Dal Festival dei Fiori al Festival di Sanremo
Tutto sui concorsi Bouquet Sanremo e Bouquet Sanremo Young
in programma venerdì, sabato e domenica alla Reggia di Venaria Reale

Si avvicina l’apertura dei cancelli per il Festival dei Fiori 2010 alla Venaria Reale e anche i fioristi e flower designer dei concorsi in programma – il Bouquet Sanremo e il Bouquet Sanremo Young – si preparano all’evento, che significherà per uno solo dei partecipanti ai concorsi di diventare l’ideatore e realizzatore dei bouquet offerti sul palco del Teatro Ariston agli ospiti illustri del prossimo Festival di Sanremo, nel 2011.

Il concorso Bouquet Sanremo, riservato a fioristi e flower designer provenienti dall’Italia, si svolge quest’anno in due fasi: le preselezioni si terranno nel pomeriggio di venerdì 12 marzo e i primi 12 classificati saranno i finalisti che, insieme al vincitore del Bouquet Sanremo Young dell’anno precedente,  si contenderanno il premio nella giornata di domenica 14 marzo.
Il Bouquet Sanremo Young, premio riservato a fioristi e flower designer  under 30 provenienti da tutta Europa, si svolgerà invece nel pomeriggio di sabato 30 marzo e il vincitore parteciperà di diritto alla finale del concorso Bouquet Sanremo dell’anno successivo.

Entrambi i concorsi prevedono diverse prove a tema, durante le quali i concorrenti realizzeranno i bouquet più creativi direttamente di fronte al pubblico. Tutti i bouquet, naturalmente, saranno realizzati con fiori e materiale vegetale di esclusiva provenienza ligure. Una giuria internazionale assegnerà i punteggi e proclamerà i vincitori. Il primo classificato del concorso Bouquet Sanremo riceverà in premio, oltre all’occasione di realizzare i Bouquet del Festival di Sanremo, un vaso refrigerato della linea “San Remo” per l’esposizione e la conservazione dei fiori recisi, offerto dall’azienda sammarinese Fior d’Acqua.

Di seguito i nomi dei concorrenti dei concorrenti iscritti ai due concorsi:

Bouquet Sanremo:  Simona Aloisio,  Emiliano Amadei, Simone Bertini, Elena Bindi, Elio Boccia, Mario Decorato, Mario Didio, Mauro Garelli, Sandro Gesso, Paolo Infortuna, Oxana Karataena, Cinzia Manca, Claudia Mirabella, Mihaela Odvorcic, Rosetta Patitucci, Sabino Piazzolla, Luca Pozzi, Giuseppina Rega, Paolo Ronchi, Daniela Rovere, Svetlana Shikova, Federico Vassilli, Maria Letizia Zambelli, David Zonta, Raimondo Caci (in qualità di vincitore del concorso Bouquet Sanremo Young 2009 accede di diritto alla fase finale del concorso Bouquet Sanremo).
Bouquet Sanremo Young: Giorgio Aloisio, Riccardo Ciceri, Marina Cuzzilla, Carina Enger (Norvegia), Silvano Ferrero, Ingrid Finstad Sand (Norvegia), Maria Gustafson (Svezia), Peter Halasz (Ungheria), Anja Jernejsek (Slovenia), Letizia Maestrani (Svizzera), Silvia Marchi, Iren Mythe Marit (Norvegia), Miriam Mazzocchi, Orazio Quartarone, Manuel Salvo, Sarah Skoglund (Norvegia), Diego Torres (Ecuador).

Come nasce Bouquet Sanremo: nel 2010 si festeggia il 9° anniversario della nascita del Concorso Bouquet Sanremo. Già alla fine dell’Ottocento, durante la Belle Epoque, i visitatori della Riviera di Ponente amavano raccogliere, anche in inverno, i fiori e le foglie tipiche del rigoglioso territorio ligure. Nascevano così i primi bouquet di Sanremo, con cui spesso venivano omaggiati gli ospiti e che altrettanto frequentemente venivano spediti nelle fredde città del Nord Europa, per portare in quei luoghi lontani i profumi e i colori del Mediterraneo. A distanza di oltre cento anni, la tradizione continua e diventa mito: flower designer professionisti danno nuova vita ai fiori e alla produzione vegetale di Sanremo, con il proposito di trasmettere gli stessi romantici messaggi di un tempo.

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La Regione Liguria per potenziare un settore economico determinante come quello della coltivazione dei fiori ha creato il CSF, Centro Regionale Servizi per la Floricoltura (Delibera n.682 del 20 giugno 2003).

La nuova struttura regionale con sede presso il Mercato dei Fiori di Sanremo si presenta unica nel panorama nazionale per tipologia di attività e servizi offerti.
I principali compiti del Centro sono:

• garantire e fornire servizi specialistici a favore delle aziende agricole e degli operatori florovivaisti della Liguria
• mantenere come prioritaria la funzione di servizio pubblico garantendo trasparenza e imparzialità nella raccolta, elaborazione e diffusione dei dati e delle informazioni
• collaborare con una pluralità di soggetti pubblici e privati per migliorare la realizzazione del servizio
• operare come elemento della organizzazione di filiera del sistema floricolo regionale
• operare nell’interesse collettivo e rispondere alle problematiche specifiche degli addetti del settore

CSF Via Q.Mansuino, 12 – 18038- Sanremo – Italy
Tel 0039/0184/5151056
fax 0039/0184/5151077
CSF@regione.liguria.it

Dal 12 al 15 marzo alla Reggia di Venaria Reale.

Il Festival dei Fiori, la più importante vetrina italiana della composizione floreale, torna per il quarto anno consecutivo e si trasforma in un vero e proprio evento “principesco”: da venerdì 12 a lunedì 15 marzo 2010 infatti, il Festival lascia la città natale, Sanremo, e trasloca nella sontuosa residenza estiva di Casa Savoia, la piemontese Reggia di Venaria Reale. Tra banchetti, balli di corte e altre regali sorprese, la manifestazione vedrà coinvolti i flower designer e la migliore produzione floricola invernale della Riviera dei Fiori, che sarà accolta nelle sale della Reggia come si confà a un’ospite di grande lignaggio.

L’arte di trasformare le emozioni attraverso la disposizione dei fiori, unendo manualità, conoscenza dei materiali e stile per creare un’opera d’arte unica, torna ad animare uno spettacolo floreale che viene confermato quest’anno della durata di quattro giorni, in modo da ospitare adeguatamente tutti gli eventi previsti. Accanto agli show e alle esibizioni previste nel programma, la novità di quest’anno riguarda l’allestimento di un secondo palcoscenico dedicato alle esibizioni a ciclo continuo: i maestri fioristi del Sanremo Italian Style, delle Scuole d’Arte Floreale e i concorrenti dei concorsi Bouquet Sanremo e Bouquet Sanremo Young si esibiranno senza sosta durante la kermesse, alternandosi sul palcoscenico senza soluzione di continuità. I visitatori potranno quindi ammirare le composizioni e i bouquet realizzati al termine di ogni gara e, in tempo reale, quelle realizzate durante gli show a ciclo continuo. Spazio anche alla produzione, con l’esposizione in vetrina dei prodotti floricoli d’eccellenza provenienti da Sanremo e della Riviera dei Fiori.

Il Festival si aprirà ufficialmente venerdì 12 marzo: dopo l’inaugurazione mattutina, il pomeriggio sarà interamente dedicato alle selezioni per il “Concorso Bouquet Sanremo”, al termine del quale verranno proclamati i 12 concorrenti che potranno così accedere alla gara finale. Nella serata “Gran banchetto di corte”, evento riservato e a invito in cui la cucina ligure si unisce alla cucina piemontese.
Sabato 13 marzo la kermesse proseguirà la mattina con uno dei momenti più attesi: il work shop con il flower designer belga Geert Pattyn che si esibirà realizzando composizioni originali e creative con particolari tecniche di elaborazione floreale (appuntamento gratuito riservato ai fioristi, previa registrazione sul sito www.festivaldeifiori.it). Nel pomeriggio di sabato “Concorso Bouquet Sanremo Young”, con i flower designer under 30 che si esibiranno dando vita a un vero e proprio spettacolo di composizione floreale con la creazione di bouquet eleganti, originali e innovativi. A conclusione premiazione. Sabato sera “Ballo di Cenerentola” – gran ballo delle debuttanti e concerto di corte con le coreografie della famosa Maître de Ballet Maria Beatrice Belluschi (scuola di danza “Balletto di Torino”) e con le musiche e i cori a cura dell’Orchestra giovanile “I Music Piemonteis”: saranno 20 le ragazze del Liceo Sacra Famiglia di Torino che faranno il loro debutto in società, accompagnate dagli Ufficiali della Scuola di Applicazione Militare di Torino.
Domenica 14 marzo mattina dedicata alla dimostrazione di composizione floreale del belga Pattyn, quindi la premiazione dei vincitori del Premio Qualità Sanremo Fiori, riservato ai produttori di fiori e fronde della Riviera Ligure. Nel pomeriggio la finale del “Concorso Bouquet Sanremo”, un’opportunità importante per assicurarsi visibilità internazionale durante la kermesse canora della 61esima edizione del Festival della Canzone Italiana (ed.2011); al termine la premiazione del concorso Bouquet Sanremo.
Lunedì 15 marzo mattinata nuovamente dedicata alla dimostrazione di composizione floreale: sul palco il francese Gilles Pothier, che creerà bellissime composizioni utilizzando fiori recisi e fronde ornamentali del Ponente Ligure. Nel pomeriggio esibizione del gruppo del “Sanremo Italian Style” e delle “Scuole di Arte Floreale” partecipanti al concorso e provenienti da tutto il mondo.
Durante il “Festival dei Fiori” le esibizioni si svolgeranno su due palchi appositamente allestiti, uno grande e principale, dove si terranno le gare e le dimostrazioni più importanti, e un altro su cui si esibiranno a ciclo continuo tutti i flower designer intervenuti (“Sanremo Italian Style” e “Scuole di Arte Floreale”, concorrenti dei concorsi Bouquet Sanremo e Bouquet Sanremo Young), dall’apertura fino alla chiusura.

Tutti i bouquet realizzati durante la manifestazione potranno essere acquistati con un’offerta libera a partire da € 10,00. Il ricavato sarà interamente devoluto in beneficenza alla Fondazione La Stampa – Specchio dei Tempi ONLUS in aiuto dei bambini di Haiti.

Il Festival dei Fiori non poteva che cogliere l’invito della Venaria Reale realizzando l’edizione 2010 in una location suggestiva, sicura fonte di ispirazione per i migliori artisti del flower design mondiale, che per questa edizione lavoreranno sul tema: “La vita di corte nei palazzi reali del XVII e XVIII secolo”.
Per il visitatore sarà quindi un viaggio nell’arte della composizione, della valorizzazione della morbidezza e della flessibilità del materiale vegetale della Riviera dei Fiori, un viaggio floReale nel profumo e nella luminosità mediterranea in una delle più belle dimore reali. Il Festival dei Fiori 2010 incanterà immergendo il visitatore nell’essenza della regalità, coniugando lo splendore della location, i colori delle più belle corti reali del mondo con quelli della vivace produzione invernale della Riviera.

Link alla galleria fotografica del Festival dei Fiori: http://www.fcea.it/it/press_foto.php?s=107

Link alla galleria fotografica La Venaria Reale: http://www.lavenaria.it/press_office/ita/stampa/ven_presenta.shtml

PER INFORMAZIONI: www.festivaldeifiori.it – www.lavenariareale.it

Reggia di Venaria Reale – Torino

La Reggia di Venaria, così chiamata dall’allora duca Carlo Emanuele II che le diede questo nome perché riteneva che quella fosse una zona in cui si sarebbe potuto praticare la caccia secondo lo stile dei re, è immersa in un contesto ambientale e architettonico di assoluto fascino e splendore. La costruzione della residenza estiva dei Savoia fu iniziata nel Seicento per volere dello stesso Duca Carlo Emanuele II su progetto di A. Castellamonte, e successivamente trasformata in sontuosa dimora da M. Garove, F. Juvarra e B. Alfieri. Caccia, feste e rituali di corte testimoniavano la gloria di una famiglia ancora Ducale che si sarebbe presto affermata come Reale. Qui si allevavano numerose mandrie di stalloni e di puledre, per ottenere cavalli per le fatiche di guerra, vere e simulate. Ma la residenza era anche teatro di vanità: il “grand ballet” e il “ballet des dames” offrivano a nobildonne e gentiluomini l’occasione di mettersi in mostra.
Il castello di Venaria è uno spazio immenso e suggestivo, che incanta e coinvolge il visitatore in atmosfere magiche, raccolte in un contesto di attrazioni culturali e di loisir molteplici. Il complesso della Reggia di Venaria è costituito da: la Reggia, i Giardini, il Borgo Antico e le Scuderie Juvarriane.

Recentemente restaurati, a ospitare il Festival dei Fiori sono gli spazi espositivi della Citroniera (l’antica serra creata per il ricovero degli agrumi) e Scuderia Grande, opere di grande pregio architettonico realizzate dal 1722 al 1727 da Filippo Juvarra. Con 5.000 metri quadri totali di superficie, oltre 140 metri di lunghezza per quasi 15 di larghezza ed altrettanti di altezza ognuna, rappresentano il polo culturale del complesso della Reggia di Venaria.
La Scuderia Grande poteva contenere 160 cavalli: dei box lignei -oggi scomparsi- restano i precisi disegni realizzati dai mastri minusieri. Le amplissime dimensioni di questo ambiente, maggiori di qualsiasi altra scuderia di residenza reale presente in Piemonte, rivelano non solo l’importanza del cavallo nella grande coreografia delle cacce reali, ma anche l’ambizione della committenza. La Citroniera, invece, usata per riporre d’inverno le piante d’agrumi ornamentali, emerge come quinta scenografica del Giardino a Fiori e il suo ingresso principale s’attesta su uno dei viali più lunghi: l’Allea Reale. All’interno appare come un’enorme serra, con finestre aperte verso Sud, per ottenere il massimo sole.

“Show di Composizione Floreale”

Attesissimi gli Show dei fuoriclasse del floral design: il belga Geert Pattyn e il francese Gilles Pothier, che si cimenteranno nella realizzazione di preziose composizioni utilizzando particolari tecniche di elaborazione floreale utilizzando la vasta gamma di fiori e fronde della Riviera ligure. Gli show di composizione floreale si terranno domenica 14 (Geert Pattyn) e lunedì 15 marzo (Gilles Pothier), con inizio alle ore 10.00.

Gilles Pothier è molto affermato nel suo paese ed è senza dubbio il più importante flower designer francese di fama internazionale, oltre che un vero “self-made man”. Il suo negozio Avenue Raymond Poincarré a Parigi è pieno di fiori meravigliosi, e non è strano vederglieli sistemare di persona nel dehors del negozio sulla strada.
Quando non gira il mondo per dimostrazioni floreali, il Maître Fleuriste lavora e vive nel cuore di Parigi dove decora con la sua arte i più rinomati interni parigini. Infatti, che sia un salone lussuoso, un’abitazione privata ammobiliata con mobili antichi o spazi minimalisti,  le creazioni vegetali e floreali di Gilles Pothier sono sempre in perfetta armonia con l’ambiente circostante. Ogni spazio è una nuova sfida per l’artista, che è sempre stato affascinato da architettura e design.
Nel 1986 ha vinto il titolo di Campione di Francia, nel 1989 si è classificato al primo posto alla Coppa Europea a Parigi e ha ricevuto il primo premio per il “Best Art and Table”. Nel 1994 ha ricevuto l’ambito premio di Migliore Artigiano Fiorista in Francia. Dal 1997 è diventato Campione del Mondo, restando in carica fino al 2002.
È anche stato uno dei membri della giuria durante l’ultima Coppa del Mondo Interflora svoltasi in Australia, e giudice per il Stichting Kunstboek International Annual of Floral Art 2005/2006.
Gilles Pothier è molto fiero di essere francese ed è un appassionato tifoso della squadra nazionale di rugby – sebbene confessi maliziosamente che gli piace anche recarsi in Scozia per assistere alle partite internazionali. Pothier ha un difetto, non parla nemmeno una parola d’inglese! Non importa…Gilles si fa sempre capire.. parla il linguaggio dei fiori!

Geert Pattyn, è uno dei più famosi flower designer belga, di fama internazionale, con un’esperienza ventennale e uno stile personale molto naturale. Se la sua base di lavoro è nell’atelier a Geluwe in Belgio, in realtà la sua attività lo vede impegnato in molti workshop e dimostrazioni floreali internazionali, oltre alla collaborazione costante con la rivista Fleur Creatif, con la quale trasmette il suo “savoir-faire” e la sua passione per le bellezze della natura.
Lo stile di Geert Pattyn viene definito “puro, semplice e naturale”, e per sua stessa ammissione il belga è amante della varietà: “Non solo la varietà in ogni cosa che faccio. Trovo il cambio di stagione un evento veramente meraviglioso. In autunno, lavoro con molti rami e frutti. In primavera, non vedo l’ora che arrivino boccioli e rami primaverili fioriti. I miei clienti, con i quali ho un legame molto forte, sanno che  preferisco lavorare con materiale stagionale”. Una filosofia che si sposa felicemente con le produzioni della Riviera dei Fiori
L’artista ha anche pubblicato cinque libri e un calendario che racchiudono il suo talento, oltre ad aver partecipato a Masters of Floral Art, The Floral Annual e “Longlasting Beauty”, un libro dedicato ai fiori stabilizzati.

Concorso “Bouquet Sanremo®”

Con i fiori provenienti dalla capitale italiana della musica leggera, è inevitabile che un doppio filo vada a legare il Festival dei Fiori a quello della Canzone: i migliori flower designer italiani (ma non solo) si sfideranno nell’arte dell’addobbo floreale, con l’obiettivo di vincere il prestigioso concorso “Bouquet Sanremo”, atteso da tutti gli operatori del settore e dalle migliaia di curiosi che ogni anno accorrono per l’occasione. Un’opportunità importante per assicurarsi visibilità internazionale durante la kermesse canora della 61esima edizione del Festival della Canzone Italiana. Il vincitore del “Bouquet Sanremo” avrà infatti l’onore di essere l’unico ideatore e realizzatore dei bouquet offerti sul palco del Teatro Ariston agli ospiti illustri del prossimo Festival di Sanremo, nel 2011.

Il concorso si svolgerà quest’anno su due fasi: una di preselezione e la fase finale. Nella fase di preselezione, che si terrà nel pomeriggio di venerdì 12 marzo, i fioristi metteranno alla prova creatività e adattabilità, creando due diversi bouquet realizzati con tema e materiale vegetale a sorpresa, ma sempre di esclusiva provenienza ligure. I primi 12 classificati delle preselezioni parteciperanno insieme al giovane vincitore del concorso Bouquet Sanremo Young alla fase finale, che si svolgerà nella mattinata di domenica 14 marzo. I fioristi saranno chiamati a realizzare tre bouquet su temi di grande impatto evocativo: il primo tema sarà “Madame Pompadour”, il secondo “Giacomo Casanova” e il terzo “Ammiraglio Horatio Nelson”. Tutti i concorrenti realizzeranno i bouquet davanti al pubblico, con un tempo limite di 40 minuti per portare a termine ogni bouquet. Sarà quindi una commissione di esperti, provenienti da tutta Europa, a valutare i bouquet e a proclamare il vincitore del Concorso “Bouquet Sanremo” 2010, che rileverà lo scettro detenuto dalla tedesca Caroline Bohnert, regina del concorso Bouquet Sanremo 2009.

Elenco dei concorrenti:

• Simona Aloisio
• Emiliano Amadei
• Simone Bertini
• Elena Bindi
• Elio Boccia
• Mario Decorato
• Mario Didio
• Mauro Garelli
• Sandro Gesso
• Paolo Infortuna
• Oxana Karataena
• Cinzia Manca
• Claudia Mirabella
• Mihaela Odvorcic
• Rosetta Patitucci
• Sabino Piazzolla
• Luca Pozzi
• Giuseppina Rega
• Paolo Ronchi
• Daniela Rovere
• Svetlana Shikova
• Federico Vassilli
• Maria Letizia Zambelli
• David Zonta
• Raimondo Caci (in qualità di vincitore del concorso Bouquet Sanremo Young 2009 accede di diritto alla fase finale del concorso Bouquet Sanremo)

I concorrenti si esibiscono direttamente davanti al pubblico, ispirandosi al tema proposto e realizzando i bouquet per la gara. Alla fine di ogni prova, una commissione di esperti, provenienti da tutta Europa, valuta i lavori eseguiti nei 40 minuti a disposizione di ogni concorrente. Sarà una  giuria internazionale di 5 giudici (4 stranieri e uno italiano) a valutare i concorrenti del “Bouquet Sanremo”. La giuria del concorso sarà composta da Giovanni Santamaria (Italia), Geert Pattyn (Belgio), Alexey Bulatov (Russia), Roxana Barrientos (Venezuela), Aina Østby (Norvegia).

Come nasce Bouquet Sanremo: nel 2010 si festeggia il 9° anniversario della nascita del Concorso Bouquet Sanremo. Già alla fine dell’Ottocento, durante la Belle Epoque, i visitatori della Riviera di Ponente amavano raccogliere, anche in inverno, i fiori e le foglie tipiche del rigoglioso territorio ligure. Nascevano così i primi bouquet di Sanremo, con cui spesso venivano omaggiati gli ospiti e che altrettanto frequentemente venivano spediti nelle fredde città del Nord Europa, per portare in quei luoghi lontani i profumi e i colori del Mediterraneo. A distanza di oltre cento anni, la tradizione continua e diventa mito: flower designer professionisti danno nuova vita ai fiori e alla produzione vegetale di Sanremo, con il proposito di trasmettere gli stessi romantici messaggi di un tempo.

“Bouquet Sanremo Young®”

Oltre al Concorso “Bouquet Sanremo“ è previsto anche, nella giornata di sabato 13 marzo, il concorso “Bouquet Sanremo Young” dedicato ai flower designer under 30, provenienti da tutta Europa, che si sono contraddistinti durante l’anno grazie ad un ottimo curriculum vitae professionale. Il vincitore del concorso partecipa di diritto al Concorso “Bouquet Sanremo” dell’anno successivo. La giuria internazionale del concorso Bouquet Sanremo Young sarà composta da Giovanni Santamaria (Italia), Geert Pattyn (Belgio), Alexey Bulatov (Russia).

Elenco dei concorrenti:

• Giorgio Aloisio
• Riccardo Ciceri
• Marina Cuzzilla
• Carina Enger (Norvegia)
• Silvano Ferrero
• Ingrid Finstad Sand (Norvegia)
• Maria Gustafson (Svezia)
• Peter Halasz (Ungheria)
• Anja Jernejsek (Slovenia)
• Letizia Maestrani (Svizzera)
• Silvia Marchi
• Iren Mythe Marit (Norvegia)
• Miriam Mazzocchi
• Orazio Quartarone
• Manuel Salvo
• Sarah Skoglund (Norvegia)
• Diego Torres (Ecuador)

Il concorso prevede due prove a tema. I concorrenti si esibiscono direttamente davanti al pubblico realizzando composizioni sul tema assegnato e realizzando il bouquet per la gara. Alla fine di ogni prova, della durata di 40 minuti, i giudici valutano i lavori eseguiti. I concorrenti dell’edizione 2010 del Festival dei Fiori si sfidano sul tema: Bouquet “Maria Antonietta” e Bouquet “Wolfgang Amadeus Mozart”.
Come per il Concorso Bouquet Sanremo, anche nel Concorso Bouquet Sanremo Young i bouquet dovranno essere realizzati con materiale vegetale di esclusiva provenienza ligure.
La giuria premierà il vincitore assoluto del Concorso, che potrà partecipare durante l’anno successivo al Concorso Bouquet Sanremo. Saranno premiati anche il 2° e il 3° classificato in ordine assoluto nelle due prove e i primi tre classificati in ciascuna delle due diverse prove a tema.

Il “Gran Banchetto di Corte”

I Duchi di Savoia erano soliti organizzare battute di caccia, feste, balli, ricevimenti, concerti, recite. La Venaria Reale diventa così uno strumento primario di prestigio e di aggregazione nobiliare, tanto che lo spettacolo della vita di corte illumina il potere ducale, ne garantisce la visibilità e stabilisce un legame profondo fra il Duca e l’aristocrazia.
Il Festival dei Fiori, per celebrare quest’antica tradizione, organizza per venerdì 12 marzo, alle ore 20.30 il Gran banchetto di corte, evento riservato e a invito in cui la cucina ligure si unisce alla cucina piemontese. Nel corso della serata si esibiranno i cantanti Daniela Pilotto (soprano), Monica Tagliasacchi (mezzo soprano), Cristian Digregorio (tenore), Walter Bertello (basso-baritono), accompagnati dal pianista Carmelo Luca Sambataro.

