826357
vicepresidente: Teresio Abbondanza tel. 010-9761053

mail: associazione.lerose@libero.it

Lo sciroppo di petali di rose della Valle Scrivia

La cucina di Annalisa si trova a Olivola, un prezioso borgo in tufo sulle colline del Monferrato. Qui Annalisa dà vita a golose e profumate preparazioni dolci e salate: nel suo piccolo laboratorio sapori prelibati e aromi invitanti prendono forma come per incanto. La squisita magia, ispirata dall’alternarsi delle stagioni e dalle suggestioni del paesaggio, nasce dalle mani e dal cuore di un’artista capace di mettere a frutto esperienza, passione fantasia per ricreare ogni volta specialità dallo stile unico e inconfondibile.

La cucina di Annalisa

Via Vittorio Veneto 2a, Olivola 15030 AL

Tel 0142 928311 fax 0142 470305

info@lacucinadiannalisa.it

www.lacucinadiannalisa.it

Thank you to everyone who stopped by our table at FlorArte this past weekend! We were so happy to be able to share our biscottini with local Arenzanese, Genovese, and visitors from all over Italy and the world!

We are now featuring three varieties: Verde (basil, pinoli, and parmigiano base), Verde con Cioccolato (basil, pinoli, and parmigiano base with dark chocolate), and Neri con Cacao (basil, pinoli, and parmigiano base with cacao). Please contact us by e-mail or phone to place your order.

Grazie a tutti chi ci hanno visitato nostra tavola a FlorArte! Siamo contenti a introdurre nostri biscottini ad Arenzanese, Genovese, e viaggatore da Italia e da tutto il mondo.

Adesso noi vi offriamo tre gusti: Verde (solo basilico, pinoli e parmigiano), Verde con Cioccolato (basilico, pinoli e parmigiano con pezzi di cioccolato fondente), e Neri con Cacao (basilico, pinoli e parmigiano con cacao).  Ci contattate a fate un ordine.

La storia di Arenzano è contrassegnata dalla dedizione ai valori del lavoro e della fede: popolo di contadini e uomini di mare si cimentarono prevalentemente, fino al XIX secolo, nell’agricoltura, nella marineria, nella cantieristica. In particolare nell’800, dopo l’occupazione piemontese, si verificò una certa ripresa legata allo sviluppo dell’attività cantieristica e di altre industrie quali le cartiere, le fornaci e le filande.

Dal ‘500 le incursioni dei pirati spinsero le autorità a dotare il borgo di fortificazioni  (specie nel sito dell’attuale piazza Mazzini e sulla Punta del Pizzo) e di torri di avvistamento: di queste costruzioni  resta oggi la cosiddetta Torre dei Saraceni, accanto al Santuario del Bambino Gesù di Praga.

Con l’epoca moderna Arenzano si sviluppa come località di villeggiatura e di vacanza:  nascono le ville dei signori cittadini e una nuova strada litoranea, a determinare il nuovo volto del borgo che diventa Comune autonomo.

Ad aprire definitivamente la porta al turismo è la linea ferroviaria: nascono in seguito la passeggiata a mare, gli  alberghi, gli stabilimenti balneari. Una vocazione che continua fino ai giorni nostri, epoca in cui Arenzano diventa al contempo area residenziale della vicina Genova.

Il giardino storico della villa – un castello in stile neogotico dal 1981 sede del municipio -  è quasi letteralmente il fiore all’occhiello di Arenzano: un universo verde, da vivere e  da scoprire attraverso  una passeggiata lungo i viali alberati (ci sono esemplari centenari di cipressi, tassi, pini, canfore e cedri del Libano);o ancora lungo i laghetti  e i soffici prati dove vivono anatre e pavoni. Completa lo scenario l’elegante serra déco.

Il Santuario del Bambino Gesù di Praga e la Torre dei Saraceni

Arenzano è altresì nota come la città del Gesù Bambino di Praga: una statuetta alta poco più di mezzo metro e abbigliata secondo la moda spagnola del Seicento. Dal 1628, anno in cui la scultura fu donata da una principessa di Praga ai Carmelitani scalzi, il culto del piccolo re si è diffuso in tutto il mondo. Il Santuario è decorato con le sculture maiolicate di Angelo Biancini mentre il complesso comprende un orto botanico, il presepe permanente di Eliseo Salino  e una mostra missionaria africana.

Poco lontano dal Santuario si erge la Torre dei Saraceni.

La parrocchia dei SS. Nazario e Celso e Santa Chiara

La chiesa parrocchiale di Arenzano è dedicata ai Santi Nazario e Celso, evangelizzatori di Liguria: parzialmente ricostruita dopo i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale e restaurata recentemente nel piazzale e nella facciata, custodisce all’interno importanti opere di scuola genovese.

Accanto alla parrocchia sorge l’oratorio di Santa Chiara, di impianto quattrocentesco, nel quale sono conservati gli arredi processionali e i gruppi scultorei in legno appartenenti all’omonima confraternita.

Il centro storico e via Bocca

Il borgo di Arenzano è formato dalla palazzata del lungomare e da due nuclei corrispondenti alla via Capitan Romeo, con raccordo verso la Marina (via Serafino Maria Rapallo) e verso il rione Nastrè (via Edoardo Ghiglini e Piazza David Chiossone). Le antiche case dei pescatori ospitano oggi ristoranti e boutiques mentre via Bocca, dove un tempo passava la ferrovia, è divenuta luogo di passeggio e di incontro.

Il Muvita

Un grande edificio giallo, visibile dall’autostrada, e detto dagli arenzanesi “Il Casone”: è il “Muvita”, caratterizzato dal  tetto a forma di carena di barca rovesciata. L’edificio  ospitò la scuola elementare in cui,  negli anni Trenta, insegnò il poeta Giorgio Caproni.

Il Muvita ospita oggi l’Agenzia Provinciale per l’Ambiente, l’energia e l’innovazione, l’Ente Parco Naturale Regionale del Beigua e un centro di animazione culturale.