“Il Ballo di Cenerentola”

Con il Ballo di Cenerentola, gran ballo delle debuttanti e concerto di corte* il Festival dei Fiori omaggia gli antichi rituali di corte. Sabato 13 marzo, alle ore 21.00 20 ragazze del quarto e quinto anno del Liceo Sacra Famiglia di Torino, accompagnate dai Ufficiali della Scuola di applicazione militare di Torino, faranno il loro debutto in società. La serata sarà allietata dalle coreografie della famosa Maître de Ballet Maria Beatrice Belluschi (scuola di danza “Balletto di Torino”) e accompagnata dalle musiche e i cori a cura dell’Orchestra giovanile “I Music Piemonteis”, diretti dal maestro Ugo Bario e dal maestro del coro Carmelo Luca Sambataro. L’ingresso al ballo è a pagamento e i biglietti dovranno essere acquistati preventivamente.
Nella vita di corte i balli, le feste e le rappresentazioni teatrali ricoprivano grande importanza: in occasione delle nozze di Carlo Emanuele II con Maria Giovanna Battista venne composta, nel 1665, una tragedia musicale a lieto fine che narra l’amor sincero, liberamente tratta dall’Alcesti di Euripide, con l’aggiunta di personaggi che alludono al mondo e al rituale cortigiano. L’opera musicale, con il movimento della scrittura, diviene un efficace strumento di esortazione e propaganda di un messaggio fondato su ammirazione e gioia, indirizzato a un pubblico di corte. Un messaggio che trova nella lettura a Palazzo Reale e nelle sale della Venaria immediate e suggestive corrispondenze tra parole del testo, immagini affrescate o dipinte, stucchi, architettura, giardini.

Dopo il grande successo del 2009, Villa Necchi Campiglio ospiterà per ben tre giorni – da venerdì 5 a domenica 7 marzo, dalle ore 10 alle 18 – la seconda edizione de “I fiori del risveglio – Anticipi di primavera”, mostra-mercato organizzata dal FAI – Fondo Ambiente Italiano in collaborazione con l’Accademia Piemontese del Giardino presieduta dall’architetto Paolo Pejrone, già regista della “Tre giorni per il Giardino” e della “Due giorni per l’autunno” al Castello di Masino (TO).

In questo che sarà uno dei primi eventi floro-vivaistici dell’anno verranno presentati piante e fiori da giardino che solitamente non si ha occasione di vedere nelle numerose manifestazioni della primavera. L’esposizione si svilupperà all’esterno della Villa – oltre che in alcuni spazi interni e nel campo da tennis opportunamente coperto – e avrà come protagonista un gruppo di selezionati vivaisti, invitati in base alla specializzazione e alla qualità della loro produzione, che proporranno piante, arbusti, erbacee perenni di fioritura tardo invernale e primaverile precoce. Nel corso della manifestazione verranno anche proposte al pubblico piante da orto freddo, da cortile, da veranda e da interno.

Tra le categorie in mostra: piante annuali, biennali e perenni da fiore quali ellebori, bergenie, primule, viole, violette, anemoni, euchere e ciclamini; piante e arbusti per giardino e terrazzo (in vaso o in zolla) quali camelie, Hamamelis, viburni, Cornus, calicanti, gelsomini, magnolie e ciliegi da fiore; acidofile a fioritura primaverile; piante aromatiche per insaporire la cucina di primavera; collezione di insalate e di piante spontanee commestibili; antiche varietà di piante da frutto a radice nuda per giardini, terrazzi e balconi; piante da veranda e da interno quali clivie, bromeliacee e succulente; piante rustiche da ingresso e da cortile quali aspidistre, liriopi, convallarie e felci; bulbose rare e botaniche in fioritura tra fine inverno e inizio primavera quali Galanthus e Crocus; cactacee, bromeliacee e orchidee; arredi, attrezzi e prodotti per la cura del giardino, dell’orto e del frutteto; sementi e libri dedicati alla cura del verde e illustrazioni botaniche.

Inoltre, appuntamento sabato 6 e domenica 7 marzo alle ore 15.30 con il workshop dal titolo “Fotografare il verde – tutti i segreti per fotografare il giardino” a cura di Dario Fusaro, fotografo, e Franco Perfetti, direttore della rivista VilleGiardini.

Da Venerdì 5 a domenica 7 marzo 2010

Orario:
dalle 10 alle 18

Ingresso:
Mostra-mercato: Adulti: € 5,00, Ragazzi (4-12 anni): € 4,00; Aderenti: € 4,00
Mostra-mercato + Villa: Adulti: € 10,00, Ragazzi (4-12 anni): € 6,00; Aderenti: € 4,00
Durante la manifestazione sarà possibile visitare la Villa. Le visite sono guidate e soggette alla disponibilità di posti e orari, da verificare in biglietteria al momento dell’acquisto del biglietto.

Per ulteriori informazioni rivolgersi a:
FAI – Villa necchi Campiglio, Milano (MI)
tel. 02.76340121
e-mail: fainecchi@fondoambiente.it

A Pegli il concerto delle camelie

A Pegli, sabato 6 marzo a Villa Pallavicini alle 16.30, “Perfetta bellezza”: il concerto delle camelie.
Brani storici dedicati alla donna e al fiore
Interpreti: Simona Bondanza (voce), Fabrizio Trullu (pianoforte), Dino Cerruti (basso), Rodolfo Cervetto (batteria). A cura della Scuola Musicale G. Conte.

Antiche camelie a Villa Durazzo

Domenica 7 e Domenica 14 marzo ” Antiche camelie di Villa Durazzo”. Visite guidate alla collezione di antiche camelie nel giardino storico di Villa Durazzo di Santa Margherita Ligure

Nel giardino di Villa Durazzo un’interessante visita guidata ci mostrerà la collezione di camelie ottocentesche, di cui alcune di rara bellezza. Attraverso le vicende che hanno caratterizzato nei secoli la storia della villa, andremo alla scoperta delle diverse varietà di camelie e del significato storico di alcuni nomi che le accompagnano.

Le visite si terranno domenica 7 e domenica 14 marzo alle ore 15.00; seguirà degustazione presso la Coffee House di Villa Durazzo.

Biglietto: Adulti: € 6,00
Aderenti FAI: € 5,00
Bambini: (5-12 anni) € 3,00

Per informazioni e prenotazioni telefonare al numero 0185-293135.

Sabato 6 marzo 2010, ore 15.30 nella Sala Consiglio Comunale di Arenzano | Palazzo Negrotto Cambiaso

Quanto contribuisce Arenzano alle emissioni totali di anidride carbonica e quindi al problema del cambiamento climatico?

Quali gli effetti di tali cambiamenti nel nostro territorio?

Quali impegni assume la nostra comunità per salvaguardare il futuro nostro e delle generazioni che verranno?

Ne discutono

Renata Briano | Ass. Agenda 21 Provincia di Genova

Luigi Gambino | Sindaco di Arenzano

Matteo Rossi | Ass. Ambiente Comune di Arenzano

Guido Paliaga | Università di Genova

Modera

Marco Castagna | Fondazione Muvita

convegno_laprovinciaperilclima_muvita

L’evento è legato alla mostra “Il clima che faremo” allestita nella splendida cornice della Serra monumentale del Parco di Arenzano, visitabile dal 6 al 14 marzo 2010 nell’ambito degli Energy Days. L’ingresso è libero.

“Il clima che faremo” – Scatti d’autore per scorgere i segni del clima che cambia, in Liguria dedicata agli effetti già prodotti sul nostro territorio dai cambiamenti climatici in atto, e realizzata nell’ambito della campagna di comunicazione “La Provincia per il clima” (realizzata in occasione della Conferenza di Copenhagen sul clima).

GIORNATA INTERNAZIONALE DELLA GUIDA TURISTICA

DOMENICA 21 FEBBRAIO 2010

VISITE GUIDATE GRATUITE

a cura di Guide professioniste della Sezione di Genova

a GENOVA – app. dall’atrio di Palazzo Ducale

con partenze ogni mezz’ora dalle h 15 alle h 16,30

con itinerari alternati

a MONEGLIA – app. ……h.10 e h.17

- visita dell’Oratorio dei Disciplinanti

La Giornata Internazionale della Guida Turistica, un evento che si celebra in tutto il mondo il 21 febbraio, ha lo scopo di far conoscere e meglio  apprezzare al grande pubblico l’attività della guide turistiche. Le guide turistiche sono professioniste che hanno superato un esame di abilitazione provinciale che presuppone la conoscenza approfondita del patrimonio storico, artistico, paesaggistico, etnografico del territorio in cui esercitano. Ma studiare a aggiornarsi non basta.

Bisogna avere passione e saperla trasmettere. Solo così una visita guidata diventa un’esperienza unica che arricchisce, informa e intrattiene al tempo stesso.

Ecco perché ti suggeriamo, tutte le volte che ti iscrivi a una visita guidata, sia essa in Italia o all’estero, di esigere che la tua guida sia abilitata e autorizzata a esercitare la professione per cui dice di essere esperta. In questo modo aiuti non solo le guide professioniste, ma tuteli anche i tuoi diritti di consumatore. E ricevi ciò per cui hai pagato. D’ora in poi, controlla che la tua guida abbia il tesserino di riconoscimento che in Italia è rilasciato solo dalle Regioni o dalle Province.

A.G.T.L. ASSOCIAZIONE GUIDE TURISTICHE DELLA LIGURIA – SEZIONE DI GENOVA

EMAIL : INFO@ASSOCIAZIONEGUIDEGE.COM- CELL 335 844 5391

Piu’ di 90 gallerie tra le piu’ quotate saranno ospitate da Arte Genova durante questa sua VI edizione: opere di alto livello e rappresentative dei piu’ noti movimenti artistici illustreranno un percorso che spaziera’ dall’ Espressionismo al Surrealismo, dal Futurismo al Dadaismo, dal Cubismo all’Astrattismo fino a giungere allo Spazialismo, all’ Arte Concettuale e alla Pop Art, pur non tralasciando l’ Arte Povera, la Transavanguardia e tutte le manifestazioni piu’ attuali dell’ Arte Contemporanea; ampio spazio sara’ dato inoltre agli artisti emergenti e alle manifestazioni piu’ innovative dell’ Arte, in particolar modo alla fotografia e alla videoarte.

Afro, Arman, Baj, Balla, Burri, Carra’, Chagall, Christo, De Chirico, De Pisis, Fontana, Guttuso, Hartung, Klee, Magritte, Matta, Morandi, Picasso, Rosai, Rotella, Schifano, Sironi, Tamburi e Warhol: questi e molti altri saranno gli artisti presenti.

Arte Genova si propone quindi come un crogiolo di diversi ambiti artistici in cui il visitatore potra’ seguire un percorso armonico, pensato per accompagnarlo alla scoperta dell’Arte tra secondo e terzo millennio. Questa VI Mostra Mercato sara’ quindi un momento di alto profilo culturale, ma anche un’ ottima occasione per comprendere l’importante ruolo assunto dall’Arte nell’economia: un’ opera non ha solo un valore artistico, ma e’ anche un oggetto in cui investire, tenendo presente che cio’ non vale sola˜”mente per i lavori dei ‘grandi’, ma anche per la grafica d’ autore  e per i pezzi eseguiti dagli artisti emergenti.

L’anteprima della mostra, patrocinata dal Comune di Genova, avra’ luogo giovedi’ 25 febbraio alle  ore 18.00 presso il padiglione B della fiera di Genova, durante la vernice di presentazione.

Considerando l’ importanza che assume un evento culturale come quello di Arte Genova nell’ ambito dell’ apprendimento e della formazione, la Mostra sara’ resa accessibile gratuitamente ai gruppi di studenti accompagnati dai docenti (e’ gradita la comunicazione dell’orario previsto dei gruppi allo 049 8800305).

www.artegenova.org

www.modenarte.com

Nel 2010 partecipano  gli artisti:

-         Massimo Sansavini

-         Filippo Canesi

-         Adriano Leverone

-         Manfred Reinhart

-         Mauro Vaccai

SCULTURE

Solo agli uomini è dato
avere un cuore di pietra.
Non alle sculture, di dure
materia, pelle, struttura.

Compassionevoli mani d’artista
hanno infuso senza risparmio
l’ardore del loro sangue divino.
Lo ritengono in vene celate.
Lo serbano a noi, quasi per sempre.

Angelo Guarnieri

MASSIMO SANSAVINI

Massimo Sansavini nasce a Forlì nel 1961. Si diploma presso il Liceo Artistico “P. L. Nervi” e successivamente frequenta il corso di studi presso l’Istituto per il Mosaico “G. Severini” di Ravenna e l’Accademia di Belle Arti, sempre a Ravenna.
Le sue basi artistiche si sono venute a formare agli inizi degli anni ’80, attraverso lo studio, la ricerca e l’esperienza personale, rivolta alla conoscenza e all’utilizzo del legno associato a lacche e resine industriali.
Dal 1999 su invito del direttore della Biennale d’Arte di San Paolo e del governo brasiliano trascorre un anno in Brasile per creare sculture direttamente sul posto esposte poi nei principali musei di quel paese, per volontà anche dell’architetto Oscar Niemeyer.
Le sue opere vengono esposte in importanti mostre tra cui è da ricordare “Da Picasso a Botero” curata da Vittorio Sgarbi ed esposta al Museo d’arte moderna e contemporanea di Arezzo ed al Palazzo Albertini di Forlì.

Nel 2006 unico progetto del Ministero degli Esteri per l’arte contemporanea in Germania inizia un ciclo di esposizioni che lo portano nei maggiori spazi espositivi tedeschi.
Nello stesso anno partecipa alle seguenti esposizioni: Museum of Foreign Art Riga – Lettonia “Dreaming” Catalogo Carlo Cambi Editore, a cura di Maurizio Vanni; Palagio di parte Guelfa – Firenze “L’artista, il Maestro e Margherita” in collaborazione con M’ARS Contemporary Art Museum di Mosca.
Sempre nel 2006 fonda la Soft-art, un movimento che utilizza nuovi materiali nell’arte contemporanea ricevendo consensi e appoggi da critici quali Maurizio Vanni e Alessandra Redaelli.
Nel 2007 partecipa con la Galleria MOdenArte esponendo ad Art Miami 2007 e successivamente a Boca Raton  e Fort Lauderdale in Florida, USA.

Partecipa con la mostra MOSTRA KINDERGARTEN esposta nella Sala consiliare del Comune, con la presentazione del libro Kindergarten e con un seminario per bambini.

www.sansavini.it www.modenarte.com

FILIPPO CANESI

Nasce a Genova il 11-05-1981.
Dopo aver conseguito il diploma al liceo Artistico Paul Klee, frequenta l’Accademia di Belle Arti di
Carrara, dove nel 2005 ottiene la laurea. Nel 2008 apre il suo studio a Curiglia (Varese). Dal 2001 partecipa a numerose mostre collettive e personali. Qui vengono riportate le principali
Principali esposizione e simposi

2006 Personale in collettiva a Palazzo Cesi, Acquasparta, Perugia
Collettiva nella GalleriaHaasnerî, Weisbaden, Francoforte, Germania
Collettiva della Città di Carrara, Berlino, Germania

2007 Personale alla fortezza di Aulla (MS) in occasione dell’evento “Lunatica” . Espone presso la “Trigono Gallery” di Atene, Grecia

2008 Espone negli spazi dell’Hotel Sheraton di Genova, in occasione dell’evento “Genova e il Mare”
Personale negli spazio della galleria “Satura” di Genova

Simposi Effettuati
2006 2°simposio di Scultura Norberto Giannecchini della M+Q di Marina di Massa
Simposio di Scultura della città di Geochang, Corea del Sud

2007 Simposio della città di Wunsiedel, Germania

Per ulteriori informazioni visitare il sito www.filippocanesi.it

Partecipa con la scultura in marmo “Rosa dei Venti”

ADRIANO LEVERONE

Nasce a Quiliano (SV). Vive e lavora a Ferrada di Moconesi (GE). Si diploma all’Istituto Statale d’Arte di Chiavari e successivamente al Magistero Artistico presso l’Istituto d’Arte per la ceramica di Faenza. Dal 1973 ha tenuto mostre personali e collettive ed ha partecipato alle più importanti rassegne internazionali della ceramica. Ha svolto, come esperto della lavorazione della terracotta, su incarico del Ministero degli Affari Esteri e del Comitato Internazionale per lo Sviluppo dei Popoli attività didattiche e di formazione in Etiopia e in Brasile. Ha ottenuto premi e riconoscimenti internazionali: 2002 – 3° Premio all’International Ceramics Festival Mino in Giappone. Nel 1994 espone per la prima volta anche opere in marmo, granito, bronzo. Realizza altresì opere monumentali pubbliche: nel 1979 una scultura in bronzo a Ferrada di Moconesi dedicata a Cristoforo Colombo. Nel 2002 viene inaugurata nella Sala consiliare del Comune di Moconesi la grande scultura in ardesia e gres “Il filone dell’ ardesia”. Nel 2003 realizza il monumento in bronzo alto 5 metri intitolato ai “Lavoratori dell’ardesia”a Pianezza di Cicagna. Nel 2004, ancora in bronzo, realizza il monumento “Dalla Terra al Cielo” situato nel Cimitero dei Pini storti di Genova – Sestri Ponente. Ad Arenzano nel 2006 inaugura il monumento in bronzo ai “Combattenti per la Libertà”. Nel 2007 riceve il “Premio Pozzo Garitta” dal Comitato di Rigore Artistico di Albissola. Nello stesso anno è l’artista selezionato all’Esposizione 10° Parcours ceramique carougeois a Carouge a Ginevra ed è l’artista scelto a Barth (Germania) all’11° International Simposium “Arte è vita”dove vince il 1° Premio. Nel 2008 è selezionato al Seto International Ceramic in Giappone per tenere conferenze, lezioni, dimostrazioni e realizzazioni di opere con successiva esposizione al City Art Museum. Nello stesso anno viene invitato a Fuping, in Cina, a realizzare le opere per la collezione del Museo dedicato all’arte della ceramica contemporanea italiana.

Partecipa con l’opera “Monumento dedicato ai Combattenti per la Liberta’”.  www.leveronesculptor.com

MANFRED REINHART

Nato nel 1964. Fino al 1986 studia scultura da  Reinhard Klesse e disegno del nudo da Edgar Stengele.
1986-1988 Studia in Italia all´ ”Istituto statale d´arte di Firenze”: Corso di Perfezionamento di decorazioneplastica.
1988 ”Scuola libera del nudo”, Firenze, Italia. 1988/1989 Corsi di specializzazione di - disegno del nudo e ritratti
- uso dei colori nell´arte, nel design e nell´ architettura  – storia dell´arte
1989-1993 Studia scultura all´  ”Accademia di Belle Arti di Carrara”, dal Prof. Pier Giorgio Balocchi.
Dal  2001 membro del  ”Bundesverband Bildender Künstler” München, associazione di artisti professionisti.
Partecipa a numerosi simposi ed esposizioni in Germania e all´estero. Il tema centrale delle sculture di Manfred Reinhart é la figura umana, che peró raramente viene rappresentata nella sua integritá.  Spesso sono frammenti o particolari coeme torso, viso, ancora legati al blocco monolitico originario oppure aprendosi come un atto di liberazione dal materiale utilizzato.
Si tratta di mutazioni, o meglio trasformazioni, di processi del “divenire” e dello “scomparire”, di trasformare la materia non vivente in un essere quasi organico dentro il quale si trova un’anima.

www.manfred-reinhart.de

MAURO VACCAI

Nasce nel 1954 a Piteccio in provincia di Pistoia, dove attualmente vive e lavora. Scultore, pittore e disegnatore, si dedica a rappresentazioni religiose, ma anche a soggetti profani. Nell’ambito della scultura si confronta con diversi materiali: marmo, pietra arenaria, cotto e ferro. Tra il 1992 e il 1993 realizza i dipinti dell’abside della Pieve di Santa Maria Assunta di Piteccio. Nel 2001, presenta l’opera in pietra serena “San Martino”, raffigurante il Santo a cavallo, nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio, a Firenze. L’anno seguente realizza, una scultura in marmo bianco di Carrara che l’Istituto fiorentino “Scudi di San Martino” dona alla “Columbia Association”, l’organizzazione che riunisce i Vigili del Fuoco newyorchesi di origine italiana. La scultura, simbolo di altruismo e solidarietà, è stata collocata con una solenne cerimonia nel Museo Garibaldi-Meucci di New York, nell’ala che il “Fire Department” ha allestito per conservare i riconoscimenti pervenuti da tutto il mondo dopo la tragedia dell’11 settembre 2001. Nel 2003 realizza sempre per la stessa Pieve di Piteccio una serie di bassorilievi e altorilievi in marmo bianco di Carrara, raffiguranti le quattordici stazioni della “Via Crucis”. Nel 2004 la scultura in pietra serena “Ricomposizione” viene collocata all’ingresso di Castagno di Pistoia e inaugurata dal critico d’arte Tommaso Paloscia. L’anno seguente inizia a collaborare con la Galleria MOdenArte di Modena. Nell’estate del 2005 è invitato ad esporre dal Lions Club Firenze Michelangelo nell’ambito della rassegna “L’arte dei cinque sensi. I cinque sensi nell’arte”. Nel 2006 prende parte, al Palagio di Parte Guelfa, alla collettiva “L’Artista, il Maestro e Margherita”, promossa dai Lions Clubs di Firenze in collaborazione con il M’ARS Contemporary Art Museum e la State Library of Foreign Literature di Mosca. Il 2006 si apre con la partecipazione alla rassegna “Il sole, la luna e la teoria degli opposti” che viene allestita dapprima al M’ARS Contemporary Art Museum di Mosca e in seguito nella Chiesa di San Francesco a Castelfiorentino. Nell’estate del 2006 ha debuttato a Strozzina di Palazzo Strozzi, inserendosi nell’esposizione “Rifiuti preziosi”, a cura di Maurizio Vanni. Il 2007 si è aperto con MOdenArte, partecipando ad Art Miami 2007 in Florida (USA). In contemporanea, alla Galleria MOdenArte nel Gallery Center a Boca Raton (Florida, USA), è stata presentata la mostra col volume, curato da Maurizio Vanni, “Il mito della vita”. Dal 25 maggio al 15 luglio 2007 diverse sue opere sono state esposte nel Complesso Museale di Santa Chiara (Napoli) in occasione della mostra intitolata “La vita tra Eros e Agape” (a cura di Giampaolo Trotta e Maurizio Vanni) insieme alle opere di Aviero Bargagli.

www.modenarte.com

]]> http://www.florartearenzano.com/percorso-scultoreo/feed/ 0 http://www.florartearenzano.com/a-sanremo-sessione-straordinaria-di-laurea/ http://www.florartearenzano.com/a-sanremo-sessione-straordinaria-di-laurea/#comments Tue, 16 Feb 2010 09:38:13 +0000 florarte http://www.florartearenzano.com/?p=472 Venerdì 19 Febbraio alle ore 14.30 nella prestigiosa Villa Ormond a Sanremo si terrà la sessione straordinaria di Laurea A.A. 2008/2009 del Corso  Universitario di I livello in Produzioni Vegetali curricula “Florovivaismo” e “Realizzazione e gestione delle aree verdi”della Facoltà di Agraria dell’Università di Torino.
Il Corso di laurea attivo da 15 anni è strettamente legato alla Città di Sanremo, sede delle lezioni del III anno e dello svolgimento di molteplici attività didattiche connesse alle realtà produttive e professionali locali.
Per la prima volta la Città di Sanremo è stata scelta dalla Facoltà come sede per gli esami di Laurea e otto saranno i candidati che porteranno a termine il percorso di studi presentando tesi su tematiche riferite specificatamente all’ambito della floricoltura, del vivaismo ornamentale e della realizzazione e gestione di parchi e giardini, pubblici e privati.

Comunicato Lauree Sanremo febbraio 2010

bollettino di informazione per la floricoltura della Regione Liguria con cadenza quindicinale.

FLORNEWS_68    FLORNEWS_68

a cura del Centro Regionale Servizi per la Floricoltura (CSF)
Via Quinto Mansuino,12 ; 18038 Sanremo (IM) Italy
tel 0039/0184/5151056-8 ; fax 0039/0184/5151077
csf@regione.liguria.it

Un momento di confronto con i soggetti economici e sociali del territorio

una presentazione dei temi ambientali emergenti.

In questi ultimi anni il dialogo tra sistema pubblico e soggetti economico-sociali sul tema ambiente e sviluppo si è intensificato, articolato e sostanziato di esperienze e contenuti: ha compiuto un cammino di crescita.

In coerenza con le strategie comunitarie, da un lato sono stati ricercati percorsi per portare le imprese verso la piena conformità normativa sull’ambiente (ECAP), dall’altro verso la costruzione di nuovi modelli di produzione e consumo (PCS) che rilancino un primato europeo sull’economia sulla base delle performance ambientali e sociali.

E’ opportuno pertanto fare il punto sul lavoro svolto, sulle prospettive e sulle opportunità, valorizzando il confronto che, attraverso il percorso compiuto, ha raggiunto oggi un punto di non ritorno per qualità e aspetti di comune interesse.

E’ nato così questo Forum dell’Ambiente, una conferenza strategica ambiente e sviluppo in Liguria, un’occasione di incontro e di approfondimento, una giornata di lavoro e di sviluppo di attività.

ARPAL è lieta di invitarVi a partecipare a questo evento, che vedrà 59 relatori, 29 esposizioni, 5 tematiche di fondo (produzione e consumo sostenibile, imprese e conformità normativa, turismo sostenibile, sviluppo rurale, portualità e diportismo), gli esiti di 8 gruppi di lavoro interdisciplinari con oltre 300 tecnici coinvolti, 3 accordi multilaterali pronti per la firma, l’ufficializzazione dell’accordo quadro tra ARPAL e Università degli Studi di Genova.

Cordiali saluti

Bruno Giuseppe Soracco

Per iscrizione, reply a questa email,  indicando:

Nome Cognome: …………………………
Ente di appartenenza: …………………. (comunicazione@arpal.org)
Per contatti con l’organizzazione
Dott.sa Daniela Minetti
ARPAL – Direzione Generale
Marketing, Comunicazione e Formazione
Via Bombrini 8
16149 Genova
Tel. + 39 010 6437 213
Mob. + 39 335 7994563
Fax. + 39 010 6437 205
daniela.minetti@arpal.org comunicazione@arpal.org
www.arpal.org

La biodiversità in tutti i suoi aspetti è infatti un valore inestimabile, la cui protezione è necessaria per garantire la sopravvivenza di tutte le forma di vita presenti sul nostro pianeta, compresa quella umana.

L’Italia nell’ambito della Convenzione internazionale sulla Diversità Biologica (CBD) e degli impegni assunti a livello europeo per fermare la perdita di biodiversità entro il 2010 è da anni impegnata sullo fronte della salvaguardia di specie ed habitat su tutto il territorio nazionale.

In tale contesto il 2010 segna per l’Italia un momento di particolare importanza: la definizione della Strategia Nazionale per la Biodiversità , attraverso la quale integrare le esigenze della biodiversità con lo sviluppo e l’attuazione delle politiche settoriali nazionali e definire la “vision” per la conservazione della biodiversità dopo il 2010.

L’11 gennaio si è aperto a Berlino l’Anno Internazionale per la Biodiversità promosso dalle Nazioni Unite. Obiettivo dell’iniziativa: riaffermare i valori della Convenzione internazionale della diversità biologica e del Countdown 2010 (l’impegno preso otto anni fa da alcune nazioni, tra cui l’Italia, di ridurre significativamente la perdita di biodiversità entro il 2010), e aumentare la consapevolezza dei governi e dell’opinione pubblica mondiale dell’importanza della diversità biologica per la vita sulla Terra.

La cerimonia di apertura si è tenuta al museo di scienze naturali di Berlino, alla presenza del cancelliere tedesco, Angela Merkel, e del ministro dell’ambiente tedesco, Norbert Röttgen.

Con un videomessaggio è intervenuto anche il Segretario generale delle Nazioni Unite, Ban Ki-Moon, che ha spiegato come la crescita delle attività umane stia impoverendo la diversità delle specie a un tasso «mille volte superiore” a quello naturale. “Il fallimento registrato nella lotta per la tutela della biodiversità – ha poi detto Ban Ki-Moon – deve suonare come un campanello d’allarme che conduca a un effettivo dispiegamento di strumenti per la protezione di foreste, bacini idrici, barriere coralline e altri ecosistemi».

In particolare con la proclamazione dell’Anno Internazionale della Biodiversità le Nazioni Unite hanno voluto diffondere tre fondamentali messaggi:

la biodiversità è essenziale per il benessere degli esseri umani, poiché senza di essa saremmo tutti più poveri in termini economici, sociali e culturali; l’attuale tasso di biodiversità è estremamente grave e la perdita di ogni singola specie indebolisce la capacità degli ecosistemi di fornire il loro prezioso apporto e rappresenta la perdita definitiva di un patrimonio unico e prezioso; tutti devono dare il loro contributo ai vari livelli per fermare la perdita di biodiversità. In primis i governi e la comunità scientifica hanno responsabilità di collaborare all’elaborazione di strategie efficaci per arrestare la perdita di biodiversità.

E’ inviato per e-mail o per fax agli operatori della filiera floricola ligure e a tutti coloro che lo richiedono.

I numeri arretrati sono in www.agriligurianet.it / home / attività regionali / pubblicazioni / bollettini / flornews.

a cura del Centro Regionale Servizi per la Floricoltura (CSF)
Via Quinto Mansuino,12 ; 18038 Sanremo (IM) Italy
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FIORI e DIRITTI: vivere di fiori
La storia di DESIE MUHRET MESFIN bracciante in Etiopia

28 gennaio 2010 ore 17
Sala Nervi Provincia di Savona Via 4 Novembre Savona

L’incontro sarà introdotto da Cristiano Calvi, Presidente del Movimento Fiori e Diritti.
Sarà presente il Presidente della Provincia Angelo Vaccarezza.
Al termine dell’incontro APERITIVO EQUO SOLIDALE

Realizzato con il contributo della Provincia di Genova
Contributo e patrocinio della Provincia di Savona
In collaborazione con Movimento “Fiori e Diritti” e Coop. “ Bottega della Solidarietà” Onlus Via Manzoni 54f – Savona

ALLEGATI:

* Locandina»

http://www.sanremoinfiore.it/sanremoinfiore/

Una accurata selezione di vivaisti animerà la mostra mercato offrendo al pubblico la possibilità di conoscere, apprezzare ed acquistare il meglio delle piante, da frutto e da giardino di pregiate varietà proposte dai migliori vivaisti liguri e nazionali.
Le due giornate della Mostra Mercato saranno accompagnate da dimostrazioni di decorazione floreale, rappresentazioni teatrali, mostre fotografiche, visite guidate e laboratori per grandi e piccini.

Per partecipare

DOMANDA DI ISCRIZIONE florarte 2010

ELENCO ESPOSITORI  2009

ANDREOTTI AUGUSTO Piante grasse succulente cactacee, Tillandsie.

ANTICA DISTILLERIA CUGGE Lavande ed estratti naturali.

APICOLTURA GATTA Miele con bacche di rosa canina, di giuggiole e mirtilli

AZ. AGR.CASCINA BLENGIO Coltivazione e trasformazione di lavanda.

AZ. AGR. FRATELLI REBELLA Orchidee, piante da giardino e da frutto.

AZ.AGR.VILLACROSA di CANEPA LORENZO Piante annuali.

CALCAGNO PAOLO Basilico genovese DOP

CONSORZIO ALTA VALLE SCRIVIA le Valli dell’AntolaProduzione sciroppi, confetture di fiori e frutta.

CONSIGLIERE ALESSANDRO Piante aromatiche, fucsie azalee.

FAZIO ANDREA Orchidee da collezione

G.G. ARTE CERAMICA PEGLI
Arte ceramica

GREEN PROJECT Bonsai e piante grasse da collezione.

GREGORIO VIVAI Piccoli frutti del bosco, uva da tavola, aromatiche e perenni.

IL GIARDINO DELLE LIBELLULE Erbacee perenni da cottage garden.

I PROFUMI DELLA LIGURIA Profumi e saponi degli aromi di Liguria.

LA CULTURA prodotti biologici per la cura del giardino.

LEMON BAR Produzione e vendita bevande artigianali naturali.

LIBRERIA SABINA
Libri d’arte,botanica e giardinaggio.

LIONS CLUB ALBA DOCILIA – Albisola Superiore Progetto “ Coppa Albisola”. Service:MICRO & MACRO

LONGO SERGIO Piante annuali e succulente

MARTINENGO MONICA Pelargoni odorosi

MICHELIN 2 Vasi,atrezzatura per il giardino e orto, piante ,sementi.

PETRIGLIERI GIORGIO Piante annuali

PICCOLO VIVAIO
Rose antiche e moderne, piccoli arbusti e perenni .

SANTUARIO BAMBIN GESU’ orto botanico e succulente

WWF sezione di Arenzano

Scarica la planimetria del parco

Negli anni passati sono state esposte opere dei maestri Edoardo Alfieri, Lorenzo Garaventa, Rainer Kriester, Paolo Stamaty Rodocanachi, Roberto Bertagnin, Adriano Leverone, Raimondo Sirotti, Attilio Mangini.

Emanuele Luzzati

Noto soprattutto come scenografo e illustratore, maestro in ogni campo dell’arte applicata.
Nato a Genova nel 1921, diplomato all’Ecole des Beaux Arts di Losanna, ha collaborato con registi, architetti, artisti e scrittori di fama internazionale. Espone nel ‘72 alla Biennale di Venezia; nel ‘75 è fondatore, con Aldo Trionfo e Tonino Conte, del Teatro della Tosse di Genova; autore di film di animazione con Giulio Gianini, otterrà due nomination all’Oscar.
Luzzati è interprete di una cultura figurativa abile e colta, capace di usare con maestria ogni sorta di materiale: dalla terracotta allo smalto, dall’intreccio di lane per arazzi all’incisione su supporti diversi, ai collage di carte e tessuti composti per costruire bozzetti di scene, di costumi, di allestimenti navali. La ricchezza del suo mondo fantastico, l’immediatezza ed espressività del suo stile personalissimo ne hanno fatto uno degli artisti più amati ed ammirati nel nostro tempo.
La sera del 26 gennaio 2007 Lele Luzzati, serenamente, se n’è andato.

Quest’anno partecipano gli artisti Cecilia Ravera Oneto, Giuseppe Cardillo, Attilio Mangini, Marco Locci, Vittorio Ugolini, Guido Basso, Pietro Gaudenzi. Il percorso dell’Arte nel parco e sul lungomare vede esposte le opere di Carlo Sipsz, Filippo Canesi, Davide Acati/Simone Canepa, Dino Gambetta, Bruno Galati, Roberto Giannotti, Adriano Leverone, Manfred Reihart.

Il decennale di FlorArte, divenuta ormai atteso appuntamento culturale, è l’occasione per proporre molteplici attività collaterali, grazie alla collaborazione con Verdeventi.

La suggestiva cornice dello storico Parco di Villa Negrotto Cambiaso ospiterà  nei giorni sabato 25 e domenica 26 aprile la Mostra Mercato che unisce  l’aspetto propriamente vivaistico di piante e fiori particolari, tipici del clima mediterraneo, all’applicazione di varie forme di espressione artistica coniugate fra arte e natura.

Nei giorni di FlorArte, in tutto il paese e con la collaborazione delle numerose associazioni culturali e dei commercianti, è possibile anche partecipare a concerti, rappresentazioni teatrali, incontri culturali, mostre e concorsi fotografici, dimostrazioni di decorazione floreale, visite guidate e laboratori: le attività di intrattenimento, legate al tema botanico ed artistico, saranno dedicate ai grandi o ai piccini.  Un percorso scultoreo accompagna il visitatore dentro e fuori il parco.

FlorArte è organizzata dal Comune di Arenzano, in provincia di Genova, con il Circolo Culturale Amici di Nastrè. L’allestimento artistico è a cura di Nalda Mura, mentre la parte tecnica e il coordinamento dei fioristi,  Brigida Lapiccirella, Dario Zulian, Paolo Solagna, Battista Mazzucchelli, Gianni Barberis e Marisa Lusso, è a cura di Ottavio Eustacchio di Albissola Marina. La mostra mercato vivaistica nel parco e le molteplici iniziative sui temi floreale e artistico sono realizzate a cura di Verdeventi di Caterina Mandirola e Simonetta Chiarugi.

La manifestazione riceve  il Patrocinio della Regione Liguria – Assessorati al Turismo e all’Agricoltura, della Provincia di Genova,  dell’Ente Parco del Beigua.

Ufficio stampa e coordinamento Antonella Frugone

Allestimento Stefania Ferrari e Ida Fattori

Noto soprattutto come scenografo e illustratore, maestro in ogni campo dell’arte applicata.
Nato a Genova nel 1921, diplomato all’Ecole des Beaux Arts di Losanna, ha collaborato con registi, architetti, artisti e scrittori di fama internazionale. Espone nel ‘72 alla Biennale di Venezia; nel ‘75 è fondatore, con Aldo Trionfo e Tonino Conte, del Teatro della Tosse di Genova; autore di film di animazione con Giulio Gianini, otterrà due nomination all’Oscar.
Luzzati è interprete di una cultura figurativa abile e colta, capace di usare con maestria ogni sorta di materiale: dalla terracotta allo smalto, dall’intreccio di lane per arazzi all’incisione su supporti diversi, ai collage di carte e tessuti composti per costruire bozzetti di scene, di costumi, di allestimenti navali. La ricchezza del suo mondo fantastico, l’immediatezza ed espressivit‡ del suo stile personalissimo ne hanno fatto uno degli artisti più amati ed ammirati nel nostro tempo.
La sera del 26 gennaio 2007 Lele Luzzati, serenamente, se n’è andato.

Biografia essenziale

Emanuele Luzzati. Cenni biografici.

Scenografo e costumista, illustratore e scrittore, ceramista e decoratore, autore di cinema d’animazione e teatro.
Nato a Genova nel 1921, nel 1940 è costretto ad abbandonare la sua città a causa delle leggi razziali. Trasferitosi a Losanna, studia e si diploma all’Ecole des Beaux Arts.

Nel corso della sua carriera realizza più di cinquecento scenografie per Prosa, Lirica e Danza nei principali teatri italiani e stranieri, illustra e scrive diversi libri dedicati all’infanzia, esegue svariati pannelli, sbalzi ed arazzi collaborando con architetti per arredi navali e locali pubblici.

Nel 1972 espone alla Biennale di Venezia nella sezione Grafica Sperimentale.

Dal 1981 al 1984 una sua mostra, intitolata Il sipario magico di Emanuele Luzzati, allestita dall’Università di Roma a cura di Mara Fazio e Silvia Carandini, gira l’Italia e l’estero.

Illustra nel 1988 Le fiabe scelte dei fratelli Grimm per le Edizioni Olivetti, e in seguito, per le Edizioni Nuages, il Candido di Voltaire, il Pinocchio di Collodi, Alice nel paese delle meraviglie di Carroll, il Decamerone di Boccaccio e Peter Pan.
Nel marzo del 1990 si inaugurano a Reggio Emilia, Cavriago, Sant’Ilario e Montecchio quattro sezioni di una grande mostra dedicata all’opera complessiva di Luzzati.

Avendo ottenuto due Nomination all’Oscar per i suoi film d’animazione La gazza ladra e Pulcinella viene nominato membro dell’ AGI (Alliance Graphique Internationale) e dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences .

Nel 1992 gli viene conferita dall’Università di Genova, sua città, la laurea honoris causa in Architettura.

L’anno dopo viene allestita la mostra Emanuele Luzzati Scenografo, presso il Centre Georges Pompidou di Parigi a cura dell’Unione dei Teatri d’Europa. L’evento verrà ripreso poi a Roma, Firenze, Bellinzona, Milano, Genova, dove la mostra viene arricchita con un’ampia sezione dedicata all’illustrazione, e Salonicco.

Nel novembre 1995 riceve il Premio Ubu per la scenografia del Pinocchio prodotto dal Teatro della Tosse di Genova di cui, insieme a Tonino Conte e Aldo Trionfo è stato fondatore e  direttore artistico.

Nel 1997 allestisce per il Comune di Torino, in Piazza Carlo Felice (Piazza della Stazione), un grande presepio, mescolando ai personaggi tradizionali le figure delle favole più conosciute.

Nel 1998 progetta un parco giochi per bambini per il Comune di Santa Margherita Ligure, ispirato al Flauto Magico di Mozart.

Parco Flauto Magico a Santa Margherita

Progetta e realizza con modellini, ceramiche e sculture la storia dell’abbazia di Farfa (Rieti) nella stessa abbazia ristrutturata in occasione del giubileo (in collaborazione con Guido Fiorato).

Nella casa natale di Mozart a Salisburgo, viene allestita la mostra I Mozart di Luzzati.

Nel 2000 sono allestite le mostre Emanuele Luzzati. Viaggio nel Mondo Ebraico al Palazzo della Triennale di Milano e Luzzati-Rodari al Palazzo delle Esposizioni a Roma.

Per le Edizioni Laterza esce il volume di Rita Cirio Emanuele Luzzati dipingere il teatro un’intervista su sessant’anni di scene, costumi, incontri.
Nello stesso anno con la mostra I Mozart di Luzzati, viene inaugurato il suo museo permanente a Porta Siberia (Porto Antico).

Progetta l’allestimento per il Festival Internazionale del Teatro Ragazzi per il Piccolo Teatro di Milano.
Il museo a Porta Siberia presenta la seconda mostra tematica Luzzati incontra Rossini 1960-2001.
Riceve inoltre la cittadinanza onoraria della città di Bari e a giugno è nominato dal Presidente Ciampi “Grande Ufficiale della Repubblica”.
Nel 2002 disegna le scene per Il Flauto Magico di Mozart allestito al Teatro dell’Opera Carlo Felice di Genova e nel 2003 il museo di Porta Siberia presenta una nuova mostra Luzzati e le Ombre.

Nel 2004 disegna, per il Corriere della Sera, le Illustrazioni dei Cantici della Divina Commedia di Dante Alighieri. Ancora per l’illustrazione, esce la versione in lingua italiana de Il Flauto magico, edito da Nugae, Genova.

Luzzati è insignito nel 2005 della cittadinanza onoraria di Calosso, citt‡ originaria della sua famiglia in cui, negli anni della guerra, si rifugiò per sfuggire alle persecuzioni razziali.
L’ultima grande opera in ceramica è realizzata, con Aurelio Caminati e Carlos Carl, per la passeggiata di Albisola: si intitola Onda ed è realizzata in bianco e blu su gres porcellanato.
Dopo i costumi del Don Chisciotte, regia di Scaparro e le scene de Il Campiello di Goldoni, crea nel 2006 le scene di Hansel e Gretel di Humperdinck per l’Opera Theatre di Saint Louis.
Emanuele Luzzati muore a Genova la sera del 26 gennaio. Il 27 gennaio avrebbe dovuto ricevere il Grifo D’Oro, massimo riconoscimento della città di Genova.

Testo tratto da www.museoluzzati.it

Per l’allestimento floreale  Ottavio Eustacchio coordina i fioristi, organizzatori e membri di concorsi d’arte floreale, Dario Zulian, Brigida Lapiccirella, Battista Mazzucchelli, Paolo Solagna, Gianni Barberis e Angelo Diana, con i  giardinieri Ar.A.L. Arenzano Ambiente e Lavoro. La direzione artistica è a cura di Nalda Mura con le Gallerie d’arte Il Vicolo e San Bernardo  che espongono opere di Alberto Boschi, Luca Tardito, Cristiano Senno, Nevio Zanardi, Roberta Buccellati, Maurizio Melis, Morton Lichter, Mirko Gualerzi, Cecilia Ravera Oneto, Giuseppe Cardillo, Attilio Mangini, Marco Locci, Raimondo Sirotti, Vittorio Ugolini, Giancarlo Gelsomino.

Una sezione della mostra è dedicata alla personale di un importante artista.

L’omaggio al Maestro 2010 è dedicato a Cecilia Ravera Oneto

www.raveraoneto.it

www.geoturismo.it

invito_workshop_geodiversità_in_liguria

Si terranno a Genova e a Prariondo (nell’entroterra di Cogoleto), nel cuore del Geoparco del Beigua, due iniziative per favorire la tutela e la   valorizzazione del patrimonio geologico attraverso il progetto “Via GeoAlpina”, promosse dall’Ente Parco del Beigua e dalla Regione Liguria –
Dipartimento Ambiente, con il patrocinio della Commissione Italiana per l’Anno Internazionale del  Pianeta Terra, dell’Università degli Studi di Genova – DIPTERIS, dell’Ordine Regionale dei  Geologi della Liguria e dell’Associazione Italiana Geologia e Turismo.
Sabato 7 novembre, dalle ore 9.30 alle 12.30, presso la Sala Conferenze 11° piano della sede Regione Liguria, Via Fieschi 15, a Genova, si terrà un  seminario nel corso del quale verranno presentate sia la nuova Legge Regionale n. 39/2009 per la valorizzazione della geodiversità, dei
geositi e delle aree carsiche in Liguria, sia il progetto “Via GeoAlpina” che in Liguria coinvolge un tratto di Alta Via dei Monti Liguri all’interno del Geoparco del Beigua.
Interverranno: Franco Zunino, Assessore all’Ambiente Regione Liguria, Dario Franchello, Presidente Parco del Beigua, Luca Demicheli, Segretario Generale Servizi Geologici Europei (EuroGeoSurveys) e Segretario Generale Commissione Italiana Anno Internazionale Pianeta Terra;
Mario Panizza, Presidente Associazione Italiana Geologia & Turismo e Professore Ordinario presso l’Università di Modena e Reggio Emilia; Marco Firpo, Professore Ordinario presso l’Università di Genova; Renzo Castello, Dirigente Settore Assetto del Territorio Regione Liguria; Giuliano
Antonielli, Presidente Ordine Regionale dei Geologi della Liguria.
Domenica 8 novembre, a partire dalle ore 9.30, l’Ente Parco organizza un’escursione lungo l’itinerario ligure che fa parte del tracciato della “Via GeoAlpina”. Il percorso conduce alla  scoperta del patrimonio geologico nel Geoparco del Beigua con la possibilità di percorrere un panoramico sentiero che coincide con un tratto dell’Alta Via dei Monti Liguri.
A partire dal Rifugio di Prariondo esperti geologi vi condurranno lungo lo spartiacque tirrenicopadano  per ammirare le caratteristiche geologiche ed i processi geomorfologici che hanno modellato il paesaggio di crinale del Beigua.
A tutti i partecipanti verranno distribuiti gratuitamente gadget che promuovono il progetto di valorizzazione della “Via GeoAlpina”, iniziativa riconosciuta anche a livello internazionale.
Ritrovo presso: Punto Informativo in loc. Pratorotondo
Difficoltà: media
Durata escursione: giornata intera
Pranzo: al sacco
Iniziativa gratuita
LA “VIA GEOALPINA”
La “Via Geoalpina” (www.viageoalpina.org) è un’iniziativa avviata nell’ambito dell’Anno  Internazionale del Pianeta Terra, che coinvolge sei Paesi europei (Austria, Francia, Germania, Italia, Slovenia e Svizzera) con l’obiettivo di far conoscere e valorizzare la meravigliosa storia geologica
della catena montuosa alpina. Divulgare il patrimonio geologico, creare consapevolezza delle ricchezze presenti sulla nostra Terra, scoprire le opportunità che essa offre, sono gli obiettivi della Via GeoAlpina. L’iniziativa nasce dall’idea di offrire un modo alternativo e consapevole di venire a contatto con le Scienze della Terra (geologia, geofisica, geomorfologia, pedologia, paleontologia, geodesia, idrogeologia, climatologia, ecc.): pannelli esplicativi accompagneranno i visitatori lungo
itinerari tematici che attraversano le Alpi .  Il Beigua Geopark – il cui comprensorio, come è ormai noto, è caratterizzato da formazioni rocciose
che appartengono alla storia evolutiva delle Alpi ed è quindi considerato “alpino” dal punto di vista geologico (contrariamente alla posizione geografica che lo colloca all’interno dell’Appennino Settentrionale) – contribuisce al vasto ed articolato progetto divulgativo della “Via Geoalpina” con  due itinerari dedicati alla scoperta del patrimonio geologico locale:
- l’anello che partendo da Prariondo tocca Pianfretto, il Lago della Biscia, la Torbiera del Laione per ritornare a Prariondo – il tratto di Alta Via dei Monti Liguri tra Prariondo ed il Passo del Faiallo.
IL GEOPARCO DEL BEIGUA
Dal Marzo 2005 il Parco del Beigua – Beigua Geopark è riconosciuto come “Geoparco”  internazionale nell’ambito della Rete Europea dei Geoparchi (EGN) e della Rete Globale dei Geoparchi (GGN).
La Rete Europea dei Geoparchi (www.europeangeoparks.org) e la Rete Global dei Geoparchi (www.worldgeopark.org) operano sotto l’egida dell’UNESCO per promuovere la cornservazione la valorizzazione del patrimonio geologico contestualmente all’attuazione di politiche di sviluppo sostenibili con il coinvolgimento delle comunità locali.
Nel Geoparco del Beigua – al cui interno è compresa l’intera superficie classificata come “Parco naturale regionale del Beigua” – sono presenti siti che consentono di apprezzare diverse tipologie di rocce, forme e processi di notevole valore scientifico ma che rivestono anche un particolare interesse estetico, didattico, divulgativo.
L’area è caratterizzata da una grande estensione di ofioliti (rocce verdi metamorfiche) che rappresentano un frammento di un originario bacino oceanico giurassico, raramente affiorante in maniera così diffusa nelle Alpi ed in Europa. Nel vasto comprensorio del Geoparco si registrano particolari caratteristiche geomorfologiche, forme e testimonianze legate, in alcuni casi, a processi  morfogenetici scomparsi, che conferiscono al territorio del Parco caratteri tali da farne un unicum nel quadro ligure: dai depositi periglaciali presenti nella porzione sommitale del massiccio del Beigua alle forme e processi che testimoniano l’attuale modellamento fluviale (forre e meandri incassati) e gravitativo (frane di crollo e depositi clastici) nei settori di versante, fino ai terrazzi marini che registrano le variazioni del livello marino presenti nella fascia costiera tra Arenzano e Varazze. Il comprensorio, infine, è caratterizzato da interessanti aree paleontologiche, spesso caratterizzate da un contenuto fossilifero abbondante ed in buono stato di conservazione, nonché da siti di interesse mineralogico, famosi soprattutto per la presenza di spettacolari granati, che hanno arricchito le collezioni di tutto il mondo.
Per informazioni e prenotazioni :

ENTE PARCO DEL BEIGUA
Via G. Marconi 165 – 16011 Arenzano (GE)
tel. 0108590307 – fax 0108590308
e-mail: CEparcobeigua@parcobeigua.it
sito web: www.parcobeigua.it

Il prezzo indicativo è di 1.300 euro, per i produttori agricoli liguri è previsto un contributo regionale pari a circa il 30% (costo indicativo 900 euro).
Per maggiori informazioni: CSF – Regione Liguria: Tel. 0184–5151056/58 ; Fax 0184- 5151077 ; csf@regione.liguria.it

Programma israele

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locandina premioPOZZOGARITTA2009p

Associazione Pozzo Garitta 11
+39 3471585011

www.comitato-rigore-artistico.it

I 3 volumi, divisi per anno, sono consultabili presso il CSF, via Quinto Mansuino n°12, primo piano, uffici della Regione Liguria, dove è inoltre possibile consultare l’ultimo numero del bollettino in un nuovo formato video multimediale.