La principale attrazione sportiva di Arenzano è data tuttavia dalla presenza, sui suoi fondali, del relitto della petroliera cipriota Haven. Dopo la lunga e laboriosa bonifica, oggi pressoché conclusa, il relitto è diventato meta prediletta dei subacquei.

Per gli appassionati della nautica c’è  l’attrezzato porticciolo turistico, abbracciato dal promontorio di Capo Panaggi.

Faber su due ruote

Due km di pista  ciclabile affacciata sul mare, tra corbezzoli, agavi  e rododendri. L’antica ferrovia compresa nel tratto fra marina Piccola e la grande spiaggia di marina Grande è stata  da tempo dismessa, permettendo la costruzione di una passeggiata che, attraversato il torrente Lerone, può arrivare fino a Celle Ligure.

La pista ciclabile è dedicata a Fabrizio De André, che l’8 agosto 1998 tenne ad Arenzano il suo ultimo concerto in terra ligure.

La pineta sul mare

La  Pineta di Arenzano è un vasto altopiano che si protende sul mare e si affaccia sul golfo di Arenzano ad un’altezza di 90 metri sul mare. Un tempo in questo luogo si estendeva un bosco a macchia mediterranea , riserva di caccia e zona agricola di unica proprietà.

Nella seconda metà degli anni Cinquanta gli architetti milanesi Gardella e Zanuso progettano qui una sperimentazione architettonica,  avviata nel 1957 con i lavori di costruzione dell’Hotel residenza Punta S. Martino e della Piazza degli edifici del centro (conosciuta come il “Portichetto”).

Altri architetti si sono poi avvicendati con più interventi: Franco Buzzi, Luigi Caccia Dominioni,  Vico Magistretti,  Giò Ponti,  Giorgio Gnudi e altri.

Oggi la Pineta è area residenziale e centro sportivo, con il golf a 18 buche, campi da tennis, il maneggio e, nella località Marina Grande, la sezione della Lega Velica.

La palestra subacquea

Una palestra subacquea, la prima in Italia, per contribuire alla valorizzazione dell’habitat marino. L’iniziativa fa parte del progetto interregionale “Perle d’alto Tirreno” nato dalla collaborazione tra Liguria, Sardegna e Toscana con il sostegno del ministero delle Attività produttive. Il primo obiettivo è la promozione dell’ambiente marino dell’alto Tirreno insieme alle eccellenze naturali dell’entroterra.

Per i neofiti  la palestra rappresenterà un modo per fare esperienza mentre per i subacquei esperti offrirà un’opportunità di interesse scientifico e documentaristico

Una vacanza ad Arenzano è proficua tutto l’anno , considerata la varietà paesaggistica che caratterizza la zona. Ed è sempre un’occasione per gustare le specialità gastronomiche, che sono poi sono i piatti tipici della cucina genovese, ma con un’occhio particolare ai sapori degli orti, che qui sono davvero molto diffusi:  lasagne, trenette e troffie al pesto, pesci in tutti i modi, torte di verdura, ripieni, l’intramontabile cima,  la focaccia,  e naturalmente  il pandolce.

La ferrovia diventa piazza…

Cuore pulsante del centro storico di Arenzano è  piazza Nastré,  un tempo l’antica piazza dei lavatoi Poco lontano dalla moderna piazza del borgo, costituita dall’insieme dell’ampia via Domenico Bocca (ricavata dal tratto un tempo occupato dal treno che qui transitava dal 1868 sino agli anni ‘60) e da Piazza Colombo con il suo caratteristico pozzo, si erge Palazzo Sant’Antonio, che ospita la Biblioteca civica.

…e la chiesa si fa palazzo

Palazzo Sant’Antonio nasce come chiesa dedicata a Sant’Antonio e S. Bartolomeo; eretta nel 1749 per un voto fatto da un capitano portoghese, Bartolomeo Canthelo, che aveva sposato un’arenzanese. Nel 1800 la chiesa fu sconsacrata e impiegata  come magazzino. In seguito venne costruita la terrazza e l’edificio divenne, fino agli anni Ottanta, sede del Comune.

Il monumento davanti all’ingresso principale è dedicato a Simon Bolivar, eroe venezuelano, che conferì l’onorificenza del Libertador a un capitano di lungo corso arenzanese : Bartolomeo Calcagno che nell’800 fu il primo capitano italiano che risalì l’Orinoco per oltre 300 miglia.

Le numerose ville fin de siècle che contornano il centro storico sono testimoni del turismo d’élite e restituiscono un condensato di stili compresi fra il Liberty e il ligure classico, con fregi e colori pastello.

La villa settecentesca, già Grimaldi–Peloso e circondata da aree a destinazione agricola, mantenne le forme originarie sino al 1872 quando Eugenio Figoli, divenuto proprietario, affidò all’ architetto Luigi Rovelli la ristrutturazione della villa con la creazione del parco circostante.

L’originario corpo settecentesco fu soggetto a  una serie d’ampliamenti e all’inserimento di una nuova torre. I prospetti della villa subirono un radicale rifacimento decorativo seguendo la moda e il gusto del tempo che voleva le residenze di villa rinnovate secondo forme architettoniche e decorative riconducibili a modelli del passato. Tra i prediletti all’epoca vi era quello del castello, e questa fu la tipologia prescelta.

Al posto delle aree agricole nacque il nuovo giardino. Caratterizzato da un’ampio prato contornato da alberi sempreverdi, sviluppava dalla parte in piano antistante l’edificio un serie di percorsi che risalivano la parte dolcemente acclive del parco.

Delle sistemazioni e degli edifici originari all’interno dell’ area verde e rimasto ben poco;.villa e parco sono stati acquisiti dalla Provincia di Alessandria negli anni Cinquanta.

Anno 1857 – Villa Figoli, già Grimaldi e Peloso, alla metà del XX secolo. Riprodu

zione di quadro ad olio di Nicolò Barabino di proprietà Figoli. Il palazzo è ancora

privo della torre, e cioè prima della rielaborazione dell’architetto Rovelli del 1872.