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A cura del

Centro Regionale Servizi per la Floricoltura (CSF)
Via Quinto Mansuino,12 18038 Sanremo (IM)
tel 0039/0184 5151056-8 fax 0039/0184 5151077
e-mail: csf@regione.liguria.it
ORARIO 8-12 dal lunedì al venerdì (pomeriggio su appuntamento)

Visita guidata alla mostra e ai torcitoi ricostruiti secondo il modello di fine ‘600, quando fu costruito il filatoio ed azionati da una ruota ad acqua.

La visita è organizzata da DVJ e Amici dei Musei.

Il Filatoio di Caraglio è  infatti la “fabbrica da seta” più antica d’Europa e rappresenta un caso unico nel contesto produttivo del Piemonte seicentesco. Costruito in due anni (1676-1678) da Giovanni Girolamo Galleani, ha l’aspetto di una dimora fortificata ed ospitava al suo interno i “fornelletti” per la trattura e i “mulini da seta” per la torcitura del filato, esportato in tutta Europa. Il complesso costituisce il primo nucleo del Museo del Setificio Piemontese, in fase di espansione.

La mostra ROSE propone un percorso attraverso la storia dell’arte prendendo in esame i diversi significati che questo fiore ha assunto: partendo dalla “Rosa mistica” medievale , dalla “Vana Rosa” della natura morta seicentesca per approdare alla rivalutazione femminile del Settecento, in cui la rosa  pervade non solo i quadri, bensì tutte le arti decorative.

Ancor più nel corso dell’Ottocento, con  un aumento dell’elemento floreale sia nei mobili sia nelle arti applicate, arrivando – verso la fine del XIX secolo – ad una pittura che suscita visioni oniriche ammantate di enigmi e di mistero e che si avvale di elementi decorativi naturalistici e floreali.

Partenza ore 8 da  Piazza della Vittoria (lato Via XX Settembre) in pullman

Arrivo al Filatoio di Caraglio alle ore 11 circa

Ore 14  arrivo alla Fattoria Didattica Cascina Rosa di Caraglio per una sosta con degustazione dei prodotti biologici,  salati e dolci, preparati nella stessa azienda agricola e seguire il percorso espositivo dedicato al  baco da seta dalla cascina al filatoio.

Costo complessivo,  compreso  buffet con prodotti biologici della Cascina Rosa, € 55,00

€ 27,00  per studenti

Per informazioni e prenotazioni tel. 010/581584  (Amici dei Musei) oppure  010/2705217 (DVJ)

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A cura del

Centro Regionale Servizi per la Floricoltura (CSF)
Via Quinto Mansuino,12 18038 Sanremo (IM)
tel 0039/0184 5151056-8 fax 0039/0184 5151077
e-mail: csf@regione.liguria.it
ORARIO 8-12 dal lunedì al venerdì (pomeriggio su appuntamento)

Si è svolta nel weekend  26-27 settembre  la mostra mercato di Celle Ligure Fiori Frutta e Qualità, evento dedicato alla tutela e alla salvaguardia del nostro patrimonio verde. Alla  bella manifestazione abbiamo incontrato Libereso Guglielmi (qui nella foto con il Prof. Massimo Quaini dell’Università di Genova), il giardiniere di Calvino, che ci ha intrattenuto con ricette, ricordi, consigli, conditi da un entusiasmo ed un’energia inesauribili: lo abbiamo invitato a partecipare alla prossima edizione di FlorArte e confidiamo che mantenga la promessa mantenuta.

La mostra mercato floro-vivaistica invece si svolgerà nei giorni 24 e 25 aprile nel Parco Negrotto Cambiaso.

Molte le iniziative che si stanno già programmando, tra cui conferenze,  visite guidate, laboratori.

Ritovo: alle 17.45 all’ingresso del parco, in piazza Allende ad Arenzano.

Durata della visita: 1 h e 30′ circa

La partecipazione alla visita è gratuita.

L’iniziativa è inserita nel programma estivo EcoVisitare: esperienze, visite guidate, appuntamenti per uno sguardo diverso sulla Riviera del Beigua.

Il Parco Negrotto Cambiaso è un suggestivo giardino all’inglese, realizzato nel 1880 secondo la moda e il gusto del tempo; è caratterizzato, infatti, da ampie aree prative definite da quinte di vegetazione, percorsi sinuosi, laghetti e giochi d’acqua. Al centro del Parco si trova la villa della Marchesa Luisa Sauli Pallavicino, oggi sede del Comune di Arenzano, che ha l’aspetto di un castello, al quale si collega un piccolo “borgo medioevale” che completa l’ambientazione scenografica di questo luogo fantastico. Degna di nota è anche la splendida serra in ferro e vetro, realizzata nel XX secolo ispirandosi a esempi ottocenteschi francesi e inglesi.
Al valore architettonico-compositivo del parco occorre aggiungere il valore botanico, sono infatti in esso presenti specie poco comuni nel contesto ligure o addirittura rare.
Il parco vanta una posisizione davvero incantevole: una collina che digrada verso il mare nel cuore della cittadina rivierasca, un luogo fantastico ed unico nel centro del paese. Tra le attrattive del Parco va anche ricordata la presenza di una ricca fauna di animali autoctoni ed esotici, selvatici o semidomestici: pavoni, cigni reali, oche, anatre mute, che convivono con circa 20 specie di uccelli selvatici nidificanti e molte altre presenti solo in inverno o durante le migrazioni.

Ritovo: alle 17.45 all’ingresso del parco, in piazza Allende ad Arenzano.

Durata della visita: 1 h e 30′ circa

La partecipazione alla visita è gratuita.

L’iniziativa è inserita nel programma estivo EcoVisitare: esperienze, visite guidate, appuntamenti per uno sguardo diverso sulla Riviera del Beigua.

Il Parco Negrotto Cambiaso è un suggestivo giardino all’inglese, realizzato nel 1880 secondo la moda e il gusto del tempo; è caratterizzato, infatti, da ampie aree prative definite da quinte di vegetazione, percorsi sinuosi, laghetti e giochi d’acqua. Al centro del Parco si trova la villa della Marchesa Luisa Sauli Pallavicino, oggi sede del Comune di Arenzano, che ha l’aspetto di un castello, al quale si collega un piccolo “borgo medioevale” che completa l’ambientazione scenografica di questo luogo fantastico. Degna di nota è anche la splendida serra in ferro e vetro, realizzata nel XX secolo ispirandosi a esempi ottocenteschi francesi e inglesi.
Al valore architettonico-compositivo del parco occorre aggiungere il valore botanico, sono infatti in esso presenti specie poco comuni nel contesto ligure o addirittura rare.
Il parco vanta una posisizione davvero incantevole: una collina che digrada verso il mare nel cuore della cittadina rivierasca, un luogo fantastico ed unico nel centro del paese. Tra le attrattive del Parco va anche ricordata la presenza di una ricca fauna di animali autoctoni ed esotici, selvatici o semidomestici: pavoni, cigni reali, oche, anatre mute, che convivono con circa 20 specie di uccelli selvatici nidificanti e molte altre presenti solo in inverno o durante le migrazioni.

Per conoscerci meglio e per vedere delle immagini del parco e della Villa potete consultare il nostro sito: www.villaserra.it

 Il Parco di Villa Serra, alle porte di Genova, realizzato nel 1851, è l’unico parco all’inglese della Liguria ed ha una superficie di 90.000 mq, con un ampio lago centrale. L‟edificio padronale è caratterizzato da un corpo in stile Tudor tratto dall’enciclopedia inglese del Loudon del 1846. Di proprietà pubblica, il complesso è gestito dal Consorzio Villa Serra per conto dei Comuni di Genova, Sant‟Olcese e Serra Riccò. Dal 1992, anno di riapertura del parco dopo i restauri, sino al 2004, con il completamento del restauro degli edifici padronali, siamo diventati un punto di riferimento importante per il turismo genovese e per gli appassionati dei giardini. Dal 2007 Villa Serra è entrata a far parte del circuito di Grandi Giardini Italiani.

L’ingresso al parco è a pagamento. Il costo del biglietto è di 2,00 €, ed è possibile fare un abbonamento annuale. Il parco offre servizi gratuiti per i disabili motori e visivi. Per i disabili motori sono disponibili ausili elettrici per la mobilità quali carrozzine e scooter elettrici, mentre per i disabili visivi è disponibile un‟audioguida che, insieme a percorsi e mappale tattili, consente la visita al parco.
Collezione “Ortensie in Serra”- da visitare da fine maggio ad ottobre
Si tratta di una collezione permanente di Hydrangee realizzata a partire dal 2004, ideata e progettata dallo Studio Ghigino & Associati Architetti, architetti paesaggisti, in collaborazione con il Vivaio Paoli Borgioli di Firenze, specializzato in ortensie. Con le ultime introduzioni le specie e varietà presenti, sono quasi 250, per un totale di 1500 piante, onfermandosi la prima collezione pubblica in Italia, La collezione, inserita con criteri paesaggistici, nel pieno rispetto del parco storico, ripropone una pianta che ebbe una sua diffusione tra l‟800 e gli inizi del „900, e che il pubblico oggi conosce solo per poche varietà di macrophylla, ed è molto diffusa nei giardini privati. La collezione vuole presentar e al pubblico la grande famiglia delle Hydrangeaceae. Le cultivar di Hydrangea macrophylla (J.A. Murray) Seringe, seguono come linee guida quella di un percorso “storico” che parte dalle prime introduzioni in Europa nel ‘700 e nell’800 per giungere alle più moderne selezioni di fine ‘900. Le cultivar sono divise in due gruppi a seconda del tipo di infiorescenza: il gruppo Hortensia Group con infiorescenza globosa e quelle del gruppo Lacecap Group con infiorescenza a cornice. Le specie sono divise in aiuole secondo un itinerario che parte dall’ingresso e si snoda lungo il parco. Vi sono cultivar di H. macrophylla di origine giapponese introdotte in Europa nella seconda metà del novecento, introduzioni storiche dalla Cine e soprattutto dal Giappone di H. macrophylla e H. serrata introdotte in Europa tra la metà del 700 fino alla fine dell’800, cultivar di H. macrophylla dei più importanti ibridatori europei soprattutto francesi e poi tedeschi, inglesi, olandesi. Uno spazio particolare è dedicato alla serie di cultivar di Hydrangea acrophylla ad infiorescenza lacecap particolarmente piatta (’Teller’ in tedesco), questi ibridi sono stati selezionati in Svizzera a partire dal 1964 sino al 1987 e portano nomi in tedesco di uccelli e di insetti.

Seguono alcuni ibridi moderni di H. macrophylla creati in Giappone nell’ultimo decennio del XX secolo, a cui si sono aggiunte quest‟anno nuove varietà di recente introduzione delle serie “Youandme”, “Dutch Ladies” e “Star Line”, caratterizzata da una infiorescenza bicolore, H. macrophylla “Zorro” dallo stelo nero. Seguono poi le ortensie del Nuovo Mondo di origine americana: Hydrangea arborescens, Hydrangea quercifolia, Hydrangea seemannii, queste ultime originarie del centro e sud America e facenti parte della sezione Cornidia. Sono presentate cultivar di origine giapponese di H. paniculata e di H. heteromalla. Un piccolo spazio è riservato alle rampicanti decidue della sottosezione Caliptrantae (H. anomala subsp. Petiolaris), insieme ad alcune cultivar Schizophragma hydraeoides. La collezione si chiude con le cultivar di H. involucrata e H. serrata (Thunberg) Seringe; per queste ultime in particolare attraverso un percorso tra le yama ajiasai (ortensie di montagna) provenienti dai sottoboschi dei rilievi delle isole Honshu e Hokkaido (Giappone) e le cultivar Iyō yama ajisai originarie della regione di Iyō, nell‟isola di Shjkoku, passando alle spettacolari ortensie dai fiori doppi yae yama ajisai (‘yae’ in giapponese vuol dire „sovrapposizione‟), sino alle delicate infiorescenze globose temari yama ajisai (‘temari’ in giapponese vuol dire „piccola palla‟) ed alle ortensie del the dolce (amacha).

Per conoscerci meglio e per vedere delle immagini del parco e della Villa potete consultare il nostro sito: www.villaserra.it

Dove siamo: Siamo a 2 chilometri dal casello autostradale di Genova
Bolzaneto sull‟autostrada A7 Milano – Genova, poi seguire le indicazioni per Sant‟Olcese e per Parco storico Villa Serra. Per maggiori informazioni sulla collezione il responsabile è il Direttore del Parco arch. Calvi Fabio.
Consorzio Villa Serra tel. 010715577, fax 0107171396, indirizzo e-mail: f.calvi@villaserra.it; info@villaserra.it
saluti, con l‟augurio di una vostra visita a Villa Serra.
Michele Casissa Presidente del Consiglio d‟Amministrazione Consorzio Villa Serra

www.lamarrana.it

www.parcomagra.it/ortabotanico.asp

Via Biaggini, lungo la strada litoranea Lerici

Tel. 0187 773318 – www.villamarigola.com

www.giardinihanbury.com

Un giardino mediterraneo d’acclimatazione affacciato sul mare, prezioso risultato di generazioni di appassionati botanici, dai Biancheri ai Piacenza, attuali proprietari, che proseguono con la sperimentazione botanica.

Villa Piacenza Boccanegra – Via A. Toscanini 43

Tel. 0184-229447

Via Romana 39/41

Ingresso libero:

dal martedì al sabato dalle 10,00 alle 12,30
Venerdì e sabato pomeriggio dalle 15,00 alle 18,00
Chiuso domenica e lunedì.

www.villanobel.provincia.imperia.it

La Villa
Fu lo stesso Grock a guidare il progetto firmato dal tecnico Armando Brignole, non sorprenda pertanto l’originalità di questa villa difficilmente definibile.
Più che tentare di ricondurla ad uno stile,  è invece opportuno considerarla una sorta di autoritratto, espressione di una personalità straordinaria, giocosa e creativa. E’ tuttavia riconoscibile anche nell’esterno l’influenza del Liberty di cui gli interni costituiscono  un esempio rigoroso.
Acquisita dalla Provincia di Imperia nel 2002, la villa è oggi in corso di ristrutturazione, pertanto non ancora aperta al pubblico. Il progetto prevede il completo recupero dell’edificio nel pieno rispetto delle sue caratteristiche originarie. Dopo il restauro Villa Grock sarà destinata a diventare un importante centro culturale: sede di mostre, convegni ed eventi di carattere internazionale e di una mostra permanente dedicata alla vita e all’arte dell’artista di cui porta il nome.
Si prevede che la ristrutturazione  venga completata entro il 2009.

Per Informazioni e Visite
Indirizzo: Via Fanny Roncati Carli, Imperia
Recapiti: tel. 0183 704211 (Provincia); cell. 339 7691525 (Custode)
Orari di apertura al pubblico: Sabato e Domenica dalle 15.30 alle 17.30  (invernale); Sabato e Domenica dalle 16.00 alle 18.00 (estivo).

www.fondazionepompeomariani.com

Nel marzo del 1871, in seguito ai drammatici avvenimenti della guerra franco-prussiana, Garnier soggiornò nella cittadina di Mentone a villa Santa Maria, ospite degli amici Viale. Nel maggio successivo acquistò un terreno a Bordighera per costruirvi la sua abitazione in Riviera, luogo ideale per trascorrervi le villeggiature. Per coronare il suo desiderio scelse un luogo mistico, dove si ergeva una cappella dedicata a San Sebastiano nella zona dell’ Arziglia. La chiesetta, utilizzata dal 1849 come scuola maschile, era situata fuori le mura della città su un terreno molto scosceso a ridosso del mare, sulla strada che conduceva alI’ approdo dei pescatori bordigotti. Garnier si innamorò di questo suggestivo terreno immerso tra le palme e offrì al Comune la considerevole somma di 6.000 lire per l’acquisto. Fu attento a non rompere i delicati equilibri della cittadina privandola di servizi primari: propose al Comune che la somma pagata, sufficiente all’ erezione di un nuovo edificio, fosse impiegata alla costruzione di una scuola per la quale offrì “uno schizzo”; l’ amministrazione accettò l’offerta.

Risolti i problemi di scelta del terreno, l’ architetto cominciò ad ideare la propria villa che venne edificata esattamente sul luogo dove sorgeva la chiesa di San Sebastiano che fu completamente demolita. L ‘unico disegno preparatorio pervenutoci, nel quale compare lo studio del campanile con archi moreschi, abbandonati nel progetto esecutivo, testimonia quale sia lo stile adottato come punto di partenza: probabilmente Garnier, considerando questo luogo un lembo di Palestina trapiantato in Italia, ritenne che il moresco fosse il riferimento più idoneo. Nella disposizione degli ambienti interni, estremamente razionale, Garnier assecondò I’andamento del paesaggio e la sua percezione, piuttosto che astratte leggi formali o compositive. L’ elegante villa, semplice nelle finiture, divenne un modello ripreso ripetutamente in tutta la Riviera. Costò, compresi i muri di contenimento, una somma piuttosto contenuta, ammontante a circa 75.000 franchi.

La villa, distribuita su tre piani, messi in comunicazione da un ‘ elegante scala in legno costata a Garnier 1.000 scudi consacrava il piano terreno al ricevere e alla vita sociale; le dimensioni maggiori della sala da pranzo rispetto a quelle del salone erano giustificate probabilmente dal carattere e dalle abitudini di Garnier che amava gli incontri conviviali, durante i quali si dilettava ad improvvisare versi e discorsi. Al piano superiore invece si dovevano trovare i locali destinati alla vita intima. I numerosi pittori, ospiti dell’ architetto Garnier, lasciarono sulle pareti del vestibolo vari affreschi: ricordiamo tra gli altri Lenepveu, Meissonier, Boulanger, Bida, Clairin nonché una serie di caricature dello stesso autore. Nel salone erano conservati invece alcuni dipinti della collezione di famiglia.

Il parco, alI’epoca, ricco di piante esotiche di varie qualità, di molti fiori dai colori eclatanti e dai profumi penetranti, contava circa 600 specie diverse provenienti da ogni continente. A testimonianza dell’ospitalità e del cosmopolitismo dei visitatori rimane nei manoscritti del figlio Christian un interessante documento dove compare la frase: “Per visitare il giardino della villa Garnier suonare alla seconda porta” tradotta in trentanove lingue diverse, tra le quali il giavanese, il siamese, il sanscrito, il malese, l’ armeno, l’ebreo, il cinese…

Tra gli alberi che arricchivano il parco si annoveravano gli olivi e le palme dattilifere che infondevano alla zona un carattere orientale, mentre le opunzie, i fichi, i limoni, le nespole e le piante grasse contribuivano ad accentuare il carattere mediterraneo. Edmondo De Amicis definì questo giardino “la reggia delle palme”.

Incredibile palinsesto botanico di oltre 3 mila cactacee e succulente, alcune secolari, disposte su terrazze digradanti sul mare, voluto ai primi del Novecento dai Pallanca, ancora oggi produttori noti nel mondo di piante grasse.

www.pallanca.it

www.villafaraggiana.it

Nato come hortus di un’Abbazia benedettina, possiede uno dei rari giardini monumentali in  Liguria, con pergole e terrazze a picco sul mare di Portofino. Tra le rarità botaniche un secolare albero del pepe e un glicine viola pluricentenario.

www.cervara.it

IL TEMPIO DELL ‘UMANITA’
di Lucrezia De Domizio Durini

Per parlare di un luogo è necessario esaminare il quadro entro il quale la Natura si relaziona, avvolge e governa le cose che compongono l’immagine dell’insieme.
E’ chiaro che i luoghi naturali costituiscono la base stessa di risorse eterne. Ma è pur vero che l’intervento umano ha la capacità di definire la condizione dello spazio fisico naturale.
Vi è un luogo in Italia, un unicum, oserei dire in Europa e, spingendomi con l’immaginazione, nel mondo, in cui la creatività intuitiva dell’uomo si è servita della mano divina dell’Arte trasformando così l’immobile spazio naturale in uno scrigno di comunicazione attiva, spirituale, eterna.
Eppure questo tesoro di meraviglie inestinguibili è sempre stato lì, sotto i nostri occhi, dove il cielo, la terra, il mare raccontano il mito del sacrale valore della Natura inventata da un Dio o forse da un organismo vitale che domina e governa l’immensità dell’universo.
In questo luogo sublime, un uomo coraggioso, Daniele Crippa, ha adottato l’inafferrabilità della Natura trasformandola in cornice originaria esorcizzata dalla regalità dell’Arte.
Le Sculture che percorrono i tortuosi sentieri verdeggianti dell’incantevole Museo del Parco Centro di Scultura all’aperto di Portofmo, appartengono all’iter storico che, partendo dai primi del novecento, si estendono ai linguaggi contemporanei del Tempo Presente.
Le differenti ricerche, le varie geografie e le distanze generazionali, come per incanto, comunicano tra loro attraverso il rapporto umano vissuto in prima persona dall’ideatore del Parco e posseggono come “matrice comune” quei sacri modi di essere che solo l’Arte e la Natura concatenano in gradi di perfezione, nonostante la varietà delle istanze.
Alcuni storici hanno affermato che la concezione di “spazio” geografico comporta una differenza di funzionamento psicologico. Ma quando si considera come spazio Madre Natura in termini di germinazione speculare, noi sappiano con certezza che le forme dell’Arte acquisiscono un’ulteriore sublimazione spirituale ed un messaggio eterno. La visione delle forme detraggono all’habitat circostante la funzione estetica e si inseriscono in quella zona dell’ecologia della mente quale bene fruttifero dell’umanità.
E’ questo il segreto dell’Arte intesa come forma alternativa dell’esistenza umana. Ma è anche il compito dell’operatore culturale d’interpretare la magia poetica della Scultura e collocarla “nell’alcova” del desiderio come chiave della vita. Come forma di comunicazione sociale.
Stiamo vivendo un momento storico di grande crisi. Una crisi multidimensionale, globale, planetaria che invade tutti i campi della nostra vita e coinvolge tutti gli uomini del pianeta terra.
Ma la crisi che stiamo attraversando è principalmente una crisi intellettuale, morale, spirituale.
La crisi è la grande confusione che ci circonda. La distruzione dell’ambiente geografico e umano, la perdita dei valori, la perdita della nostra identità.
E’ la sete di potere che corrode la mente degli uomini e fa perdere il senso della vita, della coscienza, dell’amore, della tolleranza, del desiderio.
In tale tensione è necessario avere un angolo visuale il più ampio possibile in un contesto dinamico e attivo di trasformazione.
Non dimentichiamo la visione della cultura cinese. I cinesi hanno avuto un senso acuto della storia, pare che siano stati ben consapevoli della connessione profonda tra “crisi” e “mutamento”. La parola che essi usano per crisi (Wei-Ji) è composta da due caratteri Pericolo e Opportunità. Ed è proprio a questa Opportunità che mi appello. Noi abbiamo la grande responsabilità di sottolineare il bene immenso della cultura, di smascherare coloro che depauperano i valori essenziali della vita e nel contempo di sottolineare quei rari uomini che vivono una personale energia creativa costruendo e stimolando eventi, luoghi, nazioni, fatti rivolti alla nutrizione dell’animo umano e alla rinascita sociale.
Non dimentichiamo che solo e soltanto attraverso la cultura è possibile un rinnovamento economico e sociale di un paese civile, a cui segue e si innesta il sistema pedagogico personale ed istituzionale.
In questo crocevia di sentimenti umani, di rapporti sociali, di storie personali, di opportunità, di passione sacra ed inviolata è da collocare l’ideazione e la creazione del PARCO DI SCULTURE di Portofmo.
Da Moore a Fontana, da Ben Vautier a Beuys, da Pistoletto a Cucchi e poi la Cracking art e tanti ancor sensibili artisti… ed altri ancora. ..l’Eco dell’Arte penetra nelle viscere della Natura circostante.
Colloquia con il fruscio del vento baciato dalle cime degli alberi.
Si unisce al mormorio delle onde spumeggianti del mare.
Discute con la terra profumata di acre salsedine.
Si rivolge all’immensità del plumbeo cielo e, partorendo la propria mitologia, spande al mondo la verità eterna: la sacralità dell’Arte.
Nulla è dato al caso.
La Natura è l’Uomo. L’Uomo è la Natura. E… l’Arte è Uomo e Natura.
In questo Teatro architettonico si estende la scenografia del Museo del Parco di
Portofino ove le Sculture vivono uno spazio senza tempo.
Un luogo ove è ancora possibile sentirsi dei veri uomini.
Un “Sito” Naturale che indica il Futuro dell’Arte. Il Futuro dell’umanità.
“La verità è nella realtà e non nei sistemi” (Joseph Beuys)
Lucrezia De Domizio Durini

centro scultura all'aperto di portofino

www.villadurazzo.it

Via Parma 378, Chiavari – Tel. 0185 302929

foto da flickr.com/photos/70038540@N00/232088959

Parco di Villa Rocca

Galleria fotografica

Breve storia del Palazzo Negrotto Cambiaso di Arenzano

Già anteriormente al mille era esistente nell’attuale sito del castello una torre.

I Pallavicino fino dal 1400 erano proprietari di vaste estensioni terriere in Arenzano.

Nel 1558  il Marchese Tobia Pallavicino costruì, attorno alla Torre, la propria dimora con le caratteristiche della villa suburbana con funzione agricola. La villa infatti risultava circondata non da un giardino monumentale ma da un’orditura regolare di campi.

Successivamente, nel 1825 Alessandro Pallavicino (1778 – 1840) sistemò i giardini attorno al palazzo.

Il di lui figlio, marchese Francesco Camillo e la moglie, marchesa Luisa Sauli, decisero di rinnovare la villa e di trasformare le aree ad essa circostanti in un ameno giardino e ne diedero incarico all’architetto Luigi Rovelli (1850 – 1911).

Seguendo la moda ed il gusto del tempo all’edificio fu conferito l’aspetto di un turrito castello circondato da un vasto parco ideato secondo i canoni del giardino all’inglese e quindi caratterizzato da ampie aree prative definite da quinte di vegetazione, percorsi sinuosi e dall’inserimento di numerosi manufatti caratteristici della tipologia di giardino adottata, come grotte, chioschi, giochi d’acqua in forme naturalistiche. Tra i più significativi purtroppo andati perduti, il vasto lago dalle sponde irregolari e sinuose ed il “cottage svizzero” (edificio da giardino in forme nordiche) che unitamente creavano una “scenografia rustica” carica di sfumature romantiche. Particolarmente suggestivo il piccolo “borgo medioevale” efficace ambientazione scenografica, collegato al castello dalle mura-baluardo con garitta di avvistamento a protezione del “maniero”.

Tali lavori eseguiti nel 1880 comportarono il rifacimento anche del “Castello”, con  l’innalzamento di 26 m  della preesistente torre e l’esecuzione di una merlatura ghibellina lungo tutto il coronamento perimetrale del palazzo e della torre.

Fra gli archetti degli sporti sostenenti i merli furono affrescati ben 144 stemmi, che, a causa delle intemperie e del tempo erano quasi scomparsi: una paziente opera di ricerca durata parecchi anni ha permesso l’individuazione dell’originaria raffigurazione e la  ristrutturazione ha reso possibile ammirare nuovamente nel suo splendore originale questa interessante galleria araldica.

Gli stemmi non hanno solo una funzione decorativa, ma rappresentano secoli di storia genovese e imprese compiute dalla grande e potente famiglia Pallavicino.

Nei 144 stemmi araldici sono infatti  raffigurate altrettante importanti famiglie nobili genovesi (Fieschi, Spinola, Cattaneo, Grimaldi, Durazzo, De Ferrari, Sauli, Lercaro, Embriaco, ecc…) legate per affari o per legami famigliari ai Pallavicino.

Altri 19 stemmi sono affrescati nei lunotti delle finestre del 1° piano e rappresentano località di avvenimenti o imprese compiute dai Pallavicino (Cipro, Gerusalemme, Corsica, Savona, Sardegna, ecc…).

Al valore architettonico – compositivo del parco e della villa occorre anche aggiungere il valore botanico. Sono infatti in esso presenti specie poco comuni nel contesto dei parchi liguri o addirittura rare quali: il cipresso calvo, l’erytrina cristagalli, il cefalotasso, la criptomeria nella varietà elegans, la tuia gigante.

Diversi esemplari inoltre, data la loro annosità, hanno raggiunto dimensioni imponenti. Fra questi i pini, i platani, le magnolie, le canfore, la sofora, le palme, le sughere, i cipressi ed il grande cedro del Libano, vero e proprio monumento vegetale, che fa bella mostra di sé sulla pelouse erbosa nella parte bassa del parco.

Degna di nota, anche se più tarda rispetto all’impianto del parco (primo quarto del XX sec.) è la serra déco in ferro e vetro opera dell’architetto Lamberto Cusani che si ispirò ad esempi ottocenteschi francesi ed inglesi di tale tipologia di edificio da giardino. Di particolare eleganza architettonica, può senza dubbio essere definita il più significativo esempio in Liguria.

(AF-25.05.2009 – Si ringraziano per le informazioni fornite l’Arch. Caterina Mandirola e il Sig. Giuseppe Roggero).

Il Giardino si trova in località Pratorondanino e si può raggiungere da Masone tramite il suo casello lungo l’Autostrada Genova-Alessandria; da Campo Ligure; da Bosio (AL) e da Genova Pontedecimo tramite strade provinciali o regionali seguendo le indicazioni. Le visite possono essere prenotate anche telefonando allo 010.6988624.

Giardino Botanico Montano di Pratorondanino

Gli “studiosi” a piedi lungo sentieri tracciati o, più comodamente in automobile devono assolutamente visitare il “Giardino Botanico Montano di Pratorondanino”.

Vi si accede da Masone arrivando con l’Autostrada A26, da Bosio e da Ge-Ponte X percorrendo la Provinciale che collega le due località attraversando la Capanne di Marcarolo e i Piani di Praglia.

Il giardino è aperto da aprile a settembre ma il periodo migliore per visitarlo va da maggio ad agosto, preferibilmente alla domenica o, su appuntamento telefonando al numero 010/6140824.
Su di una superficie di mq 6.000 è presente una collezione di flora montana proveniente dagli ambienti glaciali a quelli desertici, da località e nazioni differenti per la quale è stato necessario creare diversi habitat rocciosi: calcareo, siliceo e serpentinoso.

Nello stagno e nel laghetto sono acclimatate specie tipiche delle stazioni riparie insieme a piante insettivore.
Piante quali Eringium alpinum, Lilium pomponium e Wulfenia carinthiaca meritano particolare attenzione in quanto considerate in pericolo di estinzione dalla Società Botanica Italiana.

Ben rappresentata, nella sua originalità è la flora ligure, con la presenza di specie esclusive, assenti in tutto il resto del mondo come la Viola bertolonii ed il Cerastium utriense.

Il Giardino Botanico Montano di Pratorondanino nasce da un’idea del G.L.A.O. (Gruppo Ligure Amatori Orchidee) con l’appoggio morale, scientifico della dr.ssa Lilia Capocaccia, direttore del Museo di Storia Naturale di Genova, dei professori Enrico Martini e Mastrorilli dell’Università di Genova.

La gestione, nel corso degli anni, è stata possibile grazie all’intervento economico della Comunità Montana Valli Stura e Orba, della Provincia di Genova, della Regione Liguria e della Fondazione Carige.

La Regione Liguria, recentemente, ha riconosciuto al Giardino Botanico Montano di Pratorondanino lo status di area protetta per il suo valore nel campo della conservazione del patrimonio naturale della Liguria.

Giardino di Pratorondanino – Campo Ligure (GE) tel. 010 5499287

Il corpo più antico denominato “Paraxo” era stato fatto costruire dalla famiglia aristocratica Mandillo. Il corpo centrale, sormontato al centro dallo stemma dei Brignole, corrisponde al nucleo originario seicentesco mentre le due ali sono state aggiunte in un secondo tempo.

Contrariamente ai canoni abituali, l’ingresso principale non è situato al centro dell’edificio ma sotto un portico posto sotto l’ala ad oriente. Gli interni conservano affreschi settecenteschi e decorazioni in stile rococò. Di particolare pregio la Sala delle Conchiglie. Sul retro trova spazio un interessante giardino d’inverno.

La villa – collocata su una terrazza a mezza costa a cui si accede da due monumentali scale simmetriche – ha anche delle dependance: il Caffè, la Latteria e il Castello Belvedere che dopo anni di decadenza sono state ristrutturate utilizzando i finanziamenti elargiti in occasione delle manifestazioni colombiane del 1992

Nel 1675 la villa fu acquistata dai Brignole Sale che dopo lavori di ampliamento la rinominarono Villa Grande.

Le ristrutturazioni successive più importanti avvennero nel 1780 quando il voltrese Giuseppe Canepa decorò gli interni della villa in stile rococò, e nel 1876, quando Maria Brignole Sale De Ferrari, duchessa di Galliera, fece realizzare il vasto giardino romantico genovese. Nel 1888 la duchessa la lasciò in eredità perpetua all’Opera Pia Brignole Sale. Dal 1931 è in uso al Comune di Genova, inizialmente in affitto e poi in proprietà tranne il palazzo e l’antistante giardino.

Negli anni ha ospitato diversi ospiti illustri tra cui: Luigia Maria Adelaide di Borbone, Maria Cristina di Savoia, Ferdinando II di Borbone, re Carlo Alberto , la regina Maria Teresa d’Asburgo e gli imperatori Francesco Giuseppe d’Austria e Guglielmo II di Germania.

Il parco [modifica]

Il parco della villa, attualmente adibita dal comune a parco urbano si estende per circa 32 ettari.

È costituito da una parte a giardino, nei dintorni della villa, con elementi botanici classici dei giardini dell’epoca quali cedri, cipressi, ippocastani, magnolie, e palme con innesti di vegetazione tipica ligure quali pini marittimi e lecci ed un’altra tipicamente agricola con olivi e alberi da frutto e abitazioni contadine. Tra le specie della flora spontanea si segnalano crocus biflorus, iris foetidissima e l’orchidacea spiranthes spiralis, entità piuttosto rare in Liguria.

In una spianata erbosa si trova un recinto per i daini, vera attrazione del parco. Subito fuori di due dei cancelli del parco vi sono due chiese: il convento San Francesco, ora in disuso, in basso e il Santuario Madonna delle Grazie (intitolato anche a san Nicolò) in cima alla collina.

(informazioni da Wikipedia.it)

Palazzo del Principe

Caravaggio e la fuga. La pittura di paesaggio nelle ville Doria Pamphili

Un binomio da non perdere: la riapertura degli interni restaurati e dei giardini della Villa del Principe, la più vasta e sontuosa dimora nobiliare della città di Genova, e l’allestimento di una grande mostra che, partendo dalla celeberrima “Fuga in Egitto” di Caravaggio presenta, per la prima volta, oltre ottanta dipinti di pittura di paesaggio, tutti tratti dalle collezioni delle diverse dimore della dinastia Doria Pamphilj, molti dei quali inediti.

A proporlo, dal 26 marzo al 26 settembre prossimi, è la Società Arti Doria Pamphilj, presieduta dalla Principessa Gesine Pogson Doria Pamphilj.

Era il 1521 quando Andrea Doria, valente ammiraglio e uomo d’armi leggendario, diede il via ai lavori che avreb- bero portato alla costruzione della meravigliosa Villa affacciata sul mare di Genova. Questo sarebbe divenuto il luogo di pace al rientro dai suoi innumerevoli viaggi e la dimora prescelta per i suoi successori: la famiglia Doria Pamphilj. In questa Villa Andrea Doria diede vita ad una grande corte rinascimentale, di cui fecero parte artisti come il magnifico Perino del Vaga, che si occupò della decorazione e degli arredi di gran parte delle sale. La Villa venne poi ampliata dal successore di Andrea, Giovanni Andrea I Doria, con il quale raggiunse il suo massimo splendore. Secondo le più recenti ricerche, proprio da quest’ultimo, Caravaggio ricevette, durante il breve soggior- no a Genova dell’agosto 1605, l’offerta di affrescare una loggia del palazzo in cambio del favoloso compenso di 6000 scudi, che però l’artista rifiutò.

Oggi Villa del Principe è un luogo monumentale pieno di tesori nascosti. Per rivivere i suoi fasti basta percorrerne le stanze, ammirare gli splendidi affreschi ed arazzi o passeggiare tra le fontane del meraviglioso giardino cinque- centesco. Gli Interventi di restauro si sono succeduti in questi ultimi anni e finalmente interni e giardino hanno riacquistato lo smalto di quando erano una vera e propria Reggia in città.

È in questi sontuosi ambienti che troverà scenografia appropriata la grande mostra “Caravaggio e la fuga. La pittura di paesaggio nelle Ville Doria Pamphilj”: circa ottanta opere, in parte mai esposte, che documentano come la storia del collezionismo e mecenatismo della celebre dinastia genovese-romana sia stata fortemente caratterizzata, nel corso della sua lunga storia, dalla costruzione ed allestimento di magnifiche ville extra urbane, oggi monumenti nazionali. L’esposizione, curata da Massimiliano Floridi (catalogo Silvana Editoriale), tende a mostrare come l’alle- stimento degli edifici sia stato organicamente legato alla storia del genere pittorico del paesaggio.

Le collezioni di Roma e Genova custodiscono al loro interno meravigliosi capolavori della pittura di paesaggio. Lungo venti generazioni alcuni protagonisti della famiglia hanno guidato il gusto e l’estetica dell’élite culturale italiana, attraverso straordinarie scelte di mecenatismo, che per quantità e qualità occupano un singolare rilievo nella storia dell’arte europea. La mostra esplora un aspetto di questo ideale di vita extraurbano, raccogliendo per la prima volta quadri di paesaggio un tempo pensati per accompagnare il tempo del piacere e dello svago. Spicca il capolavoro di Caravaggio noto come la Fuga in Egitto, un tempo collocato nella villa del Bel Respiro a Roma. È l’unica opera dell’artista lombardo in cui ci sia un brano significativo di paesaggio. Recenti scoperte scientifiche ne hanno messo in luce talune fasi costruttive che autorizzano a congetturare una prima idea del quadro proprio come paesaggio.

Nella mostra, aperta da una preziosa sequenza di opere provenienti dalla villa cinquecentesca Centurione Doria di Pegli presso Genova, saranno esposti cicli pittorici dipinti dagli artisti a partire dalla metà del Seicento apposita- mente per le diverse ville di famiglia. Così la serie di Momper e Dughet, Grimaldi e Anesi per la villa del Bel Re- spiro, che è stata un notevole modello architettonico: Camillo Pamphilj, nipote del Papa Innocenzo X, pur curando soprattutto la raccolta di sculture antiche per l’interno e l’esterno della villa, attraverso una straordinaria campagna di acquisti abbellì con splendidi arredi le sale del casino.

La mostra esplora anche un aspetto meno noto della Roma papale, attraverso delle opere di un genere del paesaggio tutto particolare, quali marine e tempeste di autori allora molto stimati. Il palazzo di Nettuno e il casino di Anzio furono teatro del mecenatismo del figlio primogenito di Camillo, Giovanni Battista e poi, soprattutto, del nipote. Anche nella villa di Ripa Grande, dimora della celebre Donna Olimpia, venne creata una piccola collezione, che ne completava il progetto di villa fluviale per bagni e giardino di delizie, lungo il fiume Tevere. Tra i quadri che la decoravano, sono presenti opere del noto paesaggista olandese Herman van Swanevelt.

La villa d’Albano, oggi purtroppo ridotta ad un rudere, fu residenza di campagna splendidamente decorata del Cardinale Benedetto, finora conosciuto dal pubblico per il mecenatismo musicale più che per quello pittorico, ma che seppe circondarsi di un gran numero di capolavori. Si ricorda il ciclo di J. F. van Bloemen, specialista, significati- vamente soprannominato “Orizzonte”, che dedicò ai Pamphilj una serie impressionante d’opere, conservate oggi negli appartamenti privati e per la prima volta visibili al pubblico nella loro interezza.

Una serie di foto d’autore, scattate per un nuovo edificio extraurbano della famiglia, infine, fa da appendice alla mostra, aprendo l’esposizione alla speranza che i modelli d’arte del tempo libero antico, possano aggiornarsi alle esigenze della contemporaneità. La villa montana a Guarcino, detto Rifugio Floridi Doria Pamphilj, posta alla som- mità dell’Appennino a sud di Roma, è stata scelta come residenza dalla famiglia e ristrutturata sull’archetipo dei quattro elementi della natura ed al crocevia di quattro percorsi naturali, che l’artista Lala Meredith Vula ha espresso attraverso alcuni scatti nelle diverse stagioni. L’artista serbo-inglese, che al centro del suo percorso formativo ha la British Academy a Roma, rinnova le tracce di un’esperienza romana, che ebbe nei pittori stranieri d’epoca moderna, i protagonisti degli allestimenti delle ville cittadine.

Caravaggio e la fuga. La pittura di paesaggio nelle Ville Doria Pamphilj.

Indirizzo: Genova, Villa del Principe, dal 26 marzo al 26 settembre 2010.
Orario: tutti i giorni dalle 10 alle 17, escluso il giovedì.
Ingresso: intero 12 euro ;  ridotto 9 euro; scuole 7 euro.
Catalogo Silvana Editoriale.

La storia del giardino

Il giardino di Andrea Doria
Andrea dotò la sua dimora di splendidi giardini. All’intervento di Perino del Vaga è probabilmente legata la creazione degli “amenissimi giardini” che accolsero Carlo V nel suo soggiorno alla Villa (1533). A questa prima sistemazione appartiene la definizione del cortile antistante la facciata sud della villa, suddiviso in tre spazi dai bracci ortogonali del porticato terrazzato, secondo il modello delle ville marittime ellenistico-romane. Di questa fase è giunta sino a noi la fontana “dei Delfini”. Andrea affidò poi al fiorentino Giovanni Angelo Montorsoli il compito di fare “nuove aggiunte di fabriche e di giardini bellissimi”; la fontana del Tritone è testimonianza dell’intervento dello scultore. Alle spalle del palazzo la collina di Granarolo cominciò ad essere trasformata in un sistema di terrazze sovrapposte, recanti aiuole ordinate e boschetti.

Il giardino di Giovanni Andrea I
Fu Giovanni Andrea I, con l’aiuto del suo architetto Giovanni Ponzello, a creare la fisionomia definitiva del complesso monumentale. Alla fine del XVI secolo il giardino a mare si presentava come un grande spazio articolato in forme geometriche intorno al perno centrale della Fontana del Nettuno. Due architetture “di delizia” colpivano i visitatori: la grande uccelliera, che nelle sua ornata struttura in ferro lunga un centinaio di metri ospitava migliaia di uccelli apprezzati per la bellezza o il canto, e la grotta – ancor oggi esistente – rivestita di mosaici.
Gli assi portanti del disegno del giardino realizzato ai tempi di Giovanni Andrea si rivelarono assai resistenti nei secoli: mentre mutavano più volte le soluzioni decorative delle aiuole, l’impianto generale non venne sostanzialmente modificato sino alla metà dell’Ottocento.

Il giardino dell’Ottocento e il restauro
Negli anni Cinquanta dell’Ottocento il principe Filippo Andrea V trasformò il giardino a mare in un piccolo parco “all’inglese” di gusto romantico: cancellati i preesistenti assi di simmetria, si preferirono percorsi sinuosi e boschetti. Durante la seconda guerra mondiale i bombardamenti causarono distruzioni notevoli. Recentemente è stato avviato un intervento di recupero del giardino a mare (realizzato, per la parte centrale, nel 1998-2000), teso a riproporne l’assetto tardo cinquecentesco, meglio documentato rispetto alla fase della prima metà del secolo e coerente con l’architettura della villa. Anche per la selezione delle piante, il criterio fondamentale è stato quello della caratterizzazione storica, volta alla rievocazione delle sistemazioni orticole dell’epoca. Si privilegiano quindi piante ed accostamenti tipici di quel periodo, quali l’associazione di specie da fiore con piante aromatiche (la rosa con il mirto, il rosmarino con il garofano) e si includono specie importate proprio nel Cinquecento dal Nuovo Mondo.

Principe, 4 – Genova

Tel: 010 / 255509
Fax: 010 / 2464837

E-mail: info@palazzodelprincipe.it
Website: www.dopart.it/genova

Passo allo Zerbino, 1 – Tel. 0108602333

www.parchidinervi.it

L’attuale villa sorge nel luogo in cui già si trovava il palazzo di villeggiatura del Doge Gio Battista Grimaldi.

Clelia Durazzo, capace botanica di fama europea e moglie di Giuseppe Grimaldi, volle realizzare (settembre 1846) e successivamente ampliare un giardino botanico.

La costruzione del parco fu voluta dal Marchese Ignazio Alessandro Pallavicini, nipote di Clelia Durazzo. La realizzazione del parco si inserisce in un periodo di notevoli trasformazioni urbane per Pegli, come la costruzione della stazione ferroviaria (con fermata obbligatoria di tutti i treni per 100 anni) e dell’Hotel Michel.

La costruzione del parco e la ristrutturazione del palazzo iniziarono nel 1840 ed il progetto fu realizzato dall’Architetto Michele Canzio.

L’inaugurazione avvenne nel 1846 durante VIII° Congresso degli Scienziati Italiani; su invito del Marchese, un gruppo di studiosi botanici partecipò all’inaugurazione rimanendone notevolmente colpiti.

Negli anni successivi si susseguirono vari miglioramneti non solo per la villa ma anche per la città come la già citata realizzazione della stazione e dell’Hotel Michel.

Nel 1928, per volontà della Principessa Matilde Giustiniani, la villa e tutto il parco furono donati al Comune di Genova. Il Municipio si impegnò a mantenere il parco ad uso pubblico ed il palazzo ad uso culturale.

Il parco non fu mai aperto nella sua interezza, in occasione dei lavori autostradali fu addirittura chiuso (1963 e 1972).

Il parco di villa Pallavicini non è un semplice insieme di prati variamente arredati e aree boscose, in realtà deve essere interpretato nella sua interezza. Rappresenta un’opera teatrale, un susseguirsi di scene architettoniche e botaniche particolarmente studiate. L’Architetto Canzio, scenografo del Teatro Carlo Felice dal 1828 al 1854, strutturò il parco come un’opera teatrale composta da un prologo e tre atti di quattro scene ciascuno.

Descrizione del 1865 …

Il cancello principale è posto tra due piccoli edifici quadrati nelle immediate vicinanze della stazione ferroviaria. Il viale principale, ornato con due file di elci, mediante un cavalcavia supera con leggera pendenza la via ferrata accompagnando il visitatore fino al Palazzo.

Il percorso inzia lungo il viale gotico, un sentierino secondario conduce alla coffée-house.

Il coffée-house è un edificio quadrilatero con un terrazzino ornato con otto colonne di stucco (finto marmo) e ringhierine di ghisa.

Al piano del terrazzino è visibile un’iscrizione dedicata alla Regina di Sardegna e al Principe di Carignano (1846). Sono da notare pregevoli bassirilievi del Cevasco raffiguranti la primavera e l’autunno. Sono anche presenti quattro statue di Carlo Rubatto raffiguranti: Leda, Pomona, Ebe e Flora. L’interno e affrescato con figure femminili in stile pompeiano arredato con quattro vasi in stile etrusco.

Attraversando l’arco realizzato nel coffée-house, si accede al viale classico, affiancato da vasi di agrumi, che conduce all’arco di trionfo.

La facciata dell’arco di trionfo presenta quattro colonne, due statue allegoriche (l’abbondanza e la letizia), vari bassorilievi e quattro geni che spargono fiori sui passanti. Sulla cima due ninfe sorreggono lo stemma della famiglia Pallavicini. Una scritta sul frontone, invita il visitatore ad abbandonare le grandezze terrene per aspirare alle semplici e quiete gioie della campagna.