Il cancello, sostituito in seguito dalla portineria monumentale, conclude il vialetto

che sarà interrotto dal passaggio della ferrovia nel 1868.

Villa Figoli

Situata sul Lungomare, per maestosità di ricchezze e di opere artistiche Villa Figoli des Geneys, fu cantata dal poeta G. Carducci, che ne fu ospite nel  1889.

Villa Figoli era di proprietà della Famiglia Grimaldi sin dal 1749, passò poi alla Famiglia Ferro e ancora alla Famiglia Peloso che la vendette ai conti Figoli, il quale la fece restaurare dall’arch. Luigi Rovelli nel 1872  nelle forme neogotiche attuali. Il parco della Villa era dotato di splendidi viali dove vegetavano diversi esemplari di palme: la Livistona chinensis, dalle fronde palmate e frastagliate, la Phoenix canariensis e la svettante Washingtonia filifera. All’interno dell’area prativa spiccavano vari esemplari di magnolie. Attualmente proprietaria della Villa è l’Amministrazione Provinciale di Alessandria: è stata trasformata in colonia marina ed è visitabile su richiesta.

Villa Mina

La costruzione della villa risale all’anno 1928; successivi interventi hanno gradualmente sviluppato l’impianto principale come casa a schiera, andando così a rappresentare un esempio di Art noveau. Il parco giardino di inizio ‘900 è stato costruito, sullo stile del vicino giardino di Palazzo Pallavicino,  con un belvedere, alla cui base sorgeva un ninfeo con grottesche, andato successivamente distrutto, di cui attualmente è possibile reperire solo qualche stalactite.

Il Parco riveste interesse per i suoi numerosi alberi monumentali secolari (lecci e cipressi), con viali di passeggio delimitati da cunette realizzate in “reisseau”. Villa Mina si trova nel centro di Arenzano, di fronte alla Chiesa Parrocchiale. L’ingresso al Parco è in via Cesare Battisti.

Villa Maddalena

Costruita dai Padri Somaschi nel 1690, la villa passò alla marchesa De Mari, nata Ghiglini, che la vendette alla famiglia Montereggio. La villa ha una cappella fra le più belle di Arenzano, che oggi ospita gli spettacoli del piccolo teatro “Il Sipario Strappato”.

La villa, recentemente restaurata, si trova in Via Terralba ed è visibile dall’Aurelia; è sede associazioni sociali e sportive ed è visitabile su richiesta (Unitre, Il Sipario Strappato, Onde Sonore, Accademia Musicale Teresiana, Tennis Club Arenzano e Scout Cngei).

Il Parco e la villa Negrotto Cambiaso

All’inizio del secolo XVI il Marchese Tobia Pallavicino acquistò un vasto possedimento al cui interno sorgeva una torre risalente al XIII secolo. Attorno a questa il Marchese costruì la propria dimora con le caratteristiche della villa suburbana e funzione agricola.  La destinazione rimase immutata sino alla fine del XIX secolo (1880) quando la marchesa Luisa Sauli Pallavicino rinnovò la villa trasformando le aree circostanti in un giardino, progettato dall’architetto Luigi Rovelli. Seguendo la moda e il gusto del tempo, all’edificio fu conferito l’aspetto di un turrito castello circondato da un vasto parco ideato secondo i canoni del giardino all’inglese, ovvero caratterizzato da ampie aree prative definite da quinte di vegetazione, percorsi sinuosi e dall’inserimento di manufatti caratteristici della tipologia di giardino adottata: grotte, chioschi, giochi d’acqua in forme naturalistiche. Sono andati perduti il vasto lago dalle sponde irregolari e il “cottage svizzero” (edificio da giardino in forme nordiche) che insieme creavano una “scenografia rustica” carica di sfumature romantiche. Particolarmente suggestivo il piccolo “borgo medioevale” efficace ambientazione scenografica, collegato al castello dalle mura-baluardo con garitta di avvistamento a protezione del “maniero”.

Particolarmente elegante, anche se più tarda rispetto all’impianto del parco (primo quarto del XX sec.),  è la serra in ferro e vetro, opera dell’architetto Lamberto Cusani, che si ispirò a esempi ottocenteschi francesi e inglesi.

Dal 1981 il Comune è proprietario della Villa, e qui ha sede oggi il Municipio.

Al valore architettonico- ompositivo del parco si aggiunge il valore botanico, dovuto alla presenza di specie non comuni o addirittura rare, in Liguria: il cipresso calvo, l’erytrina cristagalli, il cefalotasso, la criptomeria nella varietà elegans, la tuia gigante. Diversi esemplari inoltre, data la loro annosità, hanno raggiunto dimensioni imponenti. Fra questi i pini, i platani, le magnolie, le canfore, la sofora, le palme, le sughere, i cipressi ed il grande cedro del Libano, vero e proprio monumento verde, che fa bella mostra di sé sulla pelouse erbosa nella parte bassa del parco.

A inaugurare la primavera arenzanese è una manifestazione particolare: FlorArte, un evento definito un “giardino d’arte” perché qui l’arte si intreccia con i fiori e l’uno esalta l’altro. FlorArte è una mostra unica nel suo genere, in cui i fioristi creano composizioni floreali ispirandosi ciascuno all’opera di un artista:  colori, profumi, forme si fondono in un’alchimia speciale dovuta anche alla particolare ambientazione nella serra déco del Parco Negrotto Cambiaso di Arenzano, inserito nel circuito “Un mare di giardini” della Regione Liguria.

FlorArte  vede  la partecipazione di artisti scelti in collaborazione con le principali gallerie genovesi e savonesi, alle cui opere i fioristi si  ispirano  per  creare le proprie composizioni floreali.

Una sezione della mostra è annualmente dedicata alla personale di un importante artista: negli anni sono state esposte opere di Edoardo Alfieri, Lorenzo Garaventa, Rainer Kriester, Paolo Stamaty Rodocanachi, Roberto Bertagnin, Adriano Leverone, Raimondo Sirotti, Attilio Mangini, Emanuele Luzzati.

Da allora il culto del Piccolo re si diffuse nel mondo intero. Nel 1904 venne eretto ad Arenzano il Santuario Basilica, unico  al mondo dedicato al Santo Bambino, che richiama moltissimi pellegrini da tutto il mondo richiedenti una grazia. Numerosi gli ex voto ai quali è dedicata una cappella.

Al Santuario, arricchito da grandi sculture maioliche, si giunge salendo un ampia scalinata con antistante la colonna con la statua dorata del Bambino Gesù. Sulla facciata neo-rinascimentale sono collocate le statue in bronzo della Vergine e di San Giuseppe di Guido Galletti. I colori dei marmi spaziano dal bianco crema al rosso di maremma con vetrate istoriate, affreschi di pregio e le grandi sculture in ceramica di Angelo Biancini che rivestono le pareti interne.

All’ombra della basilica sorge il Seminario per la cura e l’opera delle vocazioni.

E’ presente anche la mostra missionaria dell’artigianato africano : dal 1971 infatti i Carmelitani Liguri sono presenti nella Repubblica Centrafricana con la loro attività missionaria e di promozione umana.

Il Santuario, situato nel centro di Arenzano,  dispone di ampio parcheggio auto e pulmann, di un’area di sosta pellegrini con annesso parco munito di tavole e panche per il ristoro ed il pranzo al sacco. e da alcuni esercizi che si trovano in prossimità del Santuario.

Altro vanto del Santuario è il Presepe Artistico Permanente, il più famoso presepe in ceramica della Liguria,  magistralmente realizzato da Eliseo Salino.

Il 1 settembre 2001 Arenzano è stata consacrata Città di Gesù Bambino con una solenne celebrazione sul Lungomare, dove è stata benedetta un effige del Bambinello sul Molo di Ponente. Il Santuario festeggia la solennità del S.Bambino Gesù di Praga il primo fine settimana di settembre: la cerimonia si svolge con la processione e l’ostensione della sacra statuetta al bacio dei fedeli. Partecipano la corale del Santuario e gruppi musicali religiosi. Molta affluenza alle tradizionali bancarelle.

Il culto per i SS. Nazario e Celso ha in Arenzano origini antichissime e la celebrazione, ricordata con particolare solennità da tutta la popolazione, coincide con il giorno del loro martirio, avvenuto per decapitazione in Milano nel 68 d.c.

Nazario e Celso sono considerati i primi evangelizzatori della Liguria e si sarebbero soffermati anchei in Arenzano. Qui, nel 1100, fu loro dedicata la cappella che poi verrà eletta parrocchia nel 1310. L’edificio fu ampliato nel corso dei secoli: nel 1703 l’architetto Padre Marino, frate agostiniano, al secolo Antonio Maria Ricca, progettò una chiesa barocca in forma di vasta aula ottagonale sormontata da un’ardita cupola. La chiesa era ricca di molte opere d’arte e custodiva, tra l’altro, i magnifici affreschi di Francesco Semino. La cupola andò distrutta dal bombardamento aereo dell’agosto 1944  e fu ricostruita nel 1948.

All’interno si trova  uno dei tesori del genovesato: La Madonna col Bambino e i SS.Eramo e Antonio da Padova di Casa Piola, recentemente restaurato.

La festa patronale dei SS Nazario e Celso si svolge il 28 luglio: oltre alle funzioni liturgiche,  ha luogo la processione lungo le vie principali.  La festa prevede lo spettacolo pirotecnico serale e  le bancarelle.

le foto della processione patronale

Confraternita di Santa Chiara

Oratorio ArciConfraternita di Santa Chiara ad Arenzano

L’Oratorio adiacente alla parrocchia è dedicato alla santa di Assisi. Eretto nel 1400, vi ha sede la confraternita omonima, che è l’associazione più antica di Arenzano. Essa vanta notevoli tradizioni: i  confratelli, perlopiù contadini e lavoratori dei cantieri navali, fondarono l’Oratorio con l’intento di testimoniare la propria fede attraverso la flagellazione e la penitenza, ma negli anni prevalse l’aspetto assistenziale: nei secoli passati  l’oratorio fu un punto di riferimento nella vita sociale arenzanese e ancor oggi  è luogo di aggregazione.

La Festa di Santa Chiara è molto sentita dagli arenzanesi che la celebrano con la processione serale dell’arca e dei crocifissi portati dai confratelli dall’oratorio sino al mare, dove ha luogo la benedizione del mare e dei naviganti. Recentemente si è aggiunta la festa del mare, durante la quale le associazioni di pesca sportiva pongono in mare innumerevoli lumini che offrono, di notte, una visione suggestiva.

All’interno dell’oratorio si trovano un altare di marmo finissimo e intarsiato, il coro in legno lavorato: la buona acustica e un organo ottocentesco permettono di allestire concerti.

Foto della festa e della processione di Santa Chiara

Il Santuario delle Olivette

Santuario delle Olivete ad Arenzano

Sulla collina denominata Bicocca si innalza il Santuario della Nunziata delle Olivette. Già nel 1607 esisteva qui una cappelletta dedicata alla Vergine, luogo di un romitaggio.  Molti gli ex-voto di naviganti e bisognosi  e i lasciti custoditi nel Santuario. All’interno si trova anche un organo ottocentesco. utilizzato per il festival organistico che si svolge in estate (gli altri organi sono custoditi nel nell’Oratorio di S.Chiara, nella Parrocchiale e nel Santuario del Bambino di Praga).