Superato l’arco, questo subisce una notevole trasformazione stilistica e il visitatore si trova in una zona campestre caratterizzata da una casetta rustica. Nella zona vi è anche un ruscello superabile con un ponticello di legno.

Si giunge quindi nella zona delle giostre, quest’area originariamente era coltivata con vigneti e olivi successivamente sostituiti con boschetti di pini ed alcuni sugheri. Entrambe le giostre sono manovrabili esclusivamente manualmente.

Lasciando le giostre il visitatore si addentra nel viale delle camelie e finalmente arriva in riva ad un piccolo lago. L’afflusso dell’acqua è garantito da una cascatella. Sulla riva si può notare una magnifica magnolia. La parte più stretta del lago è attraversabile mediante un ponticello che porta il visitatore ad un sentiero che conduce ad una capanna posta sul ciglio di un piccolo burrone.

Allontanandosi da questa zona, lo “spettatore” giunge in prossimità di una cappella gotica dedicata alla Madonna. Sullo sfondo noterà un finto castello diroccato da qualche guerra medioevale frutto dell’immaginazione.

Dopo aver superato un capanno svizzero, si arriva al castello trecentesco. L’edificio di forma quadrata presenta una torre centrale cilindrica fittamente coronata di merli. Il castello non è solo una facciata ma contiene splendidi arredi e affreschi interni.

Non lontano dal castello vi è il mausoleo gotico, ricco di fregi e bassorilievi, che ospita i resti del capitano del castello.

Passando davanti ad una grotta artificiale, il visitatore giunge infine al lago grande. Al centro dello specchio acqueo sorge il tempio greco sorretto da otto colonne e contenente una statua di Diana. L’isolotto è adornato da quattro tritoni. In prossimità del lago sono anche presenti: il chiosco turco, un obelisco egizio, la pagoda cinese, il tempio di Flora ed il giardino segreto realizzato come una serra in vetro e ghisa.

Non lontano dal lago vi è il monumento a Chiabrera posto in riva ad un laghetto e circondato dai cipressi.

Nel parco sono anche presenti: un busto di Michele Canzio, la raffigurazione allegorica della lotta tra l’aquila ed il coccodrillo, i giochi d’acqua ed il giardino botanico.

Nel palazzo è ospitato il museo archeologico ligure.

Testo e Fotografie di Villa Pallavicini, dal sito:

http://www.pegli.com/car_pallavicini.php

L’omaggio al Maestro 2008 è dedicato a Attilio Mangini.

Attilio Mangini nasce a Genova nel 1912 in quel centro storico che è stato il suo habitat ideale per tutta la vita.
Nasce da famiglia modesta e a quindici anni inizia a lavorare facendo i più diversi mestieri.
Tre anni più tardi scopre la pittura tanto da iscriversi, su sollecitazione degli amici, all’Accademia Ligustica di Belle Arti: la guerra interrompe questo suo primo contatto con l’arte.
Parte militare, ma l’armistizio pone fine a questo drammatico momento, portandolo all’attiva partecipazione alla Resistenza come responsabile del Servizio Informazione Partigiana e partecipante alle vicende della “Repubblica di Torriglia”. Questo momento storico gli rimarrà indelebile nella memoria e nel cuore: lo riproporrà in quella straordinaria serie di opere ispirate appunto alla Resistenza, un vasto repertorio in cui l’artista si lascia sopraffare dall’emozione dei ricordi imprimendo profondità e incisività ai suoi racconti pittorici.
Mangini si muove nel suo ambiente: operai, portuali, pescatori, ambienti urbani, gente umile e il porto sono i suoi primi soggetti. Procedendo nel suo lavoro Mangini finisce per focalizzare la sua attenzione su due fondamentali argomenti: la città e il centro storico con la sua varia umanità e il Circo con i suoi personaggi, la sua apparente ricchezza, i pagliacci, gli acrobati, i giocolieri “volanti”, espressi con grafia semplice e un “fuoco artificiale” di colori.
Attilio Mangini scompare nel 2004. Rimane la sua arte.

Nel 2008 partecipano gli artisti Nino Bernocco, Graziosa Bertagnin e Albano Frediani (Gral), Ginevra Bertorando, Alberto Boschi, Robert Carrol, Luciano Caviglia, Carlo Cuneo, Paola Ginepri, Nino Lupica, Roberto Martone, Amedeo Merello, Stefan Nikolaev, Gigi Pedroli, Paolo Solari, Danielle Sulewic, Nevio Zanardi, Giuseppe Zigaina.

La manifestazione riceve il Patrocinio della Regione Liguria – Assessorato al Turismo e all’Agricoltura, della Provincia di Genova, di Agenzia Regionale in Liguria TerradaMare, della Camera di Commercio di Genova, della Comunità Montana Argentea.

Gli appuntamenti di FlorArte 2008

Mercoledì 23 aprile – ore 17.30 – Serra déco del Parco Negrotto Cambiaso
INAUGURAZIONE DI FLORARTE
Intrattenimento musicale del Quartetto d’Archi dell’Accademia Musicale Teresiana di Arenzano.

giovedì 24 aprile – ore 10 e ore 15
Attività didattica per bambini nel Parco Negrotto Cambiaso a cura del Vivaio Montina

23,24,25 aprile – “MANGIANDO CON I FIORI ” – Sfiziose ricette a base di fiori eduli a cura del Ristorante AranciaAmara, Via Manni 25, Tel. 0109135095
Venerdì 25 aprile – ore 10 – parco Negrotto Cambiaso
Laboratorio a cura dell’area didattica Museo Luzzati sul tema FIORI E ANIMALI tratti da opere di Lele Luzzati

sabato 26 aprile – ore 10 (Partenza dalla serra)
Visita guidata con guida naturalistica al Parco Negrotto Cambiaso
sabato 26 e domenica 27 aprile – dalle ore 10 alle ore 18.30 – Parco Negrotto Cambiaso
FIORI E FANTASIA – Mostra mercato e tavoli di promozione ambientale con aree di allestimento vivaistico e floreale a cura dell’Arch. Caterina Mandirola e di Simonetta Chiarugi

domenica 27 aprile – ore16 – Parco Negrotto Cambiaso
Dimostrazione di composizioni floreali a cura dell’arch. Anna Scosceria dell’E.D.F.A. di Savona

dal 3 al 25 maggio – Arenzano in fiore – concorso per terrazzi e balconi fioriti.

ORARIO DI FLORARTE – INGRESSO GRATUITO
Dal 24,26,27 aprile l’orario di apertura della mostra, tutti i giorni, è dalle 10 alle 12.30 e dalle 15 alle 18.30.
Apertura straordinaria in onore del “partigiano” Attilio Mangini nell’anniversario della Liberazione Giovedì 24 aprile orario serale 21-22.30; Venerdì 25 aprile orario continuato dalle 10 alle 18.30.

Il Saluto del Sindaco Luigi Gambino

La città di Arenzano, che da sempre opera per migliorare la propria immagine di ospitalità, offre ogni anno alcune iniziative che, per la loro eccezionale qualità, sono divenute un sicuro richiamo.
Florarte, giunta quest’anno alla sua nona edizione, è uno degli ormai tradizionali appuntamenti che con orgoglio l’Amministrazione ed io stesso, rinnoviamo con ospiti e cittadini ogni primavera.
La mostra, allestita all’interno della serra monumentale del parco comunale, ospita nel suo affascinante ambiente un binomio speciale ed irripetibile: arte e fiori.
I lavori di un maestro dell’arte, cui la mostra è dedicata e quelle degli altri artisti ospiti, si offrono agli sguardi degli spettatori affiancati da splendide composizioni floreali ispirate dalle opere stesse.
L’incontro di queste diverse forme d’arte danno vita ogni anno ad uno spettacolo nuovo e sempre sorprendente. Questa manifestazione, unica nel suo genere, riscuote ogni anno un successo straordinario ed è perciò con grande onore che rivolgo il mio saluto a quanti di Voi, nuovi e vecchi amici, vorrete visitare la mostra che, sono sicuro, otterrà il Vostro gradimento.
La Vostra attenzione sarà catturata dall’arte, dal colore, dai profumi che a loro volta sono ospitati in un contenitore unico. La struttura della nostra serra infatti, è già un’opera d’arte a sé stante, all’interno di uno splendido parco che questa manifestazione contribuisce a fare conoscere e a valorizzare.
E’ quindi sempre con estremo piacere che esprimo i miei ringraziamenti al Circolo Culturale “Amici di Nastrè”,  ideatore ed organizzatore della parte artistica per il grande impegno ed entusiasmo che ogni anno dedica a questa importante manifestazione.
Come sempre al loro fianco, ringrazio anche lo staff dell’Assessorato al Turismo che, con la consueta passione lavora per la migliore riuscita della manifestazione che, sono certo, avrà anche quest’anno un ottimo successo di pubblico e di critica.

Il Saluto dell’Assessore al Turismo Mauro Gavazzi

E’ la prima volta che partecipo come  Assessore al Turismo alla manifestazione Florarte.
Per me, appassionato conoscitore d’arte e pittore amatoriale, è stata un’emozione grande potere partecipare dall’interno all’organizzazione di un evento che ho sempre seguito da spettatore affezionato.
I miei compiti istituzionali sono quelli di mantenere viva l’attenzione dei turisti e naturalmente dei residenti sulla nostra bella cittadina.
E’ molto importante per conseguire buoni risultati, offrire eventi di sicuro richiamo ma anche di ottima qualità. Florarte, che è arrivata alla nona edizione è di sicuro fra queste.
L’omaggio al maestro è quest’anno dedicato ad Attilio Mangini, pittore genovese scomparso da alcuni anni che fu persona di grande spessore artistico e morale.
La figura di Mangini, Pittore e Partigiano bene si colloca in quest’anno 2008 nel quale gli italiani festeggiano il sessantesimo compleanno della nostra Costituzione.
I suoi lavori, insieme a quelli degli altri artisti ospiti, riceveranno l’omaggio dei maestri fioristi, che ispireranno le loro composizioni alle opere esposte.
Avremo così l’occasione di ammirare l’incontro fra la genialità delle opere d’arte e quella delle composizioni floreali che, attraverso la scelta dei fiori e dei colori  daranno la loro interpretazione delle opere stesse.
Come ogni anno vedremo espresse sensibilità diverse, che riempiranno gli occhi dei visitatori di invenzioni stilistiche e cromatiche dal sicuro effetto.
La nostra Serra déco, che tradizionalmente ospita la mostra, è poi l’ambiente ideale per una manifestazione di impatto e di fascino visivo quale è da sempre Florarte.
Concludendo, è mio doveroso e piacevole obbligo porgere i miei ringraziamenti al Circolo Culturale “Amici di Nastrè” ideatore dell’evento e che annualmente si occupa della organizzazione artistica. Un grazie di cuore anche al personale tutto dell’Ufficio Turismo che sempre segue questa manifestazione con entusiasmo ma soprattutto mi sostiene con competenza.

I fioristi di FlorArte 2008
Ottavio Eustacchio -  Albissola Marina (SV)
Componente C.D.A. Interflora Italia Spa , Direttivo Ass. Fioristi d’Italia
Fiorista Europeo, Maestro della Scuola Pianeta Fiore
Medaglia d’Argento Euroflora di Genova1996
I° Premio decorazione del tavolo Roma 1997
Giurato nazionale di Concorsi floreali    (Orchidea d’argento a Desenzano , Euroflora di Genova 2001 – 2006, Campi in Fiore di Lecce, Campi Salentina di Lecce, Nocera Umbra)
Organizzatore di Albissola in Fiore 1995/96/97

Dina Fiori  di  Brigida Lapiccirella – Torino
Sindaco del Collegio Sindacale Interflora Italia
Coppa Italia a Sanremo, Coppa Piemonte a Torino, Burlamacco d’argento a Viareggio
Orchidea d’Argento a San Pellegrino, Euroflora di Genova 1984

Fiori “La Rosa Nera” di  Dario Zulian – Torino
Consigliere del Direttivo Ass. Fioristi di Torino
Responsabile corsi Federfiori per Torino
Diploma di fiorista europeo dal 1991
Consulente per gli addobbi del Castello di Racconigi (To)
Medaglia d’oro Euroflora di Genova 1986 – 1991– 2006
I° classificato Coppa Piemonte 2005
Finalista Coppa Italia 2007

Cà da Sciùa di Paolo Solagna – Savona
III° Classificato selezione coppa Italia regione Liguria 1997
I°   Classificato Trofeo del Mare di fiori 2001
I°   Classicato Sez. Stilisti Trofeo Alicanti Roma 2001
I° Classificato 3°Trofeo Comune di Nemi Roma 2002
I° Classificato coppa Italia 2006
I° premio assoluto competizione tra Liguria Toscana e Umbria
I° Classificato Coppa Italia 2007

Battista Mazzucchelli – Finale Marina SV
Fiorista e floricoltore di rose. Organizzatore e membro del Gruppo INFIORITALIA di Pietra Ligure. Partecipa ai corsi di Arte floreale di Federfiori.  I° premio Concorso di Stellanello .

Gianni Barberis  – Torino  Presidente Fioristi del Piemonte. Responsabile corsi per fioristi

Angelo Diana – Canicattì-  Fiorista e floricoltore. Partecipa ai corsi di Arte floreale nazionali e internazionali .

Si ringraziano per la collaborazione COLDIRETTI Savona, INTERFLORA  – Fiori in tutto il mondo e Ar.A.L. Arenzano Ambiente e Lavoro, Consorzio FlorCoop Sanremo.

vedo verde (anche adesso: e vedo vero,
ma velato, veloce): trema appena:
poi scende molto, poi si strappa: è piena
palude (che è il pensiero di un pensiero):

vedo le acque confuse: ma è un sentiero
di vetro, vedo ancora: è una catena
di luci (e si cancella): è pietra, è vena
ventosa: e vedo odori: e vedo, nero

ma ormai soffiato, il lampo vegetale:
(colano specchi deformati, in forme
deformanti): ma il fiore è minerale,

se esplode: (lo rimescola un abnorme
riflesso): e già germoglia:e l’animale
non resiste: (io lo vedo in ombre,in orme):

Edoardo Sanguineti
24 marzo 2005

adriano leverone

L’altra sezione vede esposte opere degli artisti Enrica Bixio, Mirko Gualerzi,  Alberto Boschi,  Attilio Mangini,  Giuseppe Cardillo,  Concetto Pozzati,  Natale De Luca, Luca Tardito,  Lucio Del Pezzo,  Alessandro Uboldi, Arman Fernandez, Vittorio Ugolini,  Paola Ginepri, Nevio Zanardi.

Il 2006 è l’anno di Euroflora:

FlorArte partecipa con il Progetto Guayaquil.

L’allestimento artistico di FlorArte è come sempre a cura di Nalda Mura con la collaborazione di Piera Gaudenzi, della Galleria d’arte Il Vicolo, e di Ivana  Folli della Galleria d’arte San Bernardo di Genova.
L’allestimento floreale è a cura di   Pianeta Fiore di Chicco Preziosi .

13 – 18 aprile 2006.

La presentazione dell’Assessore Francesco Vernazza.

L’iniquità dell’attuale legislazione cui sono sottoposti gli enti locali ha posto ai  Comuni difficili dilemmi e scelte da sostenere. Ma nel caso di Florarte,giunta quest’anno alla settima edizione,non ci sono stati dubbi per “recuperare” le risorse da affidare agli Amici del Circolo di Nastrè necessarie per l’organizzazione di questo ormai tradizionale appuntamento nella nostra  meravigliosa serra del Parco.

Perché Florarte, quest’anno leggermente anticipata nel tempo per non sovrapporsi a Euroflora, che affianca ed introduce, arriva assieme alla primavera a risvegliare il piacere di una passeggiata nel parco, la curiosità per la creatività dei compositori floreali, l’assaporare le capacità e le sensibilità dell’ingegno umano alle prese con le diverse materie di espressione artistica.

Quanto si può ammirare in questi giorni nella nostra serra evoca poi il senso dell’armonia tra l’opera della natura e quella umana,una armonia da contrapporre a tante altre umane esperienze quando il rapporto uomo natura viene interpretato in modo conflittuale.

Anche da questo credo dipenda il successo di Florarte, testimoniato dal sempre crescente numero di visitatori, e per questo ringraziamo gli Amici del Circolo di Nastrè che l’hanno fatta nascere.
Il nostro impegno è quello di farla crescere.

Durante l’inaugurazione della mostra, giovedì 13 aprile alle 17.30, concerto del Quartetto d’Archi dell’Accademia Musicale di Arenzano con Edoardo Valle, Roberto Mazzola, Andrea Cardinale, Angela Ferrando.
Da venerdì 14 aprile l’orario di apertura della mostra e’ tutti i giorni, dalle 10 alle 12.30 e dalle 15 alle 18.30. L’ingresso è gratuito.
Venerdì 14 aprile, con partenza dalla serra, sono previste due visite guidate gratuite: alle ore 10.30 al Parco Negrotto Cambiaso a cura di Ar.A.L. e della Comunità Montana Argentea; alle ore 16.30 a FlorArte con i curatori.
La visita guidata al Parco Negrotto Cambiaso verrà replicata giovedì 27 aprile alle ore 16 (con partenza sempre dalla serra), durante Euroflora.

Un gradito dono  dall’Ecuador per Arenzano
Il famoso Giardino Botanico di Guayaquil in Ecuador invia un carico di piante tropicali per Arenzano.

In occasione di Euroflora o6 il giardino botanico di Guayaquil predispone un allestimento espositivo che ricrei l’atmosfera tropicale, inviando le piante del proprio vivaio di molte specie diverse.  L’incarico dell’allestimento è affidato ai giardinieri ed agli esperti botanici di Ar.A.L. Arenzano Ambiente e Lavoro, la società che da  circa cinque anni  si occupa della cura del verde urbano di  Arenzano. Al termine di Euroflora, sempre grazie ad Ar.A.L., le piante giunte in dono troveranno dimora nel Parco Negrotto Cambiaso, sul Lungomare  e nel centro storico di Arenzano, dove sia possibile l’adattamento ambientale .

Il Giardino Botanico di Guayaquil si trova in Ecuador a pochi metri dal mare sulle colline del Cerro Colorado nel quartiere Las Orchideas.  Questa zona è +-+-denominata Bosco Secco Tropicale per l’abbondanza delle precipitazioni (80/120mm all’anno) e la temperatura gradevole che si aggira tutto l’anno intorno ai 27° C.

E’ gestito dall’Associazione Ecuadoriana di Orchideologia, associata al Botanical Garden Conservation International e membro fondatore della Rete dei Giardini Botanici dell’Ecuador, che lo ha aperto al pubblico fin dal 1980 .
Questo giardino botanico, grande attrazione turistica del Sud America, che copre uno spazio di cinque ettari, ospita 700 specie diverse di piante, in larga parte originarie della regione costiera ecuadoriana. Si possono ammirare piante da legname come il Guyacan, da frutta come il Mango o medicinali come la Zaragoza. Ma una menzione particolare va alla ricchissima collezione di orchidee  che conta oltre 112 specie endemiche e numerosi ibridi.

Il Giardino possiede anche un centro per lo studio dei cicli biologici dei Lepidotteri dove si possono osservare per gran parte dell’anno 27 specie di farfalle native del bosco Seco oltre che una collezione etimologica permanente di farfalle provenienti  dall’Amazzonia.

Nel Giardino vivono anche 73 specie differenti di uccelli che possono essere ammirate durante tutto l’arco dell’anno. Chissà se ci saranno anche i pavoni come nel  parco di Arenzano?

Omaggio al maestro : ROBERTO BERTAGNIN

Lo scultore Roberto Bertagnin è nato a Munster in Westfalia nel 1914 ma vive da molti anni a Vado Ligure nella casa museo che fu di Arturo Martini, suo suocero.
Ha studiato e si è diplomato all’Accademia di Venezia sotto la guida dello stesso Martini.
Suo assistente è rimasto con lui a Milano fino alla scomparsa del Maestro (1949).
Senza predilezioni particolari per una espressione artistica sul piano figurativo o astratto, la scultura di Bertagnin persegue un discorso plastico puro e connotato da un’accentuata stilizzazione.
Questa sua libertà di espressione gli ha riservato particolari riconoscimenti e numerosi  e numerosi premi in mostre nazionali e internazionali.
Ha esposto per la prima volta a Venezia nel 1944 e nel 1955 alla Quadriennale di Roma ha esposto in una intera sala.
Le sue attività è stata quanto mai intensa con mostre personali a Milano e in altre importanti città italiane ed estere.
Ha lavorato con ogni materia dalla terra al bronzo e anche con l’acciaio inox con cui ha prodotto interessanti bassorilievi con una tecnica personalissima.
Di lui hanno scritto molti critici ed informazioni si trovano su numerosi testi dell’arte italiana.

I colori pastello dei quadri di Paolo Stamaty Rodocanachi, il grande artista di origine greca che a lungo soggiorno ad Arenzano, costituiscono il nucleo della sezione “Omaggio al maestro”, nell’ambito della quinta di FlorArte, allestita allíinterno della serra monumentale del Parco Negrotto Cambiaso, il parco dei Pavoni, ad Arenzano dal 23 al 28 aprile.
Durante líinaugurazione della mostra che si terrà alle ore 17.30 del 23 aprile avrà, anche, luogo un concerto del Quartetto d’Archi dell’Accademia Musicale di Arenzano. L’orario di apertura della mostra, tutti i giorni, dalle 10 alle 12.30 e dalle 15 alle 18.30.
La manifestazione, che ha riscosso vivo successo di pubblico e critica, è organizzata dall’Assessorato al Turismo del Comune di Arenzano in collaborazione, per la parte artistica con il Circolo culturale Amici di Nastrè e, per quella tecnica, da Pianeta Fiore.
La mostra, unica del suo genere, comprende anche le opere di alcuni artisti alle quali i fioristi si sono ispirati per creare le proprie composizioni floreali. Ma va, anche, sottolineato come il fascino della manifestazione risieda, in particolare, nelle straordinarie e, spesso, geniali composizioni floreali che si ispirano alle opere stesse.
E il successo delle precedenti edizioni è dato, proprio, anche dalla sensibilità con cui i fioristi sanno interpretare lo spirito delle opere e della raffinata scelta dei fiori.

L’iniziativa intende proporre il recupero di una doppia tradizione locale, quella floricola che, un tempo, vedeva i floricoltori arenzanesi tra i maggiori produttori di fiori, e quella artistica che, nell’immediato dopoguerra aveva vissuto momenti di particolare importanza, sia per la presenza del pittore Paolo Stamaty Rodocanachi, sia per i raduni che lo stesso artista, in collaborazione con il Comune, organizzava richiamando artisti da tutta la Liguria e anche da altre regioni.

Dopo líomaggio agli scultori Edoardo Alfieri, Lorenzo Garaventa e Rainer Kriester,  questa quinta edizione dedica “l’omaggio al Maestro” proprio al pittore Paolo Stamaty Rodocanachi: è un doveroso ricordo dellíuomo e dellíartista  che tanto ha dato allíarte e alla Liguria, ed in particolare ad Arenzano.

Paolo Stamaty Rodocanachi, figlio del console greco, nacque a Genova nel 1891.
Dopo gli studi primari nella città natale, frequentò la Scuola di Arti Decorative a Roma.
La sua attività di artista fu intensa: dopo la sua prima esposizione nel 1911 a Roma, espose a Genova, a tutte le Promotrici díanteguerra, alle nazionali di Firenze, Napoli, Milano. Le sue opere furono presentate a diverse edizioni della Biennale di Venezia e numerose furono le mostre all’estero.

La pittura di Rodocanachi  è una pittura lieve, che sfiora le cose in punta di pennello con la quale líartista rievoca le luci chiare della terra natale frammista  ad una atmosfera malinconica tipica del secessionismo viennese.
La natura è per Rodocanachi reale e simbolica allo stesso tempo, da osservare e contemplare.
La natura è paesaggio e simbolo del paesaggio ligure, che incanta e affascina líartista,  è l’ulivo, che ricorda al pittore la sua Grecia.

La casa di Rodocanachi e di sua moglie Lucia, ad Arenzano, divenne un punto di incontro per personaggi quali Montale, Sbarbaro, Gadda e altri; come amavano definirsi, un gruppo di amici, che rimane nonostante questa semplice definizione uno dei nuclei culturali pi˘ importanti della prima metà del secolo.
Il salotto dei Rodocanachi  diventò un fulcro della cultura antifascista;  l’arte è opposizione, non solo un dissenso, ma un vero modo di essere contro. E líarte di Rodocanachi Ë espressione di libertà: paesaggi delineati da purezza di linee. Rodocanachi amò molto Arenzano e la ritrasse nei suoi quadri: gli scorci della valle del Lerone o dei cantieri sulla spiaggia di Arenzano, ma anche angoli privati come líorto di casa, ricreano un’atmosfera che ancora oggi non si Ë persa.