San Bartolomeo a Terralba

San Bartolomeo a Terralba

Terralba o Terrarba, ovvero terra bianca, è il luogo del primo nucleo abitato di Arenzano, costruito intorno all’antica strada romana Aemilia Scauri. Oggi torna importante per via del Muvita. Da Terralba (via Pecorara), si possono raggiungere il Curlo – punto panoramico con una bella area pic-nic della Comunità Montana Argentea –  e il Centro Ornitologico in località Vaccà. Terralba è devota a  San Bartolomeo, cui è dedicata la piccola e curata chiesa. Il qui viene festeggiato il 24 agosto  con  la festa “de meizann-e pinn-e”, delle melanzane ripiene, come ricorda Giuseppe Delfino nel suo libro su Arenzano, quando la gente saliva dal paese a mare con i panieri e faceva merenda nei prati intorno alla chiesa: era una festa familiare, antica. E alla sera le luci delle lanternine di carta illuminavano le strade come piccole stelle: la festa di San Bartolomeo ha mantenuto il suo carattere ed è molto sentita dalla gente del posto: alle 20.30 del  24 agosto ha luogo  la processione e la sera dopo si balla il ballo liscio. Garantite ancor oggi le melanzane ripiene.

le foto della Festa di San Bartolomeo

Le foto dono state tratte dal sito della Parrocchia  SS.Nazario e Celso

www.parrocchiadiarenzano.it

Da Alda Merini a Arenzano

In un castello di favole

una voce errabonda

mi ricordava qualcuno

che ormai non ci sarà più.

Col sogno di primavera

un vestito di gala, un principe scarlatto

che portava il mio nome.

E intorno a questo enigma

danzavano i pavoni

che irradiavano il vanto

della grande poesia.

Alberi illustri enormi,

vestiti di montagne,

su cui cadeva il gaudio

degli Angeli di Dio.

E poi più nulla:

il tempo era così lontano

che mi pareva assurdo

rivivere un castello.

Ma tornando nel vecchio

malsano rione

ho pensato che il mare

non è così lontano.

Lucia Morpurgo e Paolo Stamaty Rodocanachi

Lucia era traduttrice e scrittrice, esperta di restauro e botanica, Paolo noto artista, amico di poeti quali Montale e Sbarbaro; Lucia e Paolo si trasferiscono da Genova ad Arenzano, luogo tranquillo, ideale per dedicarsi all’arte, nella villa costruita da Paolo sul terreno della contessa De Singe,  la “casa rosa” dalle ampie stanze, disegnata da Paolo nei minimi particolari. Negli anni Trenta la villa è luogo di incontro di artisti: due volte l’anno Lucia organizza grandi raduni e prepara la torta pasqualina.

Dal 1935 Lucia registra le visite su un curioso diario, un libretto rilegato in pergamena: il  “Libretto delle visite”. In suo onore è stato istituito il Concorso di Poesia  “Città di Arenzano” Lucia Morpurgo Rodocanachi.

Giorgio Caproni, poeta e maestro

Ad Arenzano insegno negli anni Trenta, alla scuola elementare di terralba: i suoi allievi lo ricordano ancora come maestro di vita, educatore dell’anima e della mente. A lui è stata recentemente dedicata una strada, vicino al Muvita.

I monti alle spalle di Arenzano,  Rama, Argentea, Reixa e  Sciguello, costituiscono il cuore del massiccio del Beigua, area protetta, parte del Parco Naturale Regionale del Beigua.

Le caratteristiche climatiche e geomorfologiche della zona permettono la coesistenza, in ambiti relativamente ristretti, di ambienti molto diversi tra loro, con associazioni vegetali eterogenee: macchia mediterranea, boschi misti di latifoglie, castagneti, faggete, praterie montane. Le rocce verdi od ofioliti, rocce metamorfiche dall’alto contenuto di magnesio,  definiscono il massiccio: poco erodibili, ospitano sul versante arenzanese corsi d’acqua dalle valli strette e incise, in cui si generano cascatelle e forme erosive di grande suggestione, meta di trekking e torrentismo. Le ofioliti ospitano specie botaniche di grande interesse, tra cui la dafne odorosa, simbolo del Parco. Per il suo ricco patrimonio geologico costituito, oltre che dalle ofioliti, da canyon e da pinnacoli modellati nel conglomerato,  da aree  paleontologiche dagli abbondanti contenuti di fossili, nonché  da siti di interesse mineralogico caratterizzati da spettacolari granati, il Parco del Beigua è riconosciuto “Geoparco” internazionale, nell’ambito della rete europea dei geoparchi (EGN) e della rete globale dei geoparchi dell’UNESCO.

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La Marcia sul mare

La  Marcia Internazionale Mare e Monti, a passo libero e non competitiva molto apprezzata dagli stranieri, offre  un’occasione per trascorrere un weekend all’aria aperta con gli amici, la famiglia e altri appassionati del camminare provenienti da tutto il mondo.

I tracciati di montagna (7 – 15 – 20 km) si sviluppano dalla costa ai rilievi del Parco Beigua e dell’Alta Via dei Monti Liguri,  con vedute eccezionali sul mare.

Nell’occasione, la cittadina di Arenzano si anima di festose iniziative di folclore.

La Marcia si svolge il secondo weekend di settembre.

I percorsi “Riviera del Beigua” – di varie lunghezze – costituiscono un’opportunità per chi preferisce l’ambiente costiero e non ama i dislivelli. Si dipartono dalla passeggiata De André  per svilupparsi lungo la costa tra scogliere e vegetazione a macchia mediterranea fino a raggiungere le Albissole.

L’Alta Via dei

Monti Liguri

L’Alta Via dei Monti Liguri, itinerario escursionistico lungo più di 400 Km che percorre tutta la Liguria, attraversa il cuore del Parco del Beigua  in corrispondenza del crinale principale, con panorami straordinari che spaziano dalle Alpi Apuane al Golfo di Genova, al Monviso, fino al Monte Rosa.

Caratterizzata da pendenze non troppo elevate, può essere percorsa senza difficoltà dagli escursionisti medi.

Le migrazioni

dei rapaci

Il Parco del Beigua rientra tra le più importanti aree a livello continentale per il fenomeno della migrazione dei rapaci.

In primavera migliaia di rapaci appartenenti a diverse specie transitano sopra il Parco per

dirigersi verso le zone di nidificazione situate sia in Italia sia nel resto dell’Europa.

Minuziose ricerche hanno potuto stabilire il numero in 15000 rapaci, tra i quali più di 1600 bianconi e 6000 falchi pecchiaioli.

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La via dell’Acqua

Il sentiero dell’Ingegnere , che ricalca l’acquedotto,  è un percorso suggestivo, panoramico e selvaggio nei suoi tratti più elevati ed esposti, lungo la rotta migratoria degli uccelli rapaci.

Dalla torre dei Saraceni si imbocca il percorso spianata dalla marchesa Cattaneo Adorno per far passare la sua carrozza, raggiungendo l’area pic-nic panoramica del Curlo. Si prosegue verso il lago della Tina, splendida vasca naturale di acque blu e profonde. Tra la macchia fitta, composta da lentisco, mirto e alaterno, emergono lecci e pini marittimi, si raggiunge il caratteristico Ponte Negrone dove il Rio Leone e il Rio Negrone confluiscono nel sottostante Lago du Gattu. Attraversato il ponte, s’imbocca la via dell’Ingegnere (segnavia I rossa in campo bianco) che prosegue sino alla selvaggia gola Cu du Mundo. Tra i laghetti, si continua tra pini, erica e roverelle per giungere al punto panoramico sulle rocche dell’Agugia, dove nidifica il Biancone.

La via della carta

L’industria della carta a Genova e a Voltri assunse importanza internazionale dal secolo XVI.

I siti più idonei all’insediamento degli edifici da carta si  trovavano nell’immediato entroterra litoraneo, ricco di acqua, di boschi e di vento; in particolare nelle valli Cantarena, Lerone, Cerusa e Leira. La val Cantarena, attraversata dall’omonimo impetuoso torrente, conserva ancora numerosi edifici, fra cui uno ancora  in funzione. È possibile attraversare  la valle seguendo un sentiero ad anello che ha inizio presso il santuario delle Olivette (segnavia A rosso, bandierina bianco-rossa con scritta C3).

La via dei Romani

Dal piccolo santuario delle Olivette, sulla collina della Bicocca, si attraversa il rinnovato borgo di Terrarossa e si può giungere in costa sino  a Crevari, ripercorrendo in parte la strada romana.

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Per poter comprendere appieno la magia che Laura Tarabocchia riesce a creare con le sue “Carte” è necessario vederla lavorare.
E’ incredibile vedere come, solo con un semplice gesto, un foglio di carta bianca diventi ricoperto all’improvviso da colori e forme che creano un insieme piacevolissimo.

E’ come se Laura possedesse una bacchetta magica: il foglio passa sopra ad un liquido sapientemente colorato dalla nostra Artista ed ecco: diventa un’ opera d’arte!

Dalla ricerca sulla tecnica della pavonatura e della marmorizzazione, dopo anni di studio e di tentativi, sono nate le “Carte di Laura“.

Laura Tarabocchia ha vinto un premio speciale per la pittura e la grafica al concorso di Arti Figurative Edizione 2006 del Decennale ZACEM. Ha partecipato e continua a partecipare ad infinite rassegne (Mand’ommu – rassegna di artigianato “vivo” a Celle Ligure negli anni 2004-2005-2006, “Colori sul mare” luglio e agosto 2005 sulla passeggiata a mare di Savona, 1^ rassegna dell’Artigianato vivo a Pontinvrea nell’ottobre 2005, Passeggiando nell’arte a Savona nel maggio 2006, solo per citarne alcune) invitata, a volte anche con cortese insistenza, dagli organizzatori ed ogni volta dà ampia dimostrazione della sua tecnica e della sua arte.

In occasione di FlorArte 2010 preparerà una sua opera. Con semplici strumenti e una miscellanea di colori realizzati personalmente riesce a creare veri capolavori.

E’ un piacere vederla creare ed assistere alla realizzazione di opere uniche nel loro genere e mai eguali.

Facciamo libri, da leggere e da collezionare, che parlano di storia, di filosofia, di arte ma, soprattutto, della nostra terra: il Piemonte. Buona parte del nostro catalogo è infatti dedicato alla memoria e alle radici culturali della civiltà piemontese, dalla gastronomia alle tradizioni, dalla fotografia alla narrativa, dalla poesia alle favole.

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L’azienda, situata in un caratteristico angolo della Riviera Ligure, si dedica all’olivicoltura e all’agriturismo.  A questo si agguinge nei mesi estivi la distillazione della lavanda, da cui ottengono l’olio essenziale.

L’ olio extra vergine di oliva “mosto” viene ottenuto da olive di varietà Taggiasca, raccolte nelle valli dell’entroterra ligure mediate la sola “Prima spremitura” dei frutti, seguendo il metodo tradizionale di lavorazione con le macine di pietra, la pressa e la centrifuga.

Nell’ agriturismo potrete soggiornare in confortevoli abitazioni rustiche immersi nel verde della campagna a pochi minuti dal mare.

La lavanda costituisce una cornice colorata e romantica all’agriturismo, e poi in Agosto la distillazione con i vecchi alambicchi di una volta è l’occasione per riscoprire i naturali profumi del passato.

Azienda Agricola COTTA – Via Ameglio 5, Fraz. Pantasina – 18020 CASIA (IM)
Tel . 0183 282145 – 333.7981164 – 3383603556
www.agricotta.com

La Lavanda

Era la seconda metà dell’ottocento quando dalla Francia, dalla regione della Provenza viene importata ed iniziata la raccolta e la distillazione dei fiori di lavanda. Le alpi liguri erano ricoperte delle macchie blu dei preziosi cespugli, e le donne tagliavano e raccoglievano le spighe che venivano distillate direttamente sul posto. Agli inizi del secolo gli antenati della famiglia Cotta iniziano la coltivazione intensiva vera e propria in filari.

Tale attività è dall’azienda instancabilmente portata avanti ancora oggi. La coltivazione, il taglio e la distillazione viene eseguito oggi come all’inizio del secolo, interamente a mano e utilizzando antichi alambicchi di rame.