La sua quarta edizione dedica “l’omaggio al Maestro” allo scultore Rainer Kriester, recentemente scomparso: è un doveroso ricordo dell’ uomo, dell’artista  che tanto ha dato all’arte e alla Liguria.
Hanno inoltre partecipato gli scultori  Carlos Carlè, Lucia Gutierrez, Jorge Hernandez, Franz Stahler, Carla Rossi e i pittori Mirko Baricchi, Graziosa Bertagnin, Franco Bruzzone, Francesco Musante, Natale De Luca, Maurizio Dusio, Luciano Fiannacca, Laura Mascardi, Sergio Palladini, Anna Ramenghi.

3 edizione – 24/28 aprile 2002

Fiori e Arte nella Serra di Arenzano

Hanno partecipano gli artisti Stefania Beraldo, Paola Ginepri, Andrea Gianasso, Giuseppe Cardillo, Grazia Giovanetti, Alfredo Giovent˘, Luciano Caviglia, Vittorio Ugolini, Vincent Maillard, Luigi Diana, Riccardo Biavati, Lucrezia Salerno, Maria Giulia Drago, Luisa Caprile.

La mostra comprende anche un omaggio allo scultore Lorenzo Garaventa scomparso due anni fa.

Accanto all’esposizione floreale, si è svolto il concorso Vetrina Fiorita dedicato agli operatori turistici ed economici che per tutta la settimana hanno abbellito le strade e i loro negozi con composizioni floreali.

Maggiori informazioni presso IAT Informazioni e Accoglienza Turistica Arenzano
tel +39 010 9127581
Lungomare Kennedy – 16011 Arenzano GE
iat@comune.arenzano.ge.it

www.turismoinliguria.it

www.stlgenovesato.it

http://www.liguriapocket.eu/it per i pacchetti turistici nel periodo di Euroflora 2011

turista o i gruppi potranno pernottare ad Arenzano e proseguire per altri Santuari famosi della Liguria, come il Santuario della Misericordia di Savona, il Santuario della Guardia di Genova o il Santuario di Montallegro di Rapallo.

Ad Arenzano sono visitabili anche la Parrocchia dei SS. Nazario e Celso, il Santuario della N.S. delle Olivette e l’Oratorio Confraternita di Santa Chiara.

Particolarmente interessante è la visita nei periodi in cui si effettuano le feste religiose, con grande partecipazione dei fedeli alle processioni e alle bancarelle.

25 Marzo Festa della N.S. delle Olivette Maggio Festa di S.Isidoro 28 Luglio Festa Patronale dei SS. Nazario e Celso 11 agosto Santa Chiara 24 Agosto S. Bartolomeo a Terralba primo weekend di Settembre Solennità del Bambino Gesù di Praga

IAT Arenzano Tel 0109127581     iat@comune.arenzano.ge.it

www.gesubambino.org

www.parrocchiadiarenzano.it

www.comune.arenzano.ge.it

guide turistiche

Per l’allestimento floreale Ottavio Eustacchio coordina i fioristi, organizzatori e membri di concorsi d’arte floreale, Dario Zulian, Brigida Lapiccirella, Battista Mazzucchelli, Paolo Solagna, Gianni Barberis e Angelo Diana, con i giardinieri Ar.A.L. Arenzano Ambiente e Lavoro.

Partecipano all’edizione 2009 :

OTTAVIO EUSTACCHIO Componente C.D.A. Interflora Italia Spa , Direttivo Ass. Fioristi d’Italia
Fiorista Europeo, Maestro della Scuola Pianeta Fiore
Medaglia d’Argento Euroflora di Genova1996
I° Premio decorazione del tavolo Roma 1997
Giurato nazionale di Concorsi floreali (Orchidea d’argento a Desenzano , Euroflora di Genova 2001 & 2006, Campi in Fiore di Lecce, Campi Salentina di Lecce, Nocera Umbra)
Organizzatore di Albissola in Fiore 1995/96/97
Dina Fiori di Brigida Lapiccirella – Torino
Sindaco del Collegio Sindacale Interflora Italia
Coppa Italia a Sanremo, Coppa Piemonte a Torino, Burlamacco d’argento a Viareggio
Orchidea d’Argento a San Pellegrino, Euroflora di Genova 1984
Fiori La Rosa Nera di Dario Zulian – Torino
Consigliere del Direttivo Ass. Fioristi di Torino
Responsabile corsi Federfiori per Torino
Diploma di fiorista europeo dal 1991
Consulente per gli addobbi del Castello di Racconigi (To)
Medaglia d’oro Euroflora di Genova 1986 – 1991- 2006
I° classificato Coppa Piemonte 2005
Finalista Coppa Italia 2007

Ca’ da Sciua di Paolo Solagna – Savona
III° Classificato selezione coppa Italia regione Liguria 1997
I° Classificato Trofeo del Mare di fiori 2001
I° Classicato Sez. Stilisti Trofeo Alicanti Roma 2001
I° Classificato 3°Trofeo Comune di Nemi Roma 2002
I° Classificato coppa Italia 2006
I° premio assoluto competizione tra Liguria Toscana e Umbria
I° Classificato Coppa Italia 2007

Battista Mazzucchelli – Finale Marina SV
Fiorista e floricoltore di rose. Organizzatore e membro del Gruppo INFIORITALIA di Pietra Ligure. Partecipa ai corsi di Arte floreale di Federfiori. I° premio Concorso di Stellanello .

Gianni Barberis – Torino
Presidente Fioristi del Piemonte e provincia.
Presidente regionale e membro di Giunta Ascom- Torino
Marisa Lusso – Torino
Collaboratrice organizzativa iniziative Dario Zulian
I° Premio Arte del Riciclaggio ñ Alessandria
3° Premio Coppa Piemonte

Info@florartearenzano.it

L’omaggio al maestro è dedicato allo scultore Edoardo Alfieri.
A fianco della mostra a lui dedicata sono esposte le opere delle sue allieve predilette: Stefania e Silvana Maisano, degli scultori Roberto Bertagnin. Emilio Galassi, Minamoto, della giovane ceramista Debora Minnone e dei pittori Angelini, Chianese, Emanuele Luzzati, e Zanardi.

Già  anteriormente al mille era esistente nell’attuale sito del castello una torre.

I Pallavicino fino dal 1400 erano proprietari di vaste estensioni terriere in Arenzano.
Nel 1558  il Marchese Tobia Pallavicino costruì, attorno alla Torre, la propria dimora con le caratteristiche della villa suburbana con funzione agricola. La villa infatti risultava circondata non da un giardino monumentale ma da un’orditura regolare di campi.

Successivamente, nel 1825 Alessandro Pallavicino (1778-1840) sistemò i giardini attorno al palazzo.

Il di lui figlio, marchese Francesco Camillo e la moglie, marchesa Luisa Sauli, decisero di rinnovare la villa e di trasformare le aree ad essa circostanti in un ameno giardino e ne diedero incarico all’architetto Luigi Rovelli (1850 – 1911).

Seguendo la moda ed il gusto del tempo all’edificio fu conferito l’aspetto di un turrito castello circondato da un vasto parco ideato secondo i canoni del giardino all’inglese e quindi caratterizzato da ampie aree prative definite da quinte di vegetazione, percorsi sinuosi e dall’inserimento di numerosi manufatti caratteristici della tipologia di giardino adottata, come grotte, chioschi, giochi d’acqua in forme naturalistiche.

Tra i più significativi purtroppo andati perduti, il vasto lago dalle sponde irregolari e sinuose ed il cottage svizzero (edificio da giardino in forme nordiche) che unitamente creavano una scenografia rustica carica di sfumature romantiche.

Particolarmente suggestivo il piccolo borgo medioevale con un efficace ambientazione scenografica, collegato al castello dalle mura-baluardo con garitta di avvistamento a protezione del “maniero”.

Tali lavori eseguiti nel 1880 comportarono il rifacimento anche del Castello, con  l’innalzamento di 26 m  della preesistente torre e l’esecuzione di una merlatura ghibellina lungo tutto il coronamento perimetrale del palazzo e della torre.

Fra gli archetti degli sporti sostenenti i merli furono affrescati ben 144 stemmi, che, a causa delle intemperie e del tempo erano quasi scomparsi: una paziente opera di ricerca durata parecchi anni ha permesso l’individuazione dell’originaria raffigurazione e la  ristrutturazione ha reso possibile ammirare nuovamente nel suo splendore originale questa interessante galleria araldica.

Gli stemmi non hanno solo una funzione decorativa, ma rappresentano secoli di storia genovese e imprese compiute dalla grande e potente famiglia Pallavicino.
Nei 144 stemmi araldici sono infatti  raffigurate altrettante importanti famiglie nobili genovesi (Fieschi, Spinola, Cattaneo, Grimaldi, Durazzo, De Ferrari, Sauli, Lercaro, Embriaco, ecc) legate per affari o per legami famigliari ai Pallavicino.
Altri 19 stemmi sono affrescati nei lunotti delle finestre del 1° piano e rappresentano località di avvenimenti o imprese compiute dai Pallavicino (Cipro, Gerusalemme, Corsica, Savona, Sardegna, ecc).
Al valore architettonico – compositivo del parco e della villa occorre anche aggiungere il valore botanico. Sono infatti in esso presenti specie poco comuni nel contesto dei parchi liguri o addirittura rare quali: il cipresso calvo, l’erytrina cristagalli, il cefalotasso, la criptomeria nella varietà elegans, la tuia gigante.

Diversi esemplari inoltre, data la loro annosità, hanno raggiunto dimensioni imponenti. Fra questi i pini, i platani, le magnolie, le canfore, la sofora, le palme, le sughere, i cipressi ed il grande cedro del Libano, vero e proprio monumento vegetale, che fa bella mostra di sè sulla pelouse erbosa nella parte bassa del parco.

Degna di nota, anche se più tarda rispetto all’impianto del parco (primo quarto del XX sec.).E la serra d’Èco in ferro e vetro opera dell’architetto Lamberto Cusani che si ispirò ad esempi ottocenteschi francesi ed inglesi di tale tipologia di edificio da giardino.

Di particolare eleganza architettonica, può senza dubbio essere definita il più significativo esempio in Liguria.

(Si ringraziano per le informazioni fornite l’Arch. Caterina Mandirola e il Sig. Giuseppe Roggero).

La vicinanza con Genova, ormai rinomata meta turistica, consente in due o tre giorni di effettuare una vacanza piacevole e rigenerante in tutti i periodi dell’anno.

Genova è famosa per l’Acquario, per il centro storico Patrimonio Unesco e soddisfa le esigenze dei turisti piu’ curiosi e preparati: le mostre del Palazzo Ducale e dei Musei di Strada Nuova sono di livello internazionale.

Arenzano, a soli 25 km dal centro, è raggiungibile d’estate con il battello direttamente dall’expo e di inverno con un comodo trenino: il mare d’inverno ha un fascino indimenticabile.

Per informazioni su Arenzano :

IAT Arenzano Tel. 0109127581 mail iat@comune.arenzano.ge.it

Per informazioni su Genova:

www.genova-turismo.it

Per visitare Genova accompagnati da una guida turistica, è possibile contattare l’Associazione Guide Turistiche Liguria – Sezione di Genova ai numeri telefonici
Cell: 335.844.53.91 – 335.63.71.335
Fax: 010.58.33.88
e-mail: info@associazioneguidege.com
oppure consultare l’elenco delle guide turistiche autorizzate nella sezione “Servizi”, alla voce Ricerca guide

Arenzano è qui, allo sbocco delle autostrade che provengono dal nord. Una porta aperta sulla Riviera di Ponente, fuori dalle nebbie verso il sole e il mare.

Arenzano è qui! Situata in una posizione strategica, in un arco di terra protetto a nord dalle colline che lentamente salgono alle cime più alte ricche di una stupenda vegetazione mediterranea.

A questa posizione strategica Arenzano deve il suo sviluppo turistico, ricco di una tradizione secolare che nel periodo più recente è stato rinverdito grazie ad importanti iniziative.

Arenzano gode di un clima temperato per la maggior parte dell’anno, con giornate di sole per quasi tutto l’inverno che la rendono adatta ai lunghi soggiorni nella stagione invernale.

E quando arriva la bella stagione Arenzano fa sfoggio di un’ampia e curata spiaggia, moderne attrezzature balneari, alberghi, bar, ristoranti adeguati a un buon tenore di vita che la rendono particolarmente gradita agli ospiti italiani e stranieri.

In campo turistico, come in molte altre attività, la tradizione ha un suo peso e, per questo, va ricordato che la vocazione turistica di Arenzano risale agli inizi del secolo scorso, viva e vitale tanto da permettere la presenza di un Grand Hotel, struttura che solo poche cittadine rivierasche potevano vantare in quegli anni.

Lo stesso Grand Hotel che, ancora oggi, ristrutturato e modernizzato, è ancora il simbolo di questa vocazione.

Ma vediamo che cosa offre Arenzano ai suoi ospiti. Tra i molti percorsi possiamo iniziare da quello religioso, tenuto conto di alcune particolari caratteristiche di questa città. Iniziamo dalla devozione al Bambino di Praga con il grande ed esteticamente apprezzabile santuario, curato dai frati Carmelitani, e arricchito, all’interno, da una serie di pregiate opere in maiolica del maestro Biancini.

Sempre nel Santuario è possibile ammirare il grande presepe in ceramica opera dello scultore Eliseo Salino che, ad esso, ha dedicato anni di lavoro ed una straordinaria capacità inventiva.

Migliaia sono i pellegrini che ogni anno visitano il Santuario e che, volendolo, possono effettuare un percorso a carattere religioso visitando la bella chiesa parrocchiale dedicata ai santi Nazario e Celso, distrutta durante la guerra, e ottimamente restaurata, con il vicino oratorio della Confraternita di S.Chiara, un piccolo, prezioso, gioiello architettonico. Questo pellegrinaggio si può concludere con una visita al Santuario delle Olivete dedicato alla Vergine per la protezione dei marinai.

Nel giro di visite può essere prevista una sosta tra il verde nel grande parco di villa Negrotto Cambiaso.

L’altro splendido polmone verde del paese è il parco di Villa Figoli la cui residenza ha ospitato nei primi anni del ‘900 il poeta Giosuè Carducci.

Ma l’interesse per Arenzano è dato anche da una ampia varietà di possibili riferimenti, primo fra tutti, il  Museo vivo delle tecnologie e dell’ambiente, Muvita, sorto all’interno della antica struttura detta del “Casone”, che aveva ospitato in passato anche una cartiera e una filanda. Si tratta di una struttura museale modernissima dotata di strumenti per il controllo dell’ambiente e del mare.

Dal mare ai monti, per chi viene ad Arenzano, il passo è facile.  Accoccolata nell’alveo dell’ampio bacino del monte Beigua, facente parte del Parco Regionale del Beigua,  Arenzano offre eccezionali passeggiate lungo i monti che la circondano fino a raggiungere la famosa “Alta Via dei Monti Liguri”, un bellissimo percorso che permette di godere di affascinanti panorami.

I percorsi da seguire per scoprire i monti di Arenzano sono moltissimi, a piedi, a cavallo, in mountain bike: ce n’è per tutti i gusti e non è un caso che una delle manifestazioni più importanti sia la tradizionale marcia “Mare e monti”, non competitiva e aperta a tutti, grandi e piccoli, giovani e anziani, grazie ai percorsi differenziati. E a proposito di manifestazioni va detto che sono numerose: tra esse ha particolare valore artistico ed estetico “FlorArte”, la mostra di opere d’arte e composizioni floreali ad esse ispirate, che si tiene nella stupenda serra monumentale all’interno del Parco Negrotto Cambiaso.

Anche d’estate Arenzano è una  cittadina tranquilla, riposante: di giorno con gli stabilimenti balneari moderni ed attrezzati, di sera con gli accoglienti ristoranti ed i caffè lungo la passeggiata a mare.

Ma durante il giorno, oltre ai bagni si possono praticare numerosissimi sport, dalla vela all’equitazione, dal tennis al golf, dalla canoa al kayak, dal nuoto al calcetto e, naturalmente, alla pesca subacquea e a quella sportiva.

Un panorama, come si vede, quanto mai ampio e diversificato valido per giovani e meno giovani con una aggiunta che le migliora ancora: la vicinanza di Genova (15 minuti di auto) con il porto antico, l’acquario, i musei, in particolare quello di arte orientale Dinegro, significativamente legato ad Arenzano in quanto il suo fondatore, Edoardo Chiossone, grande incisore, era nato e cresciuto proprio ad Arenzano. Una gloria non da poco per un piccolo centro rivierasco.

Ma per godere Arenzano bisogna venirci. Basta uscire dalle nebbie del Piemonte e della Val Padana e Arenzano vi accoglie con il sole, l’aria salubre, la tranquillità e la buona gastronomia.

Arenzano è qui! Alla prima uscita dell’autostrada, porta della Riviera di Ponente. Porta del Sole!

Prima edizione della rassegna di fiori e opere d’arte esposte nella serra liberty del Parco Negrotto Cambiaso, di recente restauro.

Gli artisti in mostra sono i pittori: Raimondo Sirotti, Luiso Sturla, Attilio Mangini, Cecilia Ravera Oneto, Luigi Caldanzano, Renata Minuto, Nino Bernocco, Gian Franco Fasce e gli scultori: Rainer Kriester, Enrica Bixio, Gian Paolo Parini, Adriano Leverone, Brunella Scarpellini, Susanna Lunini e un’opera in vetro di Annamaria Y Palacios.

Il nome della Villa “Duchessa di Galliera” si riferisce all’ultima nobile proprietaria, ma per sua volontà testamentaria il nome di questo luogo doveva essere “Brignole-Sale” il nome cioè della famiglia che l’aveva posseduto per tanti secoli. Risale infatti al 1675 l’acquisto “di una villa vineativa, arborativa e in parte boschiva chiamata il Paraxo” pagata Lire 22.150 da Gio Francesco Brignole Sale alle figlie ed eredi di un certo Nicolò Mandillo. Da quel momento la famiglia Brignole Sale fece ampliare e abbellire il palazzo ed il parco.

L’ingresso della Villa non era in via Nicolò da Corte, ma si trovava al termine del “Viale delle catene”, così denominato perchè un tempo ai due estremi era sbarrato da due robuste catene che si abbassavano solo per lasciar passare le carrozze della Duchessa e dei suoi ospiti. L’attuale parte occidentale, prima di essere conglobata nella proprietà dei Galliera, era appartenuta ad una patrizia, Anna Schiaffino Giustiniani che, sul viadotto sovrastante il viale che conduce alla caratteristica costruzione del ‘Caffè’, fece erigere una nicchia con una madonnina bianca a perenne ricordo dei suoi incontri con Camillo Benso Conte di Cavour. L’ultima parte del XIX secolo vide lo splendore e la fama internazionale di Villa Brignole Sale, soprattutto durante la vita della duchessa Maria che per la Villa ebbe una particolare predilezione e la ingrandì, affidandone le cure, intorno al 1876, a Luigi Rovelli.
Il parco divenne uno splendido esempio di giardino all’inglese arricchito di ‘delizie’ romantiche e classicheggianti secondo le mode allora in voga. In particolare il giardino all’italiana godeva di cure particolarissime. Addirittura si ha notizia che, in occasione di visite di ospiti particolarmente illustri, la scenografia floreale venisse cambiata nel giro di una notte.
Alla morte della duchessa, avvenuta il 9 dicembre 1888 a Parigi, l’Opera Pia Brignole Sale risultò essere erede di tutto il complesso.
Villa e palazzo, secondo le disposizioni testamentarie della duchessa, diventarono inalienabili, ma trovandosi l’Opera Pia in gravi difficoltà economiche, si iniziò una trattativa col Comune di Voltri per la cessione del sito.Fu solo nel 1931 però che la Villa passò in affitto al Comune di Genova che nel frattempo aveva inglobato quello di Voltri. Da allora la Villa ha conosciuto periodi di declino a causa degli eccessivi oneri che comportava la manutenzione, ma grazie ai finanziamenti ottenuti in occasione delle manifestazioni colombiane del 1992, sono stati fatti molti interventi fra i quali la ristrutturazione delle dipendenze artistiche (Caffè, Castello e Latteria), il ripristino di alcuni giochi d’acqua e l’allestimento di un percorso ginnico.
IL PALAZZO       [Ritorna all'indice di inizio pagina]
L’edificio sorge ai piedi del colle di Castellara e si presenta in una grandiosa scenografia, costruita sfruttando abilmente i pendii della collina, in stile neoclassico.
La parte centrale è dominata da un grande stemma in marmo dei Brignole Sale, composto dallo scudo gentilizio con due leoni rampanti ai lati. Fra gli ambienti di maggior interesse artistico ricordiamo: la Sala delle Conchiglie e il teatrino neoclassico nel quale operò l’artista voltrese Giuseppe Canepa.
Sul retro dell’edificio vi è il giardino d’inverno dove furono situati un ninfeo a grotta con scultura decorativa e due statue settecentesche raffiguranti Bacco e Davide (ora al Museo di Sant’Agostino di Genova).

IL PARCO: aspetti naturalistici      [Ritorna all'indice di inizio pagina]
Il parco si compone essenzialmente di tre parti: una a giardino, una a bosco e la terza a prato, attraversati da 18 km. circa di viali. La parte a giardino si estende alle pendici della collina del Belvedere che comprende alcune terrazze degradanti, oltre al grande giardino all’italiana. In questa zona si possono osservare camelie, palme, platani, magnolie, cipressi, tassi ed agavi.
I terrazzamenti invece sono coltivati a roseto. Nella parte occidentale della Villa si incontra anche la canfora dalla quale viene estratto il noto prodotto, mentre un po’ dovunque è possibile trovare piante di alloro.
Non ultimi il visitatore potrà osservare magnifici esemplari di ippocastani che possono raggiungere anche i 30 metri di altezza (zona Latteria), e di corbezzolo (zona sottostante il Santuario di N.S. delle Grazie). Oltre alle piante succitate segnaliamo anche il leccio, il castagno, il pino marittimo, il faggio, la rovere. Oltre alla consueta fauna collinare ligure, troviamo anche un grande recinto con daini, cervi e caprette maltesi che furono introdotti nel parco nel 1962.
IL PARCO: Itinerario storico
di Matteo Frulio e Alberto Malaspina      [Ritorna all'indice di inizio pagina]
Il giardino all’italiana è collocato su di un’ampia terrazza sotto al Palazzo. La prima rappresentazione che ne abbiamo è la stampa del Gauthier, di inizio ‘800; vi appare una costruzione quadrangolare dalla quale partono quattro braccia simili a serre. Nel maturo periodo neoclassico prende l’attuale forma. Più tardi si aggiunge la vasca con putto centrale. Il giardino all’italiana veniva utilizzato come orto botanico per il parco. La maggior parte delle piante del giardino risalgono alla fine dell’800 o inizio del ‘900. Seguendo la filosofia del giardino all’italiana, la natura viene piegata con un certo rigore a figurazioni in cui ordine e simmetria si sposano con una fantasia compositiva di carattere astratto, geometrico.
Presenti, fra le piante, palme e magnifici esemplari di Camelia Rosa e Magnolia, le rose della varietà Sevillana completano l’effetto. Il ficus Pumilia garantisce un arredo verde tutto l’anno: ricopre il muraglione e la scalinata nord. Il giardino all’italiana era, un tempo, teatro di meravigliosi allestimenti di composizioni floreali che potevano venir cambiati nello spazio di una notte, a seconda del rango e dei gusti dell’ospite illustre presente.
Il parco: l’attuale conformazione all’inglese del parco è dovuta alla Duchessa di Galliera Maria Brignole Sale che ne affidò, nel 1876, la progettazione all’architetto Giuseppe Rovelli. Il nuovo assetto del parco venne inaugurato nel 1880 e da allora il suo impianto generale è rimasto invariato.
Partendo dal Giardino all’Italiana, percorrendo il viale alla destra del corpo rialzato e proseguendo su un lungo viale alberato si arriva al Piazzale delle Grotte, così chiamato per due grotte, dovute ancora al vecchio progetto di Tagliafichi. Poco oltre, la Valletta del Leone composta da più zone ma coerenti tra loro. Gli elementi posti nella valletta, formata ad anfiteatro come per una rappresentazione teatrale, sembrano proporre le tappe di un viaggio che evoca lo spirito della Divina Commedia di Dante. Così l’arco posto all’inizio della Valletta rappresenta l’entrata al mondo degli inferi; allusione rafforzata, un tempo, dalla presenza di una lonza (scambiata per un leone dai popolani voltresi), “citazione” marmorea di quella dantesca. Un’urna cineraria con dedica a Dante del poeta Gabriello Chiabrera sembra confermare l’ipotesi che la sistemazione del luogo voglia alludere al viaggio poetico agli inferi.
Unico elemento in contrasto con questa atmosfera è la latteria, immancabile in tutti i parchi dopo la moda lanciata da Maria Antonietta al Trianon e che non cessò di essere seguita anche in epoca romantica. Costruita come una baita svizzera in miniatura, vi si gustava il latte prodotto dalle masserie all’interno del parco (la latteria non resta un fatto a sé: in una valletta ai margini del parco esiste una casa in stile tirolese).