Proprietà delle lavanda: aromatica, purificante, antisettica, balsamica, sedativa, antispasmodica, antinfiammatoria

Fin dall’ antichità la lavanda venne apprezzata per le sue innumerevoli impieghi. . Il nome Lavanda (dal latino “lavare”) deriva dal fatto che era considerata una delle erbe detergenti per eccellenza dai romani, che ne utilizzavano le fronde e i fiori

I Greci la utilizzavano nelle cure dei disturbi alla gola, i Romani la utilizzavano per nei bagni per profumare e disinfettare. Tradizionalmente impiegata come disinfettante e cicatrizzante e come antinevralgica, la lavanda ha posseduto fama di preventivo nelle epidemie di peste in Europa.

Una curiosità: alcuni scrittori e medici del ‘600 suggerivano di imbottirsi il cappello con la lavanda per evitare i malanni alla testa provenienti da cause di freddo.

fotoaltadef.zip

I capolavori realizzati in Sanremo Italian Style devono seguire specifici requisiti:  fiori, fronde e foglie sono intesi come materiale vivente, la cui vita prosegue dopo la realizzazione della composizione; viene dato inoltre il giusto risalto al ruolo del profumo e viene esaltata la luminosità mediterranea  attraverso i materiali vegetali e i colori, esaltando nel contempo le tradizioni storico-culturali del Bel Paese.

Alessandro Maglio

Alessandro Maglio, Sanremese, classe 1965 è figlio di due generazioni di floricoltori. La passione per il mondo dei fiori e delle piante inizia  da ragazzo, quando nel tempo libero tra studi e sport aiuta i genitori nell’azienda di famiglia.

Agli inizi degli anni novanta intraprende un’attività lavorativa in Francia dove rimane per 13 anni come direttore generale di una piccola azienda multinazionale di produzione ed commercio internazionale di fiori. La carica coperta  e la conoscenza di 5 lingue lo spinge a girare i continenti del Nord America, Sud America, Africa ed Asia. Durante i suoi soggiorni all’estero conosce molti floral designers di fama internazionale con i quali stringe rapporti di amicizia  e dai quali acquisisce ed apprende la passione per l’arte d comporre con i fiori. Partecipa a vari corsi di specializzazione di arte floreale e diventa membro dell’EFSA  (Associazione Europea Fornitori di articoli per fioristi e life style) del quale farà poi parte del consiglio direttivo e del comitato colori e tendenze fino al 2004. E’ questa l’occasione per appassionarsi al design in senso generale e studiarne le applicazioni nel settore dell’arte floreale.

Nel 2004 torna a Sanremo e decide di mettere in pratica l’esperienza acquisita, nasce così Bouquets Riviera, un concept store multisensoriale, un negozio dove in una atmosfera quasi onirica si fondono armoniosamente centinaia di articoli di uso quotidiano che richiamano il mondo botanico.

Nel 2008 partecipa al prestigioso concorso Bouquet Sanremo qualificandosi 1°assoluto acquisendo così il diritto di preparare i bouquets per gli ospiti della Festival della Canzone di Sanremo. Allo stesso tempo entra come membro del Sanremo Italian Style, un gruppo di qualificati fioristi facente capo al Mercato dei Fiori di Sanremo e creato quale ambasciatore nel modo intero della produzione floricola del distretto rivierascO per mezzo di dimostrazioni floreali. L’appartenenza al Sanremo Italian Style arricchisce notevolmente l’esperienza professionale di Alessandro che oggi viene spesso chiamato a promuovere i fiori di Sanremo attraverso shows di arte floreale soprattutto all’estero come per esempio Scozia, Russia, Olanda, Stai Uniti e Francia.

Per Alessandro il fiore è emozione e la cui effimera bellezza esprime al meglio il ciclo della vita. Lo stile compositivo di Alessandro sposa il suo modo di interpretare il fiore,  ciascuna sua creazione risulta così diversa, unica, personale, riflettendo la sua evoluzione professionale e la ricerca dell’emozione dell’istante.

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Tito Capponi (Genova 1943)

Tito Capponi si volge all’insegnamento occupandosi al contempo d’arte e di pittura. L’opera dell’artista si contraddistingue per suggestioni di colore che trovano spazio nella rappresentazione di strutture formali legate al senso del reale.

Espone : Striscia d’azzurro, olio su tela, cm 80×100

Roberta Chioni

Architetto, dal 1980 si dedica alla creazione di arazzi, tessuti installazioni.  Integrando cultura architettonica ed esperienza artigianale, ha progettato gli arredi espositivi per il museo del Pizzo di Rapallo  e ha brevettato un sistema di arredo personalizzato. Premiata a Koinè, Vicenza, e vincitrice del progetto Arthospice di Alessandria, ha esposto in personali e collettive in Italia e all’estero. Le sue opere sono esposte in collezioni private e pubbliche, tra cui la GAM di Gallarate (VA), e presenti in diverse pubblicazioni, specializzate e non, dal Dizionario degli Artisti Liguri ai periodici Arte, Elle, la Repubblica.

Evoluzione- Involuzione, arazzo

Isabel Consigliere

Nata a Genova. Dopo la maturità classica studia scenografia con Gianni Polidori e Emanuele Luzzati, di cui diventa assistente per oltre dodici anni presso il Teatro della Tosse di Genova, realizzando anche numerosi progetti fuori dall’ambito teatrale. Dedicandosi, poi, esclusivamente alla scultura, ha partecipato a mostre personali e collettive, l’ultima delle quali nel maggio 2009 presso la Galleria Rotta Farinelli.

Espone “La vide cogliere delle arance”, 180×40 cm (compreso piedistallo).

Tecnica: carta di giornale, nastro adesivo in carta, carta velina, colla, colori a olio.

Armanda De Lucchi

Pittrice genovese, versatile nel suo percorso artistico.I disegni e i  pastelli rivelano una mano sicura, i paesaggi e le figure ad olio rappresentano l’intima melodia di un tutto armonico. Si esprime nel disegno fin da giovanissima e si completa incontrando i suoi “Grandi Maestri”.