Ancora nella Valletta del leone si trova un piccolo tempietto a grotta denominato Grotta dell’Eremita le cui colonne e piccoli archi gotici appartenevano alla demolita chiesa di S. Francesco in Castelletto.
Olterpassata questa zona si trovano due piccole cascate. Usciti dal bosco di ippocastani si arriva ad una dipendenza che porta il blasone dei Brignole Sale. Si apre qui uno spazio ampio, cintato: accoglie dal 1960 una colonia di daini e di caprette maltesi. Nel recinto si trova una delle più grandi vasche del parco, ora ridotta ad abbeveratoio.
Da qui si può percorrere il Viale degli Olivi che vanta esemplari secolari. Immersa in questo ambiente c’è la Fortezza. Risale al 1320 circa, anno in cui Anfreone Spinola costruì le mura di Voltri.
Poco più in la uno scorcio pittoresco: il Belvedere. L’area apparteneva precedentemente ad un altro parco, quello di palazzo Giustiniani. Con l’inglobamento nel suo nuovo complesso, la Duchessa di Galliera fece rimodellare la zona, ma conservò una Madonnina posta da Anna Schiaffino, moglie di un Giustiniani, a ricordo dei suoi incontri con Cavour, per amore del quale si suicidò.
Il Belvedere presenta due costruzioni: il castello segue la tipologia della costruzione neogotica inglese, sotto alla costruzione una grande grotta, che può essere percorsa, sviluppa sviluppa giochi d’acqua con una cascata di 7 metri. Il caffè, è una costruzione di dimensioni ridotte la cui funzione è indicata dal nome stesso. Sta alla base dei salti delle cascate del castello. Scendendo alle terrazze poste alle spalle del palazzo si giunge al Ninfeo. Qui sono le statue di Bacco e di Davide Vincitore dello scultore Guglielmo Della Porta, 1530 circa. Presso il ninfeo si trova una seconda fontana detta del Putto che cavalca una murena di epoca ignota. Poco avanti si trova la statua bifronte del Puget che raffigura da una parte la Madonna, dall’altra S. Antonio col Bambino. Da qui si ritorna al giardino all’italiana.
IL CONVENTO DI N.S. DELLE GRAZIE
di Matteo Frulio e Alberto Malaspina
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IL CONVENTO DI S. FRANCESCO
di Matteo Frulio e Alberto Malaspina
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Il complesso del convento di S. Francesco è posto a ridosso delle mura sud occidentali del giardino della villa ed è collegato al parco tramite un piccolo cancello che divide il viale delle camelie dal piazzale antistante alla chiesa. C’è anche un passaggio coperto che collega il palazzo ad una tribuna all’interno della chiesa.
La prima notizia riguardante il complesso risale solo al 1624, contrariamente a quanto può far immaginare l’aspetto architettonico. La sua costruzione prende l’avvio da una petizione popolare che chiedeva una chiesa meno faticosa da raggiungere di quanto non fosse ormai quella di S. Nicolò, visto che, nei secoli, Voltri, abbandonata la collina, era andata sempre più sviluppandosisulla fascia costiera.
Ma forse i motivi erano altri.
Dietro alla petizione c’era il Cardinale Gio Stefano Dongo, un personaggio influente. E, forse, nell’accanita opposizione alla costruzione della chiesa da parte dei Brignole Sale e dei Giustiniani (anch’essi confinanti con l’edificio religioso), si può leggere una tipica questione di prestigio e di precedenze giocata tra famiglie patrizie di diverso rango e peso.
L’intera struttura venne poi riscattata da Maria Brignole Sale che, come nel convento della N.S. delle Grazie, la restaurò in stile Neogotico. All’esterno, pregevoli sono le statue che ornano il timpano e, soprattutto notevole è la già citata statua bifronte del Puget, vero tesoro del complesso.

Il Santuario di Nostra Signora delle Grazie, tra i più antichi della Liguria, deve il suo nome all’apparizione avvenuta nel 1764 sul colle di San Nicolò durante un attacco delle truppe austropiemontesi. Alcuni studiosi lo fanno risalire al 67 d.C.. Se così fosse sarebbe la più antica pieve del ponente genovese. Ma un’epigrafe del 1676 ne sposterebbe la datazione al 343 d.C. L’unica data certa la fornisce un documento: 1205. A quell’epoca era già luogo di pellegrinaggio e di degenza per gli infermi.
Nel corso dei secoli ha subito numerosi interventi. Il più radicale è dovuto ai Brignole Sale che lo acquistarono nel 1864 in epoca di svendita dei beni ecclesiastici, sia per salvarlo da demolizioni o speculazioni, sia per annetterlo al parco della villa. Il restauro, che sottrasse la costruzione al degrado, sottolinea il gusto per il “revival” medioevale in voga nel periodo romantico. Emblematico il campanile: alzato di 6 metri e fornito di una copertura a cuspide piramidale contornata da altre quattro più piccole.
Di gusto nettamente neoclassico, invece la cappella Gentilizia, che accoglie le spoglie di componenti delle famiglie Brignole Sale, De Ferrari Galliera, Melzi d’Eril, compreso l’amatissimo figlio della Duchessa, Andrea, morto a 16 anni.
All’interno la chiesa mostra uno stile neogotico a strisce bianco-nere e sottolinea il suo carattere di “chiesa di famiglia” con molte lapidi ad memoriam, alcune pregevoli opere di scultori come il Villa o il Doumont. Molto ricca al suo interno è la collezione degli ex-voto, nelle quale si trovano tele di pregio anche risalenti al Seicento. Ancora oggi, le tombe dei Brignole Sale e dei Duchi di Galliera, che hanno profondamente inciso nella realtà di Voltri, vengono aperte periodicamente al pubblico.

Informazioni e suggerimenti presso: Biblioteca di Voltri – Piazza Odicini 10 – 16158 GENOVA Voltri

Il testo è stato tratto dal depliant dall’Associazione Amici della Villa, gruppo sorto in Voltri con la finalità di valorizzare Villa Duchessa di Galliera e di promuoverne la conoscenza e salvaguardia.
PIANTINA TOPOGRAFICA DELLA VILLA DUCHESSA DI GALLIERA
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LA MADONNINA DI CAVOUR RITROVATA
a cura dell’associazione Amici Villa Duchessa di Galliera
di Matteo Frulio
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L’Associazione Amici della Villa Duchessa di Galliera ha come uno degli obiettivi principali quello di ricostruire le vicende storiche che hanno coinvolto il parco di Voltri. Proprio grazie a queste ricerche si è giunti al ritrovamento della Madonnina “di Cavour”.
Durante lo studio per individuare con più accuratezza gli interventi nel bosco dei Giustiniani, acquistato nel 1866 dalla Duchessa di Galliera, ci siamo messi in contatto con un erede della famiglia genovese e, venuti in possesso di alcune foto, abbiamo riconosciuto con sicurezza in una Madonna col bambino, ritrovata nei fondi del parco, proprio la Madonnina “di Cavour”. Anna Schiaffino Giustiniani la collocò nel bosco nei pressi dell’attuale Castello del Belvedere che, prima degli interventi di Maria Brignole Sale, risultava essere una cappella dedicata alla Madonna del Rosario.La Madonna rimase collocata nella sua nicchia sino agli anni ‘80 quando ladri tentarono inutilmente di rubarla, rompendola in più parti. Pur recuperata, la statua venne dimenticata.La statua necessita di restauri e di una collocazione adeguata che, non si esclude, possa essere comunque all’interno del parco. Per questo abbiamo avviato contatti con l’Assessorato ai Parchi. La nostra associazione ha già segnalato, nel passato, il ritrovamento di alcuni arredi marmorei e, ultimamente, stiamo tentando di trovare tutti i pezzi del “Leone”, collocato all’interno di una grotta nell’omonima valletta, il cui corpo è comunque già stato individuato, segnalato e posto al sicuro.
Ma tra le nostre attività non c’è solo la ricerca storica. Da quasi quattro anni abbiamo in affido l’area del Caffè e delle Cascate, ripristinate l’anno scorso proprio grazie al nostro intervento manutentivo assieme ai giardinieri dell’ASTer. Ultimamente hanno partecipato alle nostre attività anche giovanissimi per i quali, negli utlimi tre anni, abbiamo svolto laboratori di educazione ambientale nelle classi. Laboratori che, evidentemente, hanno dato buoni frutti. Attualmente, oltre le costanti attività manutentive, stiamo lavorando per ricostruire, entro dicembre,le vicende che hanno portato al restauro ottocentesco del Santuario delle Grazie e alla donazione del Presepe da parte della Duchessa. Mentre in primavera proveremo a ripetere il successo dell’EXPO dei Parchi Storici, avvenuto nel 2007 con la partecipazione di parchi storici del cuneese, della Verbania e del Lago di Garda, oltre a quella dei principali parchi storici genovesi.

Associazione AMICI DELLA VILLA DUCHESSA DI GALLIERA

Visite al Parco di Villa Duchessa di Galliera
Ingresso Libero – Orari: 8:00-18:00, aperto tutti i giorni
Visite Guidate a cura dell’Associazione Amici della Villa Duchessa di Galliera: Si effettuano visite guidate a gruppi di almeno 10 persone salvo accordi con il responsabile (contattare i recapiti) SU PRENOTAZIONE. L’offerta per la visita guidata è libera

Formula “Amici della Villa Per le Scuole” – Euro 1,00 a bambino/ragazzo

Formula “Giornata in Villa” – SOLO SU PRENOTAZIONE ANTICIPATA – Comprendente: Giardino all’Italiana, Valletta del Leone, Recinto dei Daini, Visita al Santuario delle Grazie, Cripta dei Duchi di Galliera, Pranzo presso l’Osteria del Santo Ritorno: Recinto dei Daini, Mura medievali, Castello, Grotte, Terrazze
Il ricavato delle viste guidate (escluso il prezzo del pranzo in Osteria)verrà incassato dall’associazione per la creazione del “Museo del Parco” e per il conseguente restauro degli arredi marmorei.

www.turismoinliguria.it

Per l’allestimento floreale  Ottavio Eustacchio coordina i fioristi, organizzatori e membri di concorsi d’arte floreale, Dario Zulian, Brigida Lapiccirella, Battista Mazzucchelli, Paolo Solagna, Gianni Barberis e Angelo Diana, con i  giardinieri Ar.A.L. Arenzano Ambiente e Lavoro.

Partecipano all’edizione 2009 :

OTTAVIO EUSTACCHIO Componente C.D.A. Interflora Italia Spa , Direttivo Ass. Fioristi d’Italia
Fiorista Europeo, Maestro della Scuola Pianeta Fiore
Medaglia d’Argento Euroflora di Genova1996
I° Premio decorazione del tavolo Roma 1997
Giurato nazionale di Concorsi floreali  (Orchidea d’argento a Desenzano , Euroflora di Genova 2001 & 2006, Campi in Fiore di Lecce, Campi Salentina di Lecce, Nocera Umbra)
Organizzatore di Albissola in Fiore 1995/96/97

Dina Fiori  di  Brigida Lapiccirella – Torino
Sindaco del Collegio Sindacale Interflora Italia
Coppa Italia a Sanremo, Coppa Piemonte a Torino, Burlamacco d’argento a Viareggio
Orchidea d’Argento a San Pellegrino, Euroflora di Genova 1984
Fiori La Rosa Nera di  Dario Zulian – Torino
Consigliere del Direttivo Ass. Fioristi di Torino
Responsabile corsi Federfiori per Torino
Diploma di fiorista europeo dal 1991
Consulente per gli addobbi del Castello di Racconigi (To)
Medaglia d’oro Euroflora di Genova 1986 – 1991- 2006
I° classificato Coppa Piemonte 2005
Finalista Coppa Italia 2007

Ca’ da Sciua di Paolo Solagna – Savona
III° Classificato selezione coppa Italia regione Liguria 1997
I°   Classificato Trofeo del Mare di fiori 2001
I°   Classicato Sez. Stilisti Trofeo Alicanti Roma 2001
I° Classificato 3°Trofeo Comune di Nemi Roma 2002
I° Classificato coppa Italia 2006
I° premio assoluto competizione tra Liguria Toscana e Umbria
I° Classificato Coppa Italia 2007

Battista Mazzucchelli – Finale Marina SV
Fiorista e floricoltore di rose. Organizzatore e membro del Gruppo INFIORITALIA di Pietra Ligure. Partecipa ai corsi di Arte floreale di Federfiori.  I° premio Concorso di Stellanello .

Gianni Barberis  – Torino
Presidente Fioristi del Piemonte e provincia.
Presidente regionale e membro di Giunta  Ascom- Torino
Marisa Lusso – Torino
Collaboratrice organizzativa iniziative Dario Zulian
I° Premio Arte del Riciclaggio ñ Alessandria
3° Premio Coppa Piemonte

Oltre alla personale dedicata a Emanuele Luzzati, partecipano all’edizione 2009  opere degli artisti Cecilia Ravera Oneto, Giuseppe Cardillo, Attilio Mangini, Vittorio Ugolini, Guido Basso, Pietro Gaudenzi, Marco Locci, Roberta Buccellati, Morton Lichter, Maurizio Melis, Cristiano Senno,Luca Tardito,  Nevio Zanardi e Alberto Boschi.

Cecilia Ravera Oneto, l’artista a cui è dedicato l’Omaggio al Maestro 2010, in un autoritratto.

Cecilia è colore. Puro. Gli occhi del colore la attraggono e ogni cosa si avvita nel turbine dell’esistente. Quante volte Cecilia ha combattuto per aggiungere anche una piccola scheggia al mondo? Non lo sapremo mai.  Piccole schegge? Taluni le chiamano misteri.  Oggi di lei, non improprio, nella confusione dei linguaggi, è meglio parlare di glorioso, sonorissimo evento di vita che prorompe dalle pietre, dai fiori, dai mari: dagli occhi del ritratto medesimo che lei aiuta a nascere e che le è grato per averlo aggiunto quale forza speculare del suo soggetto.

GIUSEPPE MARCENARO- 1988

Il Parco e la villa Negrotto Cambiaso

All’inizio del secolo XVI il Marchese Tobia Pallavicino acquistò un vasto possedimento al cui interno sorgeva una torre risalente al XIII secolo. Attorno a questa il Marchese costruì la propria dimora con le caratteristiche della villa suburbana e funzione agricola.  La destinazione rimase immutata sino alla fine del XIX secolo (1880) quando la marchesa Luisa Sauli Pallavicino rinnovò la villa trasformando le aree circostanti in un giardino, progettato dall’architetto Luigi Rovelli. Seguendo la moda e il gusto del tempo, all’edificio fu conferito l’aspetto di un turrito castello circondato da un vasto parco ideato secondo i canoni del giardino all’inglese, ovvero caratterizzato da ampie aree prative definite da quinte di vegetazione, percorsi sinuosi e dall’inserimento di manufatti caratteristici della tipologia di giardino adottata: grotte, chioschi, giochi d’acqua in forme naturalistiche. Sono andati perduti il vasto lago dalle sponde irregolari e il “cottage svizzero” (edificio da giardino in forme nordiche) che insieme creavano una “scenografia rustica” carica di sfumature romantiche. Particolarmente suggestivo il piccolo “borgo medioevale” efficace ambientazione scenografica, collegato al castello dalle mura-baluardo con garitta di avvistamento a protezione del “maniero”.

Particolarmente elegante, anche se più tarda rispetto all’impianto del parco (primo quarto del XX sec.),  è la serra in ferro e vetro, opera dell’architetto Lamberto Cusani, che si ispirò a esempi ottocenteschi francesi e inglesi.

Dal 1981 il Comune è proprietario della Villa, e qui ha sede oggi il Municipio.

Al valore architettonico- ompositivo del parco si aggiunge il valore botanico, dovuto alla presenza di specie non comuni o addirittura rare, in Liguria: il cipresso calvo, l’erytrina cristagalli, il cefalotasso, la criptomeria nella varietà elegans, la tuia gigante. Diversi esemplari inoltre, data la loro annosità, hanno raggiunto dimensioni imponenti. Fra questi i pini, i platani, le magnolie, le canfore, la sofora, le palme, le sughere, i cipressi ed il grande cedro del Libano, vero e proprio monumento verde, che fa bella mostra di sé sulla pelouse erbosa nella parte bassa del parco.

Florarte

A inaugurare la primavera arenzanese è una manifestazione particolare: FlorArte, un evento definito un “giardino d’arte” perché qui l’arte si intreccia con i fiori e l’uno esalta l’altro. FlorArte è una mostra unica nel suo genere, in cui i fioristi creano composizioni floreali ispirandosi ciascuno all’opera di un artista:  colori, profumi, forme si fondono in un’alchimia speciale dovuta anche alla particolare ambientazione nella serra déco del Parco Negrotto Cambiaso di Arenzano, inserito nel circuito “Un mare di giardini” della Regione Liguria.

FlorArte  vede  la partecipazione di artisti scelti in collaborazione con le principali gallerie genovesi e savonesi, alle cui opere i fioristi si  ispirano  per  creare le proprie composizioni floreali.

Una sezione della mostra è annualmente dedicata alla personale di un importante artista: negli anni sono state esposte opere di Edoardo Alfieri, Lorenzo Garaventa, Rainer Kriester, Paolo Stamaty Rodocanachi, Roberto Bertagnin, Adriano Leverone, Raimondo Sirotti, Attilio Mangini, Emanuele Luzzati.

Per scaricare la brochure_delle ville della Liguria

Un mare di giardini è il progetto con il quale l’Assessorato al Turismo della Regione, in collaborazione con l’Agenzia regionale per la promozione turistica “In Liguria”, intende promuovere giardini storici e moderni, di proprietà pubblica e privata: da levante a ponente, giardini spesso poco accessibili e poco noti diventano poli di eccellenza in quanto parte di un patrimonio di alto profilo storico e botanico, che necessita di un’adeguata valorizzazione per un’offerta turistica che sappia produrre alternative di richiamo.

Negli ultimi anni sono sempre di più gli italiani che hanno scelto le destinazioni del turismo verde, e crescono sensibilmente anche le presenze dei turisti stranieri, statunitensi e russi in particolare, a riscontro di un interesse tangibile per la vacanza naturale.

Proprio per andare incontro a questa richiesta, la Regione ha individuato l’esigenza di differenziare l’offerta turistica sul territorio, con un’attenzione particolare al binomio ambiente e natura, alle discipline dell’outdoor e ai circuiti tematici, entro i quali rientra appunto Un mare di giardini.

L’iniziativa punta su un turismo esperienziale alla ricerca di proposte turistiche uniche e irripetibili, legato alle emozioni che un territorio sa regalare in termini di tipicità storiche, culturali, ambientali e gastronomiche.

Il progetto si rivolge a un turista che sia amante della natura ma non necessariamente esperto di botanica, che apprezza il bello artistico o paesaggistico e concepisce il giardino come un’occasione di svago per sÈ e la famiglia, vista anche l’accessibilità economica delle strutture costituenti il circuito (il costo medio di ingresso è di 7 euro a persona e molti sono gratuiti).

Il periodo di visita consigliato va dalla primavera all’autunno inoltrato.

Arenzano e le sue frazioni sono protette dalla balconata del Beigua, un vasto altopiano di straordinario interesse ambientale e naturalistico. A poco meno di cinque  km dal mare si sale a oltre  mille metri di altezza: l’Appennino ligure rileva in questa zona la sua distanza minima dalla costa.

I monti alle spalle di Arenzano,  Rama, Argentea, Reixa e  Sciguello, costituiscono il cuore del massiccio del Beigua, area protetta, parte del Parco Naturale Regionale del Beigua.

Le caratteristiche climatiche e geomorfologiche della zona permettono la coesistenza, in ambiti relativamente ristretti, di ambienti molto diversi tra loro, con associazioni vegetali eterogenee: macchia mediterranea, boschi misti di latifoglie, castagneti, faggete, praterie montane. Le rocce verdi od ofioliti, rocce metamorfiche dall’alto contenuto di magnesio,  definiscono il massiccio: poco erodibili, ospitano sul versante arenzanese corsi d’acqua dalle valli strette e incise, in cui si generano cascatelle e forme erosive di grande suggestione, meta di trekking e torrentismo. Le ofioliti ospitano specie botaniche di grande interesse, tra cui la dafne odorosa, simbolo del Parco. Per il suo ricco patrimonio geologico costituito, oltre che dalle ofioliti, da canyon e da pinnacoli modellati nel conglomerato,  da aree  paleontologiche dagli abbondanti contenuti di fossili, nonché  da siti di interesse mineralogico caratterizzati da spettacolari granati, il Parco del Beigua è riconosciuto “Geoparco” internazionale, nell’ambito della rete europea dei geoparchi (EGN) e della rete globale dei geoparchi dell’UNESCO.

La Marcia sul mare

La  Marcia Internazionale Mare e Monti, a passo libero e non competitiva molto apprezzata dagli stranieri, offre  un’occasione per trascorrere un weekend all’aria aperta con gli amici, la famiglia e altri appassionati del camminare provenienti da tutto il mondo.

I tracciati di montagna (7 – 15 – 20 km) si sviluppano dalla costa ai rilievi del Parco Beigua e dell’Alta Via dei Monti Liguri,  con vedute eccezionali sul mare.

Nell’occasione, la cittadina di Arenzano si anima di festose iniziative di folclore.

La Marcia si svolge il secondo weekend di settembre.

I percorsi “Riviera del Beigua” – di varie lunghezze – costituiscono un’opportunità per chi preferisce l’ambiente costiero e non ama i dislivelli. Si dipartono dalla passeggiata De André  per svilupparsi lungo la costa tra scogliere e vegetazione a macchia mediterranea fino a raggiungere le Albissole.

L’Alta Via dei

Monti Liguri

L’Alta Via dei Monti Liguri, itinerario escursionistico lungo più di 400 Km che percorre tutta la Liguria, attraversa il cuore del Parco del Beigua  in corrispondenza del crinale principale, con panorami straordinari che spaziano dalle Alpi Apuane al Golfo di Genova, al Monviso, fino al Monte Rosa.

Caratterizzata da pendenze non troppo elevate, può essere percorsa senza difficoltà dagli escursionisti medi.

Le migrazioni

dei rapaci

Il Parco del Beigua rientra tra le più importanti aree a livello continentale per il fenomeno della migrazione dei rapaci.

In primavera migliaia di rapaci appartenenti a diverse specie transitano sopra il Parco per

dirigersi verso le zone di nidificazione situate sia in Italia sia nel resto dell’Europa.

Minuziose ricerche hanno potuto stabilire il numero in 15000 rapaci, tra i quali più di 1600 bianconi e 6000 falchi pecchiaioli.

Le escursioni

La via dell’Acqua

Il sentiero dell’Ingegnere , che ricalca l’acquedotto,  è un percorso suggestivo, panoramico e selvaggio nei suoi tratti più elevati ed esposti, lungo la rotta migratoria degli uccelli rapaci.

Dalla torre dei Saraceni si imbocca il percorso spianata dalla marchesa Cattaneo Adorno per far passare la sua carrozza, raggiungendo l’area pic-nic panoramica del Curlo. Si prosegue verso il lago della Tina, splendida vasca naturale di acque blu e profonde. Tra la macchia fitta, composta da lentisco, mirto e alaterno, emergono lecci e pini marittimi, si raggiunge il caratteristico Ponte Negrone dove il Rio Leone e il Rio Negarono confluiscono nel sottostante Lago du Gattu. Attraversato il ponte, s’imbocca la via dell’Ingegnere (segnavia I rossa in campo bianco) che prosegue sino alla selvaggia gola Cu du Mundo. Tra i laghetti, si continua tra pini, erica e roverelle per giungere al punto panoramico sulle rocche dell’Agugia, dove nidifica il Biancone.

La via della carta

L’industria della carta a Genova e a Voltri assunse importanza internazionale dal secolo XVI.

I siti più idonei all’insediamento degli edifici da carta si  trovavano nell’immediato entroterra litoraneo, ricco di acqua, di boschi e di vento; in particolare nelle valli Cantarena, Lerone, Cerusa e Leira. La val Cantarena, attraversata dall’omonimo impetuoso torrente, conserva ancora numerosi edifici, fra cui uno ancora  in funzione. È possibile attraversare  la valle seguendo un sentiero ad anello che ha inizio presso il santuario delle Olivette (segnavia A rosso, bandierina bianco-rossa con scritta C3).

La via dei Romani

Dal piccolo santuario delle Olivette, sulla collina della Bicocca, si attraversa il rinnovato borgo di Terrarossa e si può giungere in costa sino  a Crevari, ripercorrendo in parte la strada romana.