Barche, anno 2008, olio su cartone, cm 100 x 70

Silvana Franco

Nata a Troia (Fg), vive a Genova dal 1980. La pittura è sempre stata  una grande passione, coltivata a lungo nonostante gli impegni nell’insegnamento. Nel 2003 ha esordito con la prima personale presso il centro d’Arte e Cultura Liguria. Sono seguite altre mostre, sia personali, che collettive. Negli ultimi anni, è stata costante la sua presenza nelle gallerie di Pietrasanta (Lu), dove ha ottenuto numerosi riconoscimenti di pubblico e di critica.

Marco Locci  (Genova 1951)

Marco Locci, attivo già a partire dai primi anni ‘70, manifesta fin da subito un grande interesse per il surreale, che si manifesta attraverso la produzione del ciclo delle Ipotesi di volo,  modelli di macchine volanti che in seguito (1983), ulteriormente elaborate, entreranno nelle illustrazioni delle storie fantastiche dedicate all’immaginario popolo lillipuziano dei Patanchi.

Alla metà degli anni ‘80 l’interesse per il mare viene documentato da una serie di mostre ricche di citazioni letterarie e visive. L’interesse per chimeriche balene volanti e per mondi immaginari sarà sempre al centro della produzione artistica di Locci ed è presente anche nei lavori di questi ultimi anni.

Cu ma grossu noi navighiamo, 2005, acrilico su tavola, cm. 50 x 150

Attilio Mangini  (Genova, 1912 – 2004)

Nasce a Genova, dove da autodidatta si avvicina alla pittura e al disegno. Frequenta per due anni l’Accademia Ligustica di Belle Arti. Si avvicina alle tecniche della ceramica e si interessa alla grafica, che utilizza come illustratore. Nel 1950 espone alla Biennale di Venezia. Realizza la sua prima personale a Genova nel 1952 presso la Galleria Genova. Nei primi anni Cinquanta realizza opere a chiaro sfondo sociale, in cui approfondisce i contenuti attraverso un linguaggio espressionista. Rinuncia ben presto a questo tipo di pittura, lavorando, almeno dai primi anni Settanta, a soggetti appartenenti a un immaginario semplice, quasi fiabesco: paesaggi con figurine e piccoli uomini al centro di composizioni vuote, personaggi del circo, locomotive, marine e porti cittadini. Nel 1992 è allestita un’ampia antologica sull’artista, con un nucleo consistente di opere, presso il Museo Villa Croce di Genova.

Genova in festa, 1970, tecnica mista su carta, cm. 50×140

Ornella Pittaluga

Nata a Genova. Lavora come educatrice e conduce laboratori di espressione artistica nella scuola primaria. Autodidatta, nel suo percorso di ricerca ha incontrato interlocutori significativi  come l’artista genovese Renata Soro e l’illustratore spagnolo Arcadio Lobato.

Ha partecipato a  esposizioni collettive l’ultima delle quali alla  Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Rotta Farinelli, nel 2009.

Senza titolo, tecnica mista (olio, fusaggine) su tela, 90 cm x 120 cm    

Paola Pitzianti (Cagliari 1938)

Paola Pitzianti nasce a Cagliari, trasferitasi la famiglia a Torino compie i suoi primi studi artistici al Liceo Statale d’Arte diretto da Italo Cremona. Nel 1958 si iscrive ai corsi dell’Accademia Albertina di Belle Arti, dove ha per maestri Calandri, Garelli, Quaglino, Balzardi, Bertini e Guido Ballo. Nel 1962 diviene titolare di Discipline Pittoriche al Liceo Artistico dell’Accademia Albertina. Vive e lavora a Torino.

Prato, 1984, olio su tela, cm. 50 x 60

Carlo Toppi

Roma 1907 – 1992

Artista di Anticoli Corrado fratello del pittore Mario, autodidatta, si dedica alla scultura specializzandosi nella lavorazione di bassorilievi di terracotta, quasi sempre di soggetto religioso e  elaborando uno stile basato sulla rielaborazione dei “primitivi” italiani.

Madonna col Bambino, 1967, bassorilievo in terracotta, cm. 48 x 33,5

Tommaso Russo (1954)

Artista attivo dagli anni ’80, realizza opere a carattere informale con impronte di street art.. Ha esposto in Italia e all’estero. Ultima sua mostra a Pechino nel 2009.

Senza titolo, 1997 , acrilico su tela, cm. 70X100

Daniéle Sulewic (Parigi  1950)

Studia all’Accademia di Belle Arti di Gerusalemme. Inizia la sua attività nel 1974 collaborando con Emanuele Luzzati per i costumi e le scenografie. Successivamente segue progetti di attività creativa in campo sociale con corsi di formazione e ricerche per i servizi per l’infanzia a Genova e Reggio Emilia; per i servizi di salute mentale a Matera, Bari, Trieste, l’Avana e Pinar del Rio (Cuba).

Dal 1995 al 2002 è al Teatro di Roma come costumista e scenografa per un progetto sperimentale triennale promosso dall’Assessorato alle Politiche Sociali del Comune di Roma e dal Provveditorato agli Studi dei Laboratori Teatrali Integrati.

Dal 1973 vive in Liguria, prima ad Albisola, dove la collaborazione con gli artisti, l’uso delle fornaci, creano le condizioni per un lungo percorso di ricerche sulle materie e in particolare sulla ceramica. Dal 2002 parallelamente alla scultura si dedica alla creazione di arazzi elaborati con la tecnica dell’assemblaggio di stoffe diverse, ispirati al mondo favolistico e in particolare alla sfera illustrativa di Emanuele Luzzati.

Il giardino di Biancafiore, 2002, arazzo a collage, cm. 60X104

Daniela Trabucco

Nasce in provincia di Alessandria.

Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, si interessa alle tecniche decorative e alla

loro conservazione seguendo diversi corsi a Milano, Londra e Venezia.

Lavora su tavola o su vecchie tele lasciate a vista, utilizzando principalmente pigmenti legati con colla e acquarelli. Vive e lavora a Genova.

Iris, cm 150×99, tecnica mista, 2